MODERNISME: CONTEXT HISTÒRIC, CARACTERÍSTIQUES, TEMES, ETAPES - LITERATURA - 2026

El modernisme va ser un moviment artístic i literari que va sorgir a la fi de el segle XIX com a resposta a la asfixiant vida burgesa i capitalista de moment. El modernisme celebrava la bellesa, la llibertat i l'art no només com a posició estètica, sinó també com una forma de vida i una actitud enfront dels ideals superflus de la societat mercantilista.

Segons Juan Ramón Jiménez, crític d'art i poeta espanyol, en línies generals el modernisme pot definir-se com un gran moviment estètic i filosòfic que va expressar els seus paràmetres i inclinacions a través d'l'entusiasme per la bellesa i per la llibertat. Això va implicar la pràctica de l'aïllament creatiu per desprendre d'una època ensordidora.

Rubén Darío és considerat el precursor de l'modernisme. Font: Here

Els artistes modernistes es van caracteritzar pel seu rebuig a l'creixent món positivista, que valorava a l'home dins del seu caràcter funcional deixant de banda qualsevol qualitat que no fos pragmàtica. La lluita per la llibertat prosòdica, així com la inclinació cap a un neoespiritualismo, va mantenir vinculats als modernistes d'Amèrica i Espanya.

Alguns autors han volgut reduir a el modernisme definint-lo com un moviment literari d'extravagàncies retòriques i gramaticals; no obstant això, aquesta definició resulta vaga per a una estètica tan àmplia i complexa. El modernisme tracta d'una tendència a augmentar i refinar les sensacions mitjançant la intensificació de la lírica i de l'ritme.

Un altre autor de notable importància, com ho és Teófilo Gautier, va establir en la seva obra titulada Simfonia en blanc major que, per als modernistes, el valor que les paraules adquireixen mitjançant el diccionari es troba limitat, mentre que a través de l'so les paraules poden convertir-se en conceptes molt més artificiosos.

Segons aquest escriptor, les paraules són similars als diamants: cal polir-per d'aquesta manera extreure tota la seva bellesa. Per la seva banda, la música juga un paper fonamental dins de l'modernisme: gràcies a la lírica perfecta ia la utilització purificada de l'ritme, els modernistes juguen amb les frases musicals i construeixen versos que evoquen a la dansa.

En conclusió, es pot establir que el modernisme, com a moviment artístic, va implicar una evolució i un renaixement pel que fa a la manera de percebre el llenguatge i la bellesa. Així mateix, va sorgir com una oposició a l'esperit utilitari de segle XIX; però, avui segueix mantenint vigència a causa dels sufocants lineamientos de l'anomenat progrés.

context històric

La gestació de l'artista modernista va sorgir mitjançant el naixement d'una generació cansada de les tasques socials i víctima d'un fort malestar produït per viure de pressa i materialment. En un món de noves màquines, la imaginació i la creativitat s'havien adormit.

Es va tractar de l'època de major apogeu de l'industrialisme, quan els problemes del dia a dia sufocaven l'existència de les belles arts i minvaven el cultiu de el pensament i de la filosofia.

La generació de el modernisme es va adonar de la presència d'una massa de gent que s'havia convertit en trivial, indiferent i distreta front als aspectes bells i estètics.

origen

Alguns consideren que el modernisme va tenir el seu origen en els últims vestigis de l'romanticisme, ja que va conservar d'aquest moviment la necessitat i la passió per l'art, així com també l'esperit de desacord i de rebel·lia.

Generalment, les grans corrents literaris que encara es fan servir en l'actualitat -com el naturalisme- sorgeixen al seu torn de l'romanticisme.

El modernisme també va néixer de la recerca per trobar un art que respongués a el moment històric que s'estava desenvolupant, ja que per aquell temps encara no havia sorgit cap manifestació artística que respongués a aquesta necessitat a causa de el caràcter d'immediatesa de l'època.

La importància de Rubén Darío i el poemari

Quant a la data d'iniciació de l'modernisme, molts autors concorden que va ocórrer en 1888 amb l'aparició de l'poemari Blau… de l'aclamat poeta Rubén Darío, qui és considerat el pare d'aquest moviment artístic.

