LES 15 CARACTERÍSTIQUES EL TEATRE MÉS IMPORTANTS - ART - 2025

Les característiques de teatre més importants estan estretament relacionades amb els elements comuns a qualsevol obra o actuació. El terme teatre té els seus orígens en la paraula grega theatron, que significa un «lloc per mirar».

Per tant, originalment, el teatre es referia tant a un lloc com a una forma particular de percepció. Avui en dia, el concepte de teatre se a: un edifici, una activitat ('anar a l'' o 'fer' teatre), una institució i una forma d'art.

El teatre és la branca de l'art escènica relacionada amb l'actuació i la representació d'històries enfront d'una audiència en viu, usant una combinació de discursos, gestos, escenografia, música, sons i espectacle que procuren estimular i emocionar l'espectador.

La ment també juga un paper important en el teatre, ja que aquesta expressió artística és desxifrada d'acord a la percepció i imaginació de l'espectador.

Totes les obres de teatre tenen elements comuns que caracteritzen a aquest art. A continuació, podràs veure amb més detall els trets més destacats.

15 elements característics de teatre

1- Trama

Font: Morruelo via Wikimedia Commons)

És el que passa en l'obra. Es refereix a l'acció. L'organització d'esdeveniments o la selecció i ordre d'escenes en una obra de teatre. D'acord amb Aristòtil, és un concepte abstracte que fa referència a la disposició dels incidents que constitueixen la matèria primera i els components de la història.

La trama és la forma en què aquests incidents s'estructuren en un tot coherent. Si la disposició de l'ordre original és alterada es generarà una nova trama. En el teatre predominen dos tipus de trama. A continuació, les seves principals característiques i elements diferenciadors:

Trama de resolució

• La trama comença tard en la història, més a prop de la fin o clímax.
• Cobreix un curt espai de temps.
• Conté unes quantes escenes sòlides i ampliades.
• Ocorre en una localitat restringida, una habitació o una casa.
• El nombre de personatges està severament delimitat.
• Es plantegen poques trames secundàries.
• La línia d'acció procedeix a una cadena de causa i efecte. Els personatges i esdeveniments estan estretament vinculats en una seqüència de desenvolupament lògic, gairebé inevitable.

Trama de revelació

• La trama comença relativament d'hora en la història i es mou a través d'una sèrie d'actes.
• Cobreix períodes llargs de temps.
• Moltes escenes curtes i fragmentades o l'alternança entre escenes curtes i llargues.
• Pot abastar una ciutat sencera o fins i tot en diversos països.
• Abundància de personatges.
• Freqüentment marcats per diversos fils d'acció, diverses històries paral·leles.
• Les escenes s'associen entre si. Un esdeveniment pot resultar de diverses causes, o cap causa aparent, però sorgeix en una xarxa de circumstàncies.

2- Tema

Font: Martinbayo via Wikimedia Commons)

Mentre que la trama es refereix a l'acció de l'obra, el tema es refereix a el significat de l'obra. De vegades, està clarament indicat en el títol.

Altres vegades pot ser declarat mitjançant el diàleg per un personatge que actua com la veu de l'dramaturg. En ocasions, el tema és menys obvi i sorgeix només després d'analitzar el contingut de l'obra.

3- Personatges

Són les persones, animals o idees que són representades pels actors en l'obra. En termes estructurals, els personatges són els agents d'acció, els que proporcionen les motivacions perquè passin els esdeveniments en la trama.

Cada personatge ha de tenir la seva pròpia personalitat, edat, aparença, creences, antecedents socioeconòmics i llenguatge. D'acord a les seves funcions en l'obra es poden ressenyar alguns tipus de personatges:

• Protagonista: El personatge principal.
• Antagònic: El major oponent de l'protagonista.
• Contraparts: Revelen alguns aspectes de el personatge principal per tenir circumstàncies o comportaments similars o diferents.

4- Guió o text

Aquest és el punt de partida de la representació teatral. És el text pel qual es crea l'obra de teatre. Consisteix en el diàleg, les instruccions escèniques, les descripcions dels personatges i similars en una obra. Es refereix a les paraules escrites pel dramaturg i interpretades pels personatges.

