- context històric
- Característiques
- Representants i les seves obres
- -Pintura
- Édouard Manet
- obres
- Gustave Courbet
- obres
- -Escultura
- Auguste Rodin
- obres
- referències
El realisme va ser un moviment artístic originat a França a mitjan el segle XIX, posterior a l'Romanticisme i anterior a l'naturalisme. Aquest moviment va sorgir aproximadament en 1850, després de la Revolució de l'48, en forma de protestes per les condicions de treball i qualitat de vida que s'enfrontaven en aquell moment.
Aquest corrent té una estreta relació amb el Romanticisme ja que, encara que els artistes que van fer emergir a l'realisme van prendre a l'anterior corrent com a inspiració, el rerefons d'aquesta va ser totalment oposat a l'Romanticisme: els artistes s'oposaven a embellir la realitat i seguir representant aspectes de el passat.
Autoretrat de Gustave Courbet, el màxim representant de l'realisme. Font: Gustave Courbet
El principal objectiu de l'realisme va ser plasmar en les seves obres aspectes de la vida quotidiana d'aquest moment. Van destacar elements de caràcter social -com les llargues jornades de treball dur que havien de complir fins i tot dones i nens a les indústries-, així com la classe de vida que l'elit de la burgesia gaudia.
Les obres realitzades dins d'aquest moviment guarden una especial cura cap als detalls dels objectes que es representen: els seus textures, la il·luminació, les ombres i el volum, i sobretot, la fi era representar a les persones el més detallades i reals possible.
Es considera com a pare de l'realisme a Gustave Courbet, ja que va ser qui va realitzar per primera vegada una declaració sobre el realisme a través d'un manifest. Aquest artista va nomenar a la seva primera exposició individual El pavelló de l'realisme.
context històric
El realisme va sorgir després de la Revolució de 1848. Aquesta acció va causar malestar en el poble perquè es considerava que havia fracassat, ja que posteriorment es va instaurar el Segon Imperi Francès.
Les causes per les quals es va lluitar en la Revolució francesa van quedar sepultades per interessos econòmics i socials; es va generar un gran descontent en la societat i, amb això, un despertar en els artistes de l'època, que van mostrar sensibilitat cap als assumptes de caràcter polític i social.
La industrialització va ser la causa que s'abandonés en gran part el treball artesanal, i com era necessària molta mà d'obra en les indústries, tant homes com dones i nens es van veure obligats a treballar durant llargues jornades.
La societat es trobava en deteriorament per la desmillora en les condicions de treball i qualitat de vida, de manera que els artistes de l'època van decidir utilitzar el seu art com un mitjà a través del qual manifestar crítiques cap a la nova forma de viure que s'havia de suportar.
A més de representar la quotidianitat amb motiu de crítica, els artistes van procurar representar aquesta realitat de la forma més objectiva possible, sense fer al·lusions a cànons de bellesa com els impostos en el Romanticisme, ni fent al·lusió a l'passat; només buscaven plasmar el dia a dia.
Característiques
- Buscava representar les situacions de la vida quotidiana de la manera més objectiva possible, sense embellir-la ni distorsionar de cap manera.
- Tot i tenir certa influència de l'Romanticisme, es va oposar a aquest corrent perquè va buscar deixar de banda els ideals i l'egocentrisme associats aquesta. La seva intenció era més directa, menys adornada.
- Els principals temes a tractar a través de les obres estaven associats amb la vida al camp i l'explotació. Això responia a la realitat que vivia la majoria dels ciutadans de llavors.
- Va servir com a base d'inspiració per diversos corrents posteriors, entre les quals destaca el naturalisme.
- Moltes de les obres pertanyents a aquest moviment van ser objecte de crítiques per abordar situacions que eren molt ordinàries, sense tractar de distorsionar, transformar o millorar la realitat.
- La fi d'aquest moviment va ser netament social: transmetre la manera precària i desfavorable en què vivien moltes persones en el moment en què va sorgir el Realisme. També va mostrar el tipus de vida que portaven les classes benestants de l'època.
- La representació dels cossos humans buscava fer-se de forma tal que es veiessin el més reals possible. És característic d'aquest moviment l'ús de diferents tècniques que propiciessin la presència de detalls summament cuidats i realistes.
- Hi va haver un maneig adequat de l'volum dels objectes representats a través de l'ús de tècniques sofisticades de llum, ombres i color, tant en les creacions pictòriques com en les escultures.