La importància d'aquest poemari va ser monumental i va inspirar a molts autors hispans. Aquesta obra no només compta amb poemes, sinó també amb una sèrie de contes que segueixen la mateixa estètica musical i acolorida.

Per Rubén Darío, la imatge de l'cigne blanc i el color blau eren els emblemes principals de la seva postura estètica, per aquest motiu escollís aquest color per titular el seu recopilació lírica.

En la seva obra titulada Història dels meus llibres, publicada el 1913, el poeta nicaragüenc va assegurar que va escollir aquest color per considerar-lo el color del somni, així com també el color de l'art.

Aquest autor sentia inclinació per la cultura grecollatina, pel que és usual trobar referències mitològiques dins de Blau… També va utilitzar els contes de fades per fabricar mons de fantasia i màgia.

Així mateix, reapareixen alguns personatges màgics de l'obra de teatre El somni d'una nit d'estiu, de William Shakespeare. Una altra temàtica freqüent en la poesia de Rubén Darío és la simbologia eròtica, que es manifesta a través de la figura femenina.

Tot i que el modernisme va advocar per l'aïllament, Darío va realitzar severes crítiques a la societat burgesa dins dels seus poemes, com es pot albirar en El Rei burgès; també va qüestionar el paper que exercia l'artista dins la societat.

Recepció de Blau en la cultura hispana i terme "modernisme"

En el primer període després de la seva publicació, el poemari no va comptar amb molta popularitat; només va tenir algunes ressenyes a la premsa xilena.

No obstant això, a mitjan el mateix any Joan Valera -important novel·lista espanyol- va publicar un parell de cartes en què elogiava l'habilitat poètica de Rubén Darío, argumentant que tot i la notable influència francesa dins dels seus textos, l'escriptor nicaragüenc havia aconseguit emetre un estil únic.

Gràcies a l'aprovació de Juan Valera, el llibre es va estendre per tot el continent americà i per tot Espanya, el que va suposar una convulsió dins dels escriptors més joves, els que van començar a utilitzar les tècniques d'aquest poeta.

A l'inici, el terme "modernisme" va tenir una al·lusió pejorativa, com ha passat amb diferents moviments artístics -el mateix va ocórrer, per exemple, amb el impresionismo-. No obstant això, els artistes van decidir adjudicar-se el terme per així donar-li un nom a les seves inclinacions estètiques.

Característiques de l'modernisme

Segons diverses fonts bibliogràfiques, es pot establir que el modernisme va consistir en una síntesi entre el simbolisme i el parnassianisme.

El primer es referia a la importància de suggerir en l'art, mentre que el segon consistia en la recerca de la perfecció dins dels aspectes formals de l'escriptura, així com també de les sensacions propiciades per la temàtica exòtica.

De la mateixa manera, el modernisme també es va nodrir en menor mesura d'altres corrents pròpies de segle XIX, com ho van ser els prerrafaelistas i el decadentisme.

Una característica primordial de l'modernisme va consistir en el fet que va ser un moviment de ruptura propiciat per una profunda crisi espiritual que es va manifestar a finals de segle i va aconseguir el seu major apogeu quan es va iniciar la Primera Guerra Mundial. Arran d'aquest primer element essencial de l'modernisme, es poden establir altres aspectes:

corrent multidisciplinari

El modernisme es manifesta a través de diferents disciplines, no únicament la literatura o la poesia. En ell també eren evidents les arts decoratives, la ceràmica, la pintura l'escultura, el dibuix i l'arquitectura.

A causa de la importància de la industrialització a l'època, els processos de producció artesanal van ser superats a poc a poc per les modalitats de producció en sèrie.

Antítesi de l'realisme

Contrari a moviments com el realisme, el modernisme rebutjava la realitat quotidiana, el que oferia a l'escriptor la possibilitat de fugir de el temps en què vivia per poder evocar èpoques passades o millors.

El rebuig a la realitat ia la sobrietat de la vida quotidiana

Els escriptors modernistes van optar per aïllar-se de una realitat que no els satisfeia; això ho van fer mitjançant la literatura, ja que a partir d'aquesta van crear espais llunyans i exòtics en els quals refugiar-se de l'insatisfactori dia a dia.

