QUÈ ÉS L'ABSTRACCIÓ ORGÀNICA? - ART - 2025

La abstracció orgànica és una subtendencia de l'abstracció, contraposició de l'art figuratiu que va ser la gran tendència a mitjan el segle XX. Es va caracteritzar per la seva esquematització de les formes sense recórrer a l'objecte, substituint-lo per formes no definides i / o ambigües.

Algunes d'aquestes sub- de l'abstracció van ser l'abstracció geomètrica originada a París el 1912 per una exposició de cubistes; l'abstracció inorgànica o Informalisme i l'abstracció orgànica que va derivar de les formes presents en la naturalesa, abstraient i sintetitzant-.

Conceptes sobre l'abstracció orgànica

És coneguda també com a abstracció biomórfica, ja que la seva característica principal és que pren les formes naturals per plasmar-les en l'art.

"Abstracte" significa literalment "no figuratiu". Implica descompondre les imatges concretes i substituir-les amb els significats que el propi autor els dóna.

El "orgànic" es refereix a representacions similars a les trobades en la naturalesa, com a formes corbes, figures arrodonides o figures geomètriques suavitzades, amb poques línies rectes o angles abruptes.

L'abstracció orgànica va tenir estreta relació amb els corrents surrealista i existencialista i es va manifestar en totes les expressions artístiques de el segle XX.

Si bé va tenir el seu auge entre els anys 1940 i 1950, hi ha manifestacions d'aquest estil des de començaments de segle, estenent-se també fins a les dècades de l'60 i 70.

Les característiques de l'abstraccionisme orgànic, com ara la presència de línies suaus i ondulants, el protagonisme de la natura, formes irregulars i traços lliures, són principis traslladables, com de fet es van traslladar, a qualsevol altra manifestació artística de l'època, com la literatura i el teatre.

L'abstracció orgànica va tenir en Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore i altres, als seus més rellevants exponents, tant en pintura com en escultura, amb obres abundants en volums irregulars i corbes.

En l'arquitectura, aquesta expressió artística va començar a desenvolupar-se en la primera meitat de segle XX. L'arquitectura orgànica busca i expressa l'harmonia entre l'home i el seu entorn natural; busca integrar el lloc amb els edificis, el mobiliari i el que l'envolta per convertir-ho tot en una sola unitat.

El concepte de organicitat com a imitació de la naturalesa ha estat present des de la prehistòria; però, l'expressió "arquitectura orgànica" per definir construccions va ser utilitzada per primera vegada per l'arquitecte nord-americà Louis Sullivan (1856-1924), i represa i impulsada més tard per la seva coterráneo i pupil, l'arquitecte Frank Lloyd Wright (1867-1959).

Principals exponents de l'abstracció orgànica

Joan Miró (1893-1983)

Va ser un artista plàstic català que va absorbir tota la moguda abstraccionista quan va viure a Nova York en la dècada de el 40. La seva característica constant va ser fugir de l'academicisme i de l'encasellament en algun corrent específica.

En tota la seva obra pictòrica batega fortament el sentiment orgànic. La majoria de les seves obres van ser fetes sobre paper i ceràmica, així com gravats i escultures en bronze, entre les que destaquen "Dona i ocell", "Ocell lunar" ubicada al Museu Reina Sofia de Madrid i "Dona ampolla" situada al parc Cultural Veiés i Clavijo de Santa Creu de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Va ser un escultor anglès famós per les seves obres abstractes de la figura humana realitzades en marbre i bronze.

Destaquen les que recreen la figura de el cos femení, com "West Wind" (1929), esculpida en pedra de Portland -inspirada en la figura del Chac Mool en Chichén Itzá i les escultures de Miquel Àngel a la Capella dels medicines i la escultura en bronze "Die Liegende" situada en un espai públic de Stuttgart, Alemanya.

Jean Arp (1886-1975)

Combina les tècniques d'automatisme i les oníriques en la mateixa obra, desenvolupant una iconografia de formes orgàniques que s'ha anomenat "escultura biomórfica", en la qual es tracta de representar l'orgànic com principi formatiu de la realitat.

Una de les seves més belles escultures és "Pastor de Núvols" i es troba exhibida en els espais oberts de la Ciutat Universitària de Caracas, Veneçuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Va ser un escultor i dissenyador japonès-americà. Una de les seves obres, realitzada en acer inoxidable, va guanyar el concurs nacional per a decorar el pavelló de l'agència Associated Press al Rockefeller Center de Nova York el 1938.

Posteriorment va realitzar obres per a l'aire lliure, dissenyades segons els principis estètics dels jardins japonesos, on la ubicació de cada peça té un paper determinant en l'assoliment de l'equilibri integral de l'paisatge.

Per Noguchi els arbres van ser molt importants en la seva obra i en la seva vida, a al punt que en el seu estudi i on a al final dels seus anys va instal·lar el seu museu, la disposició de l'edificació va estar determinada per la ubicació dels arbres preexistents.

Juan Soriano (1920-2006)

Va ser un artista plàstic mexicà el talent es va donar a conèixer des de molt aviat. En la dècada de el 50 va viatjar a Europa, on es va consolidar el seu estil líric.

Entre les seves obres pictòriques més importants es troba "Maria Asúnsolo a Rosa" i "Apol·lo i les muses", i en el pla escultòric, figures d'aus com "La Paloma" (al Museu d'Art Contemporani de Monterrey, Mèxic), " Ànec "i" Ocell dues cares ".

Barbara Hepworth (1903-1975)

Va ser una artista plàstica britànica que va estar molt influenciada per l'obra de Henry Moore; treballar els materials tradicionals de manera innovadora, donant-li especial importància a les seves propietats naturals.

Es va caracteritzar per les seves escultures en pedra i fusta amb orificis o forats, com "Sphere with inner form" i "Winged Figuri".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Va ser un enginyer civil que va començar com a dibuixant en l'estudi de Louis Henri Sullivan, qui va influir de manera determinant en la seva futura carrera.

Va ser qui va introduir el terme d'arquitectura orgànica, on la construcció ha de derivar directament de l'entorn natural. Algunes de les seves obres emblemàtiques són el Museu Guggenheim a Nova York (USA) i l'Hotel Imperial a Tòquio (Japó).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Va ser un escultor romanès considerat pioner de l'modernisme. Té obres repartides en museus de França, Estats Units, Romania i Austràlia.

Una de les seves obres orgàniques emblemàtiques és "La Columna de l'Infinit", a Targu Jiu, Romania, així com "El Petó" i la "Musa adormida".

referències

1. Carmen Raves (2010). Art Actual. Premses Universitàries de Saragossa. Saragossa, Espanya.
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Influència de l'Arquitectura Orgànica en els estils arquitectònics de la segona meitat de segle XX. Tesi de postgrau de la Universitat Autònoma de Nou León, Mèxic.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). Arts Visuals 3. Edicions Castillo. P.19.
4. Biografia de Isamu Noguchi. Recuperat de biografíasyvidas.com.
5. Biografia de Joan Miró. Recuperat de fmirobcn.org.
6. Eva Font Mendiola (2017). El museu més desconegut de NY. Article de premsa recuperat de turismo.perfil.com.
7. Biografia de Frank Lloyd Wright. Recuperat de buscabiografias.com.