Representants i les seves obres
-Pintura
Édouard Manet
Va ser un pintor francès nascut a París el 23 de gener de 1832. El seu interès cap a l'art va començar quan va començar a estudiar al taller de Thomas Couture amb el permís dels seus pares, però sis anys després d'estar sota els ensenyaments d'aquest pintor, va decidir abandonar el taller.
Li agradava visitar museus per copiar obres de diversos artistes com Rembrandt, Goya, Courbet i altres, pel que en 1853 va començar a viatjar per Europa, específicament cap a Itàlia, Alemanya, Espanya, Àustria i els Països Baixos, per seguir copiant les pintures de grans artistes i polir la seva formació.
A l'octubre de 1863 es va casar amb Suzanne Leenhoff, una reconeguda pianista neerlandesa de l'època, i dos anys després va viatjar novament a Espanya. En aquest viatge va conèixer a un artista que posteriorment va ser una gran influència per a ell: Diego Velázquez.
Manet mai es va dedicar a l'ensenyament ni va tenir aprenents, excepte una jove a qui va acollir el 1869 com a deixebla, Eva Gonzales, qui va seguir la seva formació en la pintura i es va convertir en artista després d'haver rebut els ensenyaments de Manet i Charles Joshua Chaplin.
El 1880 va començar a patir problemes de salut per una malaltia circulatòria crònica. Tres anys després se li va haver d'amputar la cama esquerra com a conseqüència d'aquesta malaltia, i va emmalaltir de gangrena. Va morir el 30 d'abril de 1883 a París als seus 51 anys.
obres
El dinar campestre (1863)
A aquesta pintura a l'oli també se li coneix com Dinar campestre. Actualment es troba al Museu d'Orsay (París).
Olympia (1863)
És una pintura a l'oli sobre tela que va causar molta polèmica, ja que va ser un dels primers nus realistes. Manet va treballar en aquesta obra per presentar-la en 1863 en el Salon donis Refusés, però no va poder exhibir-la sinó fins 1865 en el Saló de París. Actualment és al Museu d'Orsay.
El balcó (1869)
Representa la vida de la burgesia i s'inspira en un quadre de Francisco de Goya: Les maques al balcó. Com la majoria de les seves obres, roman a París, al Museu d'Orsay.
Un bar aux Folies Bergère (1882)
Aquesta obra, oli sobre llenç, va ser l'última peça artística realitzada per Manet abans de la seva mort. Ell la va pintar el 1882 i aquest mateix any va ser exposada en el Saló de París. La seva ubicació des de 1932 està en la Courtauld Gallery (Londres).
Gustave Courbet
Va néixer a Ornans, França, el 10 de juny de 1819. Va ser un pintor i revolucionari, considerat el màxim representant de l'realisme.
Fins als seus 20 anys es va mantenir en el seu poble d'origen. A aquesta edat es va mudar a París per treballar a l'Acadèmia Suïssa i formar-se en la pintura. A més de rebre lliçons d'artistes com el francès Charles de Steuben, també es va dedicar a copiar els quadres de pintors famosos les obres eren exhibides al Museu de Louvre.
Li agradava pintar paisatges, sobretot del seu poble, retrats i nus; però, estava en contra de certs aspectes de l'Romanticisme i el neoclassicisme, pel que en 1848 va plantejar al costat de Max Bouchon un manifest en contra d'aquestes tendències.
A Courbet li va interessar representar aspectes de la vida quotidiana, el quefer de les llars, la vida dels treballadors i activitats a l'aire lliure, i va ser severament criticat per representar situacions que es consideraven molt ordinàries.
En 1855 les seves obres es van exhibir a l'Exposició Universal de París, però després de veure que no van obtenir l'acceptació que ell desitjava, va decidir inaugurar la seva pròpia exposició nomenada El pavelló de l'realisme, que es va situar a prop de el Camp de Mart.
Al febrer de 1871 la comuna de París ho va designar com a director de museus, però aquest mateix any va ser destituït i empresonat ja que se li va imputar la responsabilitat de la demolició de la columna de Vendôme, gran símbol de Napoleó Bonaparte.
Després d'haver passat 6 mesos a la presó totalment privat de llibertat, en 1873 va decidir exiliar-se a Suïssa. Va caure en el vici de l'alcohol i es va allunyar gairebé completament de l'art. Al 31 de desembre de 1877 va morir de cirrosi hepàtica a La Tour-de-Peliz, Suïssa.
obres
Enterrament a Ornans (1849)
És un dels quadres que representen amb més força l'estil de Courbet. Va ser pintat a l'oli sobre llenç i actualment es troba al Museu d'Orsay.