Molts d'ells parlaven de "protegir-se en una torre d'ivori", la metàfora feia al·lusió a aquest món màgic i meravellós completament diferent a la realitat industrial.

contundent preciosisme

A causa de la seva influència parnassiana, el modernisme va desenvolupar un notable interès per la perfecció de la forma. Això va portar als seus escriptors a desenvolupar un llenguatge altament preciosista, en el qual destacaven bells colors i cridaneres joies.

El preciosisme també es relaciona amb la imatge preferida dels modernistes, la torre d'ivori, ja que fa referència a refugiar-se en la bellesa per escapar d'un món sòrdid i violent.

La malenconia amagada

Malgrat els seus mons màgics i del seu preciosisme, dins de la literatura modernista s'amaga una forta inclinació malenconiosa. Això es va deure al fet que, tot i l'intent d'aquests escriptors per protegir-se de la realitat, aquesta sempre els va acompanyar en el desenvolupament de les seves creacions, ja que formava part de la seva episteme.

Això vol dir que l'evasió (o la torre d'ivori) només va funcionar parcialment, atès que els modernistes no van poder deslligar-se de la decadència i de l'pessimisme que abundaven a la fi de segle.

Imatges plàstiques i acolorides

Els modernistes consideraven que la bellesa podia suggerir-mitjançant imatges molt acolorides i plàstiques, de manera que en els seus textos va predominar l'ús d'una adjectivació de la color.

També van predominar aquelles imatges que despertessin el sentits i les experiències sensorials.

Musicalitat en la composició

Per poder atorgar-musicalitat i ritme a les seves creacions, els modernistes usualment abusaven de les al·literacions i de la sinestèsia. Així mateix, van agradar d'utilitzar les estrofes clàssiques, ja que aquestes també facilitaven aquesta sonoritat.

Els versos favorits dels modernistes eren el alexandrí, el eneasílabo i el dodecasílabo, encara que també van utilitzar el sonet clàssic amb algunes variants pròpies.

Erotisme i mitologia

Com es va esmentar en paràgrafs anteriors, el modernisme es va inclinar per utilitzar aspectes de la cultura grecollatina, especialment aquells relacionats amb la mitologia. Per aquesta raó és comú trobar referències d'aquesta civilització dins dels textos d'aquests autors.

També era comú trobar en els textos modernistes lleus trets eròtics i sensuals mitjançant l'ús de metàfores. La figura femenina va ser molt utilitzada i idolatrada per aquests escriptors.

Predomini del que nacionalista per sobre del que estranger

Tot i que els escriptors modernistes es van influenciar de diversos corrents europees i franceses -com per exemple, el simbolisme-, aquests autors defensaven els aspectes nacionals. Això vol dir que van mantenir l'ideal romàntic dels valors patris i de la color americà.

Un exemple d'aquest nacionalisme es pot localitzar en els poemes de Rubén Darío, en els quals l'autor aclama i defensa de la naturalesa de terra americà.

Interès en les cultures exòtiques

Aquesta característica és observable en algunes de les obres modernistes més importants escrites en el seu moment. En elles està present l'afinitat per l'exòtic i la recreació de l'ambient de l'Índia o de la cultura oriental. També destaquen les aparicions de les civilitzacions precolombines.

Cerca de la llibertat

Els modernistes lluitaven contra les tradicions, sempre buscant la novetat i la llibertat tant en les formes dels seus textos com en els seus continguts.

De la mateixa manera, el modernisme compartia amb altres moviments aquest caràcter experimental i la rapidesa amb la qual les seves propostes remplazaban a la dels moviments estètics anteriors.

temes centrals

Tenint en compte les característiques anteriors, es pot argumentar que la temàtica modernista es va consolidar al voltant de llocs exòtics, fets mitològics i erotisme. No obstant això, també es va caracteritzar per exposar l'angoixa i la malenconia pròpies de l'època.

Així mateix, els modernistes van utilitzar l'amor idealitzat i la figura de la dona com un dels seus principals temes.

Fàstic cap a la vida: malenconia i angoixa

Els modernistes van prendre el neguit de l'romanticisme per manifestar la seva inconformitat davant d'un món mercantilista, immediat i trivial. Per aquest motiu els seus textos estan impregnats de malenconia i angoixa.

Així mateix, la literatura d'aquest moviment sol qüestionar la figura de l'artista dins d'aquest nou món de màquines i d'indústries.

