- Característiques fonamentals de l'avantguardisme
- 1- Radical i subversiu
- 2- Experimentació
- 3- Convencions de l'color
- 4- De el racional a l'il·lògic
- 5- Anarquisme i innovació
- 6- Art conceptual
- 7- Geometria
- 8- Abstracció
- referències
El avantguardisme es caracteritza per anar més enllà de la seva època; l'exploració de noves tècniques artístiques i materials que abans de la seva època no havien estat explorats (Education, 2017).
Els temes escollits dins de l'avantguardisme intentaven abastar l'ús de noves tècniques i mètodes artístics que ajudaran als artistes a produir un millor art.
D'aquesta manera, molts artistes van emfatitzar en el disseny i la planificació de les seves obres, més enllà de simples "incidents artístics", ja que poques vegades un escultor o pintor podria ser avantguardista sense premeditarlo.
Als avantguardistes se'ls va titllar de subversius, controvertits i radicals per qüestionar els lineamientos proposats per a l'art clàssic. D'aquesta manera, van ser transgredits tots els límits de l'art com es coneixia fins a finals de segle XIX (Education, 2017).
Dins dels avantguardistes es destaquen Picasso, pel qüestionament analític que va fer a l'ús de la perspectiva visual dins de la pintura.
Estan també els impressionistes Monet i Van Gogh amb una proposta "demencial" en l'aplicació de la color. No obstant això, el major exponent de l'avantguardisme va ser Duchamp, amb el seu revolucionari dadaisme o donada.
Característiques fonamentals de l'avantguardisme
1- Radical i subversiu
El terme "Avant Garde" va ser utilitzat per primera vegada pel francès Henri de Saint-Simon a principis de segle XIX. Aquest va declarar que els artistes que treballaven a l'servei de les avantguardes estaven encaminats cap al progrés social i anaven més enllà que els científics i experts en altres disciplines.
No obstant això, a principi de segle XX, el terme es va caracteritzar per ser un sinònim de radicalisme i implicava que els artistes d'avantguarda havien de qüestionar l'status quo de l'art per així poder anar un pas més enllà d'aquest.
És així com els temes tractats per l'avantguardisme debatien totes les dinàmiques estètiques, moviments intel·lectuals, convencions i mètodes de producció artística. Per aquesta raó, als artistes se'ls catalogava de subversius (Harland, 2013).
2- Experimentació
Els artistes avantguardistes es van caracteritzar per tractar a l'art d'una manera diferent, arribant a explorar nombroses tècniques.
Algunes d'aquestes tècniques van donar florescència a nous moviments artístics, com ho va ser el cubisme impulsat per Picasso. Altres no van tenir èxit i mai van ser realment implementades.
L'experimentació en l'avantguardisme va començar anys després que passés la Revolució Francesa. D'aquesta manera, se l'entén a aquest moviment com el despertar de l'art a principis de segle XX.
Les tècniques tradicionals de pintura a l'oli van ser qüestionades, i l'art va començar a plasmar paisatges, formes i figures amb un nou romanticisme. És així com neix l'impressionisme com una de les grans escoles avantguardistes (Johnson, 2017).
3- Convencions de l'color
Es pot dir que, els moviments d'avantguarda van posar de cap la forma com es feia servir el color. Tot d'una, els boscos podien ser vermells i les piles de fenc blaus.
Tot això es devia a la importància que alguns artistes van començar a donar als fenòmens naturals en moments puntuals, com la incidència de el sol sobre els elements percebuts pels ulls de l'artista.
Aquest canvi en les convencions de l'color pot ser comú avui en dia, però a principis de segle XX, el públic es trobava escandalitzat per la violència amb què s'estava tractant a l'art (Terraroli, 2006).
4- De el racional a l'il·lògic
El avantguardisme va comptar amb nombrosos exponents i va donar com a resultat múltiples moviments i escoles artístiques, conegudes avui com avantguardes. Cada avantguarda tenia la seva forma particular d'abordar l'art i tractava temes diferents.