5- Gènere

Classe distintiva de l'obra. Gènere prové d'una paraula francesa que significa «categoria» o «tipus». L'elecció de l'gènere reflecteix el punt de vista de l'escriptor cap al tema.

En el teatre es solen representar els següents tipus d'obres: tragèdia, comèdia, melodrama i tragicomèdia. Cadascun d'aquests gèneres poden subdividir més per estil i contingut en:

tragèdia

És una imitació d'una acció que és seriosa, complexa i de rellevància. La tragèdia és greu per naturalesa en el seu tema i s'ocupa de problemes profunds. Aquests profunds problemes són universals i desperten compassió i temor a l'audiència a l'ésser testimonis de l'acció.

comèdia

Té la visió de fer riure a l'audiència, sol ser física i enèrgica. El comportament dels personatges presentats és ridícul i de vegades absurd. Estimula a l'audiència a una correcció d'el comportament de la societat.

melodrama

És el drama de l'desastre, circumstàncies alienes a l'control de l'protagonista causen els fets significatius de la trama. Els aspectes de la culpa i la responsabilitat de l'protagonista s'eliminen.

El protagonista és una víctima de les circumstàncies. El melodrama té un sentit de judici moral estricte. Tots els temes presentats es resolen de manera ben definida. Els bons personatges són recompensats i els dolents personatges són castigats.

tragicomèdia

És un reflex de la vida mateixa, conté tots els gèneres anteriors. No pretén jutjar, ni emetre judicis absoluts. Se centra en les relacions de caràcter i mostra a la societat en un estat de flux continu.

6- Vestuari i maquillatge

Són elements que serveixen per caracteritzar els actors a l'recrear un personatge.

vestuari

Fa referència a la roba i els accessoris utilitzats en l'escenari per un actor o intèrpret. Els antics grecs van ser els pioners en elaborar vestits específics per a cada personatge, aquest art va servir per reviure l'època medieval i representar grans marquesos de la cort.

maquillatge

És l'ús de cosmètics en l'alteració de l'aparença física d'un actor amb la finalitat que el seu aspecte s'adapti a un determinat paper o per compensar els efectes de la il·luminació escènica.

L'art de l'maquillatge va ser revolucionat per la introducció de la il·luminació elèctrica i de gas i ara s'ha convertit en una pràctica altament tècnica.

7- Il·luminació i efectes de so

La col·locació, intensitat i color de les llums, així com els efectes de so ajuden a director a comunicar l'ambient, l'estat d'ànim o el sentiment en una escena.

La il·luminació es va reconèixer com una característica important de la producció teatral quan les actuacions en interiors es van donar per primera vegada durant el Renaixement, involucrant l'ús d'espelmes i líquids inflamables.

Les innovacions crucials de la tecnologia en la il·luminació van incloure la introducció de làmpades de peu, l'ús de reflectors per augmentar la intensitat dels feixos de llum i l'enfosquiment de les llums a l'auditori a 1.876.

El desenvolupament de la il·luminació a gas a principis de segle XIX va representar un avenç important malgrat els perills involucrats. L'ús de la il·luminació elèctrica es va iniciar al Teatre de Califòrnia a San Francisco el 1.879.

Actualment els sistemes d'il·luminació en els teatres moderns són controlats per taulers computats altament sofisticats, que poden coordinar la il·luminació d'un sistema sencer. Altres innovacions recents han inclòs experiments amb llum ultraviolada, làsers i holografia.

Els efectes de so són els sorolls que es generen per acompanyar una escena en una obra de teatre, els quals poden ser produïts per computadores o per actors dins i fora de l'escenari.

8- Director

És la persona responsable de la unitat total de la producció i de coordinar els esforços dels artistes. El treball de director és central per a la producció d'una obra de teatre, ja que és el director qui estableix la visió de la producció per a tots els involucrats.