Usualment, els personatges no es troben a si mateixos dins de la societat que habiten. En conseqüència, l'escriptor modernista va posar l'accent en la solitud pròpia de l'artista de l'època.

l'evasió

El escapisme va ser un tema recurrent en els textos modernistes. Generalment no es feia cap al·lusió a un espai o temps determinats o empírics.

el americanisme

Tot i que els modernistes van sentir una profunda devoció i inclinació cap a la París cosmopolita, també van defensar i van utilitzar els temes americans.

La temàtica indígena va destacar bastant dins d'aquest moviment, ja que consideraven a la civilització indígena com criatures ancestrals que cohabitaven en perfecta harmonia amb el seu entorn natural i primitiu.

L'amor i la dona

El modernisme va utilitzar la temàtica amorosa amb certa idealització; no obstant això, es va diferenciar de l'romanticisme pel que fa a la profunda càrrega eròtica.

L'amor impossible també va ser utilitzat però en menor mesura, mentre que la figura femenina va ser enaltida a través de belles metàfores.

Etapes de l'modernisme

Es considera que el modernisme va comptar amb dues etapes principals, amb marcades diferències entre si. El primer període va abastar entre 1888 i 1896, mentre que el segon va passar des de 1896 fins a la seva evolució final després de la Primera Guerra Mundial.

En l'etapa entre 1888 i 1896 hi va haver un predomini de l'parnassianisme, com es pot apreciar en autors com Rubén Darío, José Martí i Juan de Casal, els qui són els representants principals d'aquesta època de el moviment.

A partir de 1896 va ocórrer un lleu canvi en les concepcions modernistes, ja que es va desenvolupar una major influència de l'simbolisme i s'incursionó en temàtiques de caràcter íntim. Això es pot percebre en autors com Antonio Machado i Juan Ramón Jiménez, qui van marcar la pauta d'aquest segon període.

Endinsant-se en les obres dels escriptors d'aquest moviment serà possible identificar i comprendre els diferents elements que componen cada etapa de l'modernisme.

Representants i les seves obres

El modernisme va ser un dels moviments literaris més importants a Amèrica Llatina ia Espanya, per la qual cosa compta amb una àmplia varietat d'autors. Aquests personatges no només van escriure poesia i novel·les, sinó també assaigs, cartes i contes.

Per a molts crítics, Rubén Darío va ser l'autor més important de l'modernisme. No obstant això, també es van manifestar altres grans autors com José Martí, Julián de Casal, Henríquez Ureña, Estimat Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva i Salvador Rueda, entre d'altres.

-Mèxic

estimat Nervo

Un dels escriptors modernistes més importants va ser el poeta i periodista mexicà Estimat Nervo, qui també incursionó en el misticisme.

Com era comú en els autors llatinoamericans, Nervo va viure un temps a París, on va poder conèixer a el llegendari escriptor Oscar Wilde. Posteriorment es va mudar a Madrid, on es va dedicar a escriure.

Estimat Nervo es va destacar principalment pels seus textos poètics, tot i que també va escriure assajos i novel·les. La seva novel·la més coneguda va ser la titulada El batxiller, que es va publicar l'any 1895; la seva obra poètica més aclamada va ser Perles negres. Místiques, publicada en 1898.

Manuel Gutiérrez Nájera

Un altre autor mexicà important per al modernisme va ser Manuel Gutiérrez Nájera, qui és conegut per haver estat precursor dins d'aquest moviment.

A l'igual que Estimat Nervo, Nájera es va dedicar a la poesia i als el periodisme, tot i que també incursionó en la crítica de teatre. Així mateix, va ser molt aclamat per les seves cròniques sobre la capital de Mèxic.

El seu estil s'assembla de manera notable a l'romanticisme, encara que no és desmesurat sinó delicat i elegant. Les seves obres més significatives van ser La serenata de Schubert, La duquessa Job, Contes fràgils i Hamlet a Ofelia.

-Colòmbia

José Asunción Silva

José Asunción Silva és considerat un dels escriptors més importants no només de Colòmbia, sinó d'Amèrica Llatina.

Va ser un jove autodidacta que va abandonar els estudis a primerenca edat per educar pel seu compte. Va aconseguir conèixer la cultura europea ja que va viatjar a Londres, Suïssa i París.

