QUÈ ÉS L'ART COL·LECTIU? - ART - 2025

L' art col·lectiu és una aliança entre dos o més artistes que comparteixen ideologies i punts de vista, treballant pel seu propi compte per assolir objectius en comú; aquests objectius poden variar d'acord a les intencions d'expressió.

Una característica dels grups d'art col·lectiu és que en molts casos poden estar interconnectats en un llenguatge estètic esbossat. És a dir, que encara que s'entengui que hi va haver aportacions de diferents autors en l'obra col·lectiva, el resultat final semblés indicar que tot el conjunt va ser realitzat pel mateix creador; en alguns treballs pot ser gairebé impossible diferenciar la part individual de cada artista.

Guerrilla Girls, exemple d'art col·lectiu

La creació col·lectiva maneja una metodologia àmplia que serà plantejada pel grup d'artistes depenent de la seva relació, motivacions i objectius.

Així com poden sorgir previs acords de conceptualització per obtenir un impacte d'unitat en el treball realitzat, també es poden establir processos netament lliures, espontanis i immediats que mantenen l'obra oberta a noves intervencions sense comptar amb un esbós o límits definits.

Alguns grups d'artistes fins i tot poden arribar a viure i treballar junts, compartint en una mateixa mesura els beneficis de les seves produccions, els drets de propietat i també els riscos que poden comportar algunes propostes a nivell de seguretat, legalitat i d'opinió pública.

L'art col·lectiu a través dels artistes

Els col·lectius d'artistes estan congregats al voltant de les seves opinions polítiques, econòmiques, socials; estètiques i ideològiques on es busca la transmissió de pensaments i valors a través d'el suport i la promoció d'una obra per aconseguir fins a comuns.

Un clar exemple dels col·lectius d'art, va ser el sorgiment dels grups de rap que des de fa dècades han creat tota una moguda cultural al món deixant clars els seus punts de vista, inconformisme social, rescat de valors, despertar de consciència i més.

D'aquesta manera, la tasca musical i racional dels grups de rap va donar vida a subcultures com el hip hop que va afegir altres formes com el breaking (ball) i el graffiti.

Disciplines específiques o mixtes

L'art col·lectiu pot executar-se sota disciplines específiques o mixtes, va des de la música, les arts escèniques com la dansa o l'actuació, el performance, la pintura en totes les seves formes, la fotografia, les arts audiovisuals, l'escultura, la literatura a la poesia o en la prosa, la instal·lació, el disseny, l'arquitectura, la moda, entre d'altres.

motivadors

Alguns motivadors de l'art col·lectiu no tendeixen a ser necessàriament amb un cap marcat o objectius organitzats amb ambicions estructurades.

Els grups que s'organitzen per a la creació d'una obra no totes les vegades són permanents o continus, ja que els motivadors poden ser simplement realitzar un treball en conjunt per compartir entre artistes, reduir costos de producció i promoció, compartir espais o materials, entre altres iniciatives.

La integració en els col·lectius d'art aporta als artistes un creixement en el debat d'idees, l'adopció de diferents enfocaments, el desenvolupament d'una intel·ligència grupal generada per la combinació de diverses òptiques i disciplines artístiques que enriqueixen les capacitats de creació individuals i de equip.

origen

Els grups d'art col·lectius, com se'ls coneix actualment, van sorgir en la dècada dels 70 com un moviment social en un període històric colpejat per les amenaces terroristes, nuclears, la divisió social en oposició oa favor dels discursos d'extrema dreta de la època.

Això va comportar a una alternativa de pensament i actitud liberal, de protesta i expressions artístiques sense mordassa trencant tots els convencionalisme.

Aquests moviments es van convertir en pilars bàsics per al desenvolupament de l'escena creativa, produint una successió de grups artístics de molta influència i amb una capacitat creativa enorme que buscaven experiències per trencar amb els estereotips de la societat, la crítica i les institucions d'art, regits sota la seva pròpia direcció.