El director té la desafiant tasca de reunir moltes peces complexes d'una producció: el guió, els actors, el vestuari, la il·luminació, el so i la música en un tot unificat. Per dur a terme aquesta tasca, un director necessita:

• Interpretar el guió.
• Col·laborar amb els dissenyadors.
• Planificar els assajos.
• Guiar els actors en el seu treball durant els assajos.

El treball de director es basa sovint en un estudi i anàlisi detallada de l'guió objecte de el muntatge. Moltes lectures acurades de el guió ajuden a director a desenvolupar una visió individual de les intencions de l'dramaturg. La seva percepció influirà sobre qualsevol aspecte de la producció.

Els directors també estudien als personatges de el guió, recopilant la major informació possible sobre els seus trets físics i psicològics, alguna cosa vital per a la selecció de l'càsting.

9- Audiència

Font: Prosperoproducciones via Wikimedia Commons)

Grup de persones que veuen l'obra. Molts dramaturgs i actors consideren que el públic és l'element més important de teatre, ja que tot l'esforç posat en escriure i produir una obra de teatre és per al gaudi de l'audiència.

A causa de que al teatre els intèrprets estan en presència directa amb el públic es genera un flux circular d'energia, l'actor afecta l'audiència i viceversa. Aquest efecte es veu amplificat pel fet que el teatre és un esdeveniment comunal.

L'experiència grupal és indispensable, ja que el grup reforça les emocions experimentades per l'individu i crea una consciència col·lectiva. Quan un grup d'individus respon de manera similar al que està passant a l'escenari, la seva relació amb els altres és reafirmada i enfortida.

El grau de separació entre l'elenc i l'audiència és el que diferencia el teatre convencional de teatre participatiu.

En el primer, el públic utilitza la seva imaginació per participar en l'obra mentre es separa de l'acció. En el segon, els actors interactuen amb l'audiència intentant seguir un guió establert i improvisat, fent èmfasi en el desenvolupament personal o la teràpia col·lectiva.

En el teatre, a una audiència se li demana que accepti molts tipus de mons imaginaris. Una manera de diferenciar aquests regnes imaginaris és dividir-los en el que s'anomena teatre realista i no realista.

El realisme, es va convertir en la forma dominant de teatre europeu a finals de segle XIX, intenta recrear la vida tan de prop que l'audiència assumeix que ha de ser vida. El no-realisme, d'altra banda, intenta transcendir la realitat observada i presentar la part de la vida que hi ha en la ment.

No obstant això, és un error suposar que aquests dos enfocaments són mútuament excloents. La majoria de les representacions teatrals contenen una barreja d'elements realistes i no realistes.

10- Escenografia

Serveix per recrear l'entorn en què es desenvolupa la trama, l'escenografia té els següents objectius:

• Establir el to i l'estil de la producció.
• Establir el temps i el lloc.
• Distingir el realisme de l'no realisme.
• Coordinar el paisatge amb altres elements.
• Tractar amb les limitacions de l'espai de l'escenari i l'àrea fora d'escena.

Tots aquests objectius s'aborden en múltiples reunions entre el director, l'escenògraf i l'equip de disseny. Posteriorment les idees són plasmades en esbossos, que després de revisions, anàlisis i modificacions permeten idear l'escenografia que millor s'adapta a la història i la visió dels creatius.

Un cop conclosa aquesta etapa, els dissenys són lliurats a un director tècnic, que realitza les construccions, adequacions i instal·lacions necessàries a l'escenari per a la materialització del que planificat.

11- Escenari

Són els equips teatrals, com cortines, pisos, fons o plataformes, que s'utilitzen en una producció dramàtica.

12- Utilleria

Font: Martinbayo via Wikimedia Commons)

Hi ha diferents categories de utilleria. Gran part de la utilleria de mà prové de el guió i són elements requerits pel director. L'escenògraf també sol sol·licitar utilleria de conjunt com els mobles que apareixen en escena, de vegades hi ha una prima línia divisòria entre aquest tipus de utilleria i l'escenografia.