És així com podem veure moviments com el fauvisme, amb un esquema de colors antinatural i dramàtic, on els seus creadors eren coneguts com "bèsties salvatges", i moviments com el cubisme, on prevalia l'anàlisi de la forma, criticant la idea convencional de la perspectiva lineal a favor de l'èmfasi en l'ús de la bidimensionalitat.
D'aquesta manera, les avantguardes eren capaços als acadèmics de l'època, amb exhibicions a París, Nova York, Munic, Dresden i Berlín.
En aquests últims llocs, l'expressionisme alemany s'encarregava de trencar els esquemes tradicionals amb un estil de vores marcades que s'utilitzen fins al dia d'avui (Scheunemann, 2000).
5- Anarquisme i innovació
El moviment avantguardista per excel·lència és el dadaisme, el qual tractava temes que giraven al voltant de la crítica directa de les arts visuals ia la proposta d'un art que inclogués una barreja innovadora d'anarquia i hípers-modernisme.
El dadaisme era altament controversial i desafiant, rebutjant tots els pilars fonamentals de l'art clàssic.
El Donada convertia escombraries i objectes trobats al carrer en collages tridimensionals. D'aquesta manera, els exponents d'aquest corrent van crear un art més conceptual amb el qual es podia interactuar.
6- Art conceptual
Les avantguardes van ser majoritàriament conceptuals. D'elles es desprèn el que es coneix avui dia com a art performance i happening.
Principalment el corrent de Dada és entesa com la precursora de l'art conceptual que vindria gairebé cinquanta anys després amb el postmodernisme.
Cada corrent de l'avantguardisme era successora d'un nou corrent. És així com de l'Dadaisme neix el surrealisme, i l'art cada vegada pren un tint més conceptual, carregat de figures sortides dels somnis de Salvador Dalí.
7- Geometria
Aquest és un tema fortament tractat pels avantguardistes, ja que els conceptes de la figura i la forma, van ser sens dubte debatuts.
És així com neix el moviment De Stijil a les mans de l'artista Piet Mondrian, i la realitat és interpretada des d'una abstracció de figures geomètriques bàsiques i experimentals.
La geometria va ser no només tractada per pintors, els escultors també van qüestionar aquest aspecte de l'art, donant origen a moviments com el futurisme, on la forma era representada des d'un ideal espacial de formes més sinuoses i textures metal·litzades.
8- Abstracció
Dins de l'avantguardisme, l'abstracció dels elements provinents de l'art clàssic va arribar a un punt on era poc probable simplificar més les formes i les figures.
A la fi de segle XX, el abstraccionisme dominava el món de l'art i resultava difícil per als artistes crear noves i sorprenents peces.
En aquest moment, Jackson Pollock crea la tècnica de la pintura en acció, donant un gir a l'popular tema de l'abstraccionismo. Els colors i els traços novament tenien emoció i el missatge que es pretenia lliurar era més potent (Kordić, P, Martinique, & P, 2017).
referències
- EDUCATION, EO (2017). ENCYCLOPEDIA OF ART EDUCATION. Obtingut d'Avant-Garde Art: visual-arts-cork.com.
- Education, M. o. (2017). Spain is Culture. Obtingut de Modernism and Avant-garde movements: spainisculture.com.
- Harland, M. (2013). Democratic Vanguardism. London: Lexington Books.
- Johnson, G. (2017). Counter-Currents Publishing. Obtingut de Vanguardism, Vantardism, & Mainstreaming: counter-currents.com.
- Kordić, A., P, S., Martinique, E., & P, N. (2017). Art History - Widewalls Editorial. Obtingut de UNDERSTANDING THE significance OF AVANT-GARDE: widewalls.ch.
- Scheunemann, D. (2000). European Avant-garde: New Perspectives. Atlanta - Amsterdam: American Comparative Literature Association.
- Terraroli, V. (2006). 1900-1919: The Avant-garde Movements. Skira.