Silva va tenir una vida conflictiva i difícil, ja que el negoci familiar havia resultat un fracàs i l'havia deixat ple de deutes. Després de la mort del seu avi i de la seva germana, el jove autor va decidir llevar-se la vida.

Tot i que la seva obra és escassa, un dels textos modernistes més importants va ser el seu poemari titulat Nocturns, en què va dur a terme grans innovacions.

Guillermo València Castell

Guillermo València Castell també va ser un autor colombià de gran importància, qui es va destacar per les seves tasques diplomàtiques: va ser dues vegades candidat a la presidència.

Castell va viatjar a París, on va conèixer a Rubén Darío. Això ho va influenciar per una de les seves obres més importants coneguda com Ritus, publicada el 1899.

-Veneçuela

Manuel Díaz Rodríguez

L'escriptor veneçolà més important per al moviment modernista va ser Manuel Díaz Rodríguez, qui va realitzar una àmplia gamma d'assajos juntament amb algunes novel·les i contes.

Una de les seves obres més aclamades va ser la titulada Ídols trencats, publicada en 1901. En aquest text, Díaz Rodríguez es va introduir en la figura decadent de l'intel·lectual de segle XIX.

Un altre dels seus textos més notoris va ser Sang Patricia, publicat el 1902. En aquesta novel·la es va explorar la figura de la femme fatale, així com també es va buscar indagar en la psique de l'home i la seva percepció amorosa.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona va ser un altre escriptor veneçolà que va destacar en les actituds modernistes. No només va participar en la disciplina literària escrivint fecunds poemes, sinó que també va mantenir una vida política i militar activa.

Entre les seves obres més importants destaquen el poemari Petita òpera lírica, publicat el 1904; i Contes de Poeta, publicat en 1900.

-Argentina

Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugones va ser un reconegut assagista, periodista i poeta argentí, que també es va desenvolupar en l'àmbit de la política. Va tenir l'oportunitat de viatjar a Europa, el que va nodrir el seu desenvolupament tant artístic com intel·lectual.

Els seus textos estan carregats de simbolismes, com es pot apreciar en obres com Les muntanyes de l'or, publicada en 1897; i Els crepuscles de jardí, publicada en 1905. Lugones es va suïcidar el 1938 ja que patia una severa inestabilitat psicològica.

Enrique Larreta

Un altre autor argentí molt important del corrent modernista va ser Enrique Larreta, qui es va exercir com a ambaixador i va mantenir una vida acomodada, ja que provenia d'una família adinerada.

Larreta va buscar la seva inspiració literària al segle d'or espanyol i en el reconegut escriptor Miguel de Unamuno, el que es pot percebre de manera evident en els seus textos. També va formar part de l'Acadèmia Argentina de la Història i de la Reial Acadèmia Espanyola.

Va escriure diverses obres importants; no obstant això, va destacar especialment per dues: Artemis, publicada en 1896; i La glòria de don Ramiro, publicada en 1908.

També va realitzar una sèrie de contes titulada Les Campanes d'Or, que es va publicar el 1920. Un altre text aclamat d'aquest autor va ser el titulat Ànima xilena, que comprenia una sèrie de poemes nacionalistes; es va publicar en 1911.

Articles d'interès

Modernisme literari.

referències

1. Ferrada, R. (sd) El modernisme com a procés literari. Recuperat el 19 de maig de 2019 de Scielo: scielo.conicyt.cl
2. Girardot, R. (sd) El modernisme i el seu context històric-social. Recuperat el 20 de maig de 2019 de Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes: cvc.cervantes.es
3. Litvak, L. (1981) El modernisme: l'escriptor i la crítica. Recuperat el 19 de maig de 2019 de Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes: cervantesvirtual.com
4. Murillo, M. (2013) Modernisme i societat en l'obra poètica de Rubén Darío. Recuperat el 20 de maig de 2019 de Dialnet: dialnet.com
5. A. (sf) El Modernisme: característiques generals a través de la figura de Rubén Darío. Recuperat el 19 de maig de 2019 d'Aula Virtual: edu.xunta.gal
6. A. (sf) Modernisme (literatura en espanyol). Recuperat el 20 de maig de 2019 de Wikipedia Viquipèdia: es.wikipedia.org