La utilleria és qualsevol article mòbil que apareix durant una actuació, exceptuant el vestuari i l'escenari. Són articles manipulats per un o més actors. Un llibre, una pistola, una copa de vi, entre d'altres.

13- Actes

Font: Martinbayo via Wikimedia Commons)

Representen una divisió important en el desenvolupament d'obra de teatre. La majoria de les obres de teatre de l'època isabelina fins al segle XIX van ser dividides en cinc actes pels dramaturgs o per editors posteriors.

A la fi de segle XIX, molts escriptors van començar a escriure obres de quatre actes. Avui en dia, un, dos i tres actes són els jocs més comuns.

14- Teatres (edificació)

És l'espai en el qual actors o audiències s'uneixen. És essencial tenir una àrea on l'artista, intèrpret o executant es comuniqui amb una audiència viva.

Les edificacions teatrals van evolucionar dels amfiteatres a l'aire lliure dels grecs i els romans, a la increïble varietat de formes que veiem avui dia. És un espai que dóna suport l'intercanvi emocional entre l'elenc i l'audiència.

15- Convenció

Font: Alain Chaviano via Wikimedia Commons)

Una convenció teatral és una eina pràctica usada pel dramaturg o director per ajudar a explicar la història de l'obra en el teatre. La convenció teatral més comú és la dels personatges parlant entre si i fingint no notar a l'audiència.

Sovint s'anomena convenció de la quarta paret o quarta pantalla, es simula l'existència d'una divisió (invisible) entre els actors i l'audiència.

Orígens i evolució històrica de teatre

Quan va començar el teatre exactament és un misteri. Els caçadors prehistòrics van representar històries sobre les seves expedicions de caça. Els antics egipcis interpretaven cançons sagrades i ballaven per als seus déus en cerimònies religioses. Però la idea de teatre com a entreteniment dramàtic va arribar més tard.

Es coneix que les paraules angleses per la tragèdia i la comèdia provenen de l'idioma dels antics grecs. Tot i que els grecs no van ser els primers a interpretar obres de teatre, estaven molt interessats en els orígens de la tragèdia i la comèdia.

En els seus escrits, el filòsof Aristòtil i altres escriptors grecs van proposar teories i van crear hipòtesis sobre com es va desenvolupar la forma d'l'art de teatre.

Les obres gregues es van realitzar en els teatres a l'aire lliure. A del principi, els teatres estaven en àrees obertes situades al centre de la ciutat oa la banda de vessants. L'audiència es disposava a escoltar i veure a el cor cantar sobre les aventures d'un déu o un heroi.

Cap a finals de segle VI a. C., les estructures teatrals es van fer més elaborades. A mesura que el teatre es va fer cada vegada més popular i competitiu entre les ciutats, els teatres es van fer més grans amb estructures amb capacitat d'allotjar fins a 15.000 persones alhora.

El teatre ha existit des que les persones es van reunir per primera vegada per escoltar a algú més explicar una història. Els amics i la família van compartir les responsabilitats de l'audiència i de l'intèrpret, intercanviant rols sempre que algú tingués una història per compartir.

El teatre modern pot ser més formal, amb actors entrenats per recrear una història i sofisticats espectadors que reaccionen davant d'una posada en escena, però la idea de compartir energies entre l'elenc i una audiència en viu roman invariant.

referències

1. Cameron, K. i Gillespie P. (1999). The Enjoyment of Theatre, 5th edition. Boston: Allyn and Bacon.
2. Columbus State University: Theatre Appreciation Terms by Deb Moore. Recuperat de: theatre.columbusstate.edu.
3. Vaig donar Benedetto, S. (2012). An Introduction to Theatre Design. Oxon, Routledge.
4. Northern Virginia Community College: Introduction to Theatre by Dr Eric W. Trumbull. Recuperat de: novaonline.nvcc.edu.
5. Wilson, I. (2010). The Theater Experience. New York, McGraw-Hill.
6. Wolf, L. (2012). Introduction to Theater: a Direct Approach. Bloomington, Xlibris Corporation.