Els picapedrers (1849)
Va ser exhibida per primera vegada en 1850 en el Saló de París i va ser una representació de l'realisme social. Aquest quadre es va perdre durant la Segona Guerra Mundial.
Les garbelladores de blat (1853)
Realitzat amb pintura a l'oli, en aquest quadre de Courbet seves germanes van ser models. Actualment se situa en el Museu de Belles Arts de Nantes.
La trobada (1854)
Aquesta pintura a l'oli representa el propi Courbet saludat pel seu patró, el seu servent i el seu gos quan viatjava a Montpeller, en un escenari amb un dia assolellat i ple de llum. En l'actualitat aquesta obra està al Museu Fabre (Montpeller).
El taller de pintor (1855)
Aquest quadre a l'oli sobre tela guarda molta fama, ja que va ser l'obra principal amb la qual Courbet va obrir la seva exposició individual, El pavelló de l'realisme, en 1855. Actualment roman al Museu d'Orsay.
-Escultura
Auguste Rodin
Auguste Rodin va ser un escultor francès nascut a París el 12 de novembre de 1840. Provinent d'una família humil, des de primerenca edat va demostrar interès per l'art i va començar la seva formació a la Congregation des frères de la doctrine Chrétienne de Nancy en 1848.
Dos anys després va abandonar aquesta escola i fins a 1854 va assistir a una a Beauvais, però als 14 anys va ser canviat a la Petite École, on va poder començar formalment la seva formació en el dibuix sota l'ensenyament de Horace Lecoq de Boisbaudran.
Per diversos anys Rodin va tenir la intenció d'entrar a l'Escola de Belles Arts però, encara que ho va intentar en repetides oportunitats, mai ho va aconseguir. Tanmateix, això no va ser un impediment perquè el jove seguís la seva formació, ja que va començar a interessar-se en l'escultura i la pintura i anava a el Museu de Louvre a practicar les seves tècniques.
En 1857 va participar com a ajudant de Georges-Eugène Haussmann a la reconstrucció de París i va començar a fer escultures decoratives. Anys després, aquesta activitat es va convertir en el seu sosteniment.
Es considera que la seva primera gran obra va ser Sant Joan Baptista predicant, i posterior a aquesta va venir una època de gran inspiració per Rodin, en la qual va realitzar El petó, Les portes de l'infern, Els burgesos de Calais i El pensador, entre d'altres.
El 17 de novembre de 1917 va morir a Meudon, poc després de la mort de qui per al moment era la seva dona, Rose Beuret.
obres
El pensador (1880)
És una de les escultures més famoses de l'artista. Va ser feta en bronze i actualment es troba al Museu Rodin (París). Hi ha més de 20 diferents versions d'aquesta obra en museus al voltant de el món.
El petó (1882)
Es tracta d'una escultura en marbre inspirada en La divina comèdia de Dante Alighieri. És una de les escultures més representatives de Rodin, que actualment és al Museu Rodin (París).
Sant Joan Baptista (1888)
La segona escultura de mida real realitzada per Rodin, feta en bronze. En aquesta obra es pot apreciar a Sant Joan Baptista completament a l'nu, predicant. Actualment es troba al Museu Rodin.
Els burgesos de Calais (1889)
Aquesta escultura va ser inaugurada a Calais, on encara es troba. És un monument de reconeixement a sis homes que, a l'inici de la Guerra dels cent anys, es van lliurar de manera voluntària als anglesos per impedir la destrucció i maltractament cap a la seva ciutat i la resta dels seus habitants.
referències
- Fernier, R. (2001). Gustave Courbet. Recuperat en 13 de maig de Encyclopedia Britannica: britannica.com
- (2016). El realisme pictòric, una forma única d'acostar-se a la realitat. Recuperat en 13 de maig de Màster Universitari en Projecte i Investigació en Art. Universitat Miguel Hernández: masterbellasartes.edu.umh.es
- (Sf). Courbet s'expressa. Recuperat en 13 de maig de Museu d'Orsay: musee-orsay.fr
- (Sf). Édouard Manet. Recuperat en 13 de maig de The Art Institute of Chicago: artic.edu
- (Sf). Gustave Courbet. Recuperat en 13 de maig de Museu Nacional Thyssen-Bornemisza: museothyssen.org
- (Sf). The kiss: Auguste Rodin (1840 - 1917). Recuperat en 13 de maig de Museu Rodin: musee-rodin.fr
- (Sf). The thinker: Auguste Rodin (1840 - 1917). Recuperat en 13 de maig de Museu Rodin: musee-rodin.fr