Alguns col·lectius artístics influents

Els col·lectius artístics han jugat un paper crucial en la història de l'art dels últims temps, per la seva varietat i múltiples aliances que poden anar d'un parell d'artistes a un nombre que podria superar la centena i fins i tot arribar a milers d'artistes involucrats en una obra o esdeveniment d'art.

Els moviments col·lectius permeten un cert anonimat que desencadena diferents riscos i desafiaments, portant a terme projectes de gran ambició que trenquen amb les limitacions que un artista en solitari pugui trobar-se.

La formació dels col·lectius ha passat quan ha estat necessària la seva intervenció en resposta a situacions particulars de la realitat politicosocial de determinat lloc, generant moviments socials d'impacte i conscienciació.

Alguns col·lectius d'art que poden nomenar-se per marcar tendència en les últimes dècades i que van donar peu a noves iniciatives són:

guerrilla Girls

Aquest col·lectiu anònim liderat per artistes feministes va ser fundat el 1985, i ha rendit honor al seu nom per utilitzar estratègies d'art de guerrilla per propulsar el moviment d'art femení.

El grup sol usar màscares de goril·la, mitges de xarxa i minifaldilles, símbols icònics del seu moviment i comunicacions.

Expressen que cap persona ni tan sols les seves famílies o parelles coneixen les seves identitats, negant-se a confessar el nombre total de dones que integren el seu equip; es creu que va estar compost per unes 20 o 30 artistes. Les seves propostes es basen en accions, cartells i tanques publicitàries.

Gelitin

Aquest col·lectiu està integrat per 4 artistes austríacs que es van reunir a l'any 1978 i que van començar a fer-se notar gràcies al seu ardu treball a principis dels 90.

Fins a 2005 van mantenir el nom Gelatin (gelatina), per després canviar a Gelitin. La seva proposta està basada en accions de gran escala, instal·lacions i intervencions d'espais que difereixen unes de les altres en escala i ambició. Es caracteritzen per ser subversius i solen involucrar el públic en els seus actes.

Una mostra del seu treball és l'obra Zap of Pipi (2005) en la qual van crear un caramell gegant amb mostres d'orina congelada dels visitants de la Biennal de Moscou.

Una de les obres més coneguda de Gelitin és Hase, un conill rosat de 55 metres instal·lat en un turó de la Toscana, Itàlia, que romandrà en el lloc fins a 2025.

Archigram

Va ser un grup d'arquitectura d'avantguarda establert en la dècada dels 60 que es va centrar en una proposta futurista, pro comunista, antiheroi i molt inspirats per la tecnologia.

El grup va explorar les càpsules espacials, les imatges de consum massiu, la supervivència, oferint una perspectiva seductora de el futur de les màquines en la qual s'ometien els temes socials i ambientals transformant la realitat al seu propi llenguatge.

Les seves obres van servir d'inspiració per a altres artistes i projectes tecnològics. Una de les seves obres més conegudes és La Ciutat Caminant (1964), que constava d'elements gegants amb vida que s'assemblaven a una barreja entre màquines i insectes que podien transitar per les ciutats, darrere de tot un fonament situacional.

Fluxus

És un moviment artístic reconegut per la barreja de disciplines com l'art audiovisual, la literatura i la música.

Va ser dirigit per George Maciunas i el seu amic Almus Salcius, a més de col·laboradors com Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik i Yoko Ono que indagaven en l'art interpretatiu, la poesia i la música experimental. Una de les obres més famoses d'aquest col·lectiu són «Event Scores» i «Happenings».

referències

1. Jacqueline Clyde. Artist col·lectives Working. (2015). Source: widewalls.ch.
2. A look at the art scene 's leading col·lectives: modernedition.com.
3. A Loose History of Art col·lectives: socialart.com.
4. Alan Moore. Introducció general a la feina col·lectiu en l'art modern. (2005). Recuperat de: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Art col·lectiu des de la perspectiva de l'espectador. Recuperat de: artfacts.net.