HISTORIETA: ORIGEN, CARACTERÍSTIQUES, PARTS, TIPUS, EXEMPLES - LITERATURA - 2026

La historieta és una forma de comunicació o expressió en la qual s'observen il·lustracions amb subtítols humorístics. També, es pot concebre com un dibuix simple que mostra les característiques dels seus temes amb un exagerat toc humorístic. De manera molt general, la historieta es defineix com una versió simplificada i exagerada d'alguna cosa.

La paraula historieta és la traducció de el terme anglès cartoon. Originalment, feia referència a esbossos a gran escala per diverses formes d'art, com frescos i tapissos. Des de mitjans de segle XIX, va adquirir el significat d'una paròdia humorística, pictòrica i, sovint, satírica en la seva representació dels esdeveniments socials i polítics.

A partir de 1843, la revista anglesa Punch i la nord-americana The New Yorker van popularitzar aquesta forma visual de sàtira. Des de llavors, s'ha seguit utilitzant amb gran efecte en la societat. La raó de la seva exitosa evolució es troba en el fet que pot proporcionar comentaris altament incisius sobre assumptes d'interès actual.

Amb el pas dels anys, la historieta - que va començar sent una tècnica de dibuix - es va convertir en el dibuix mateix. L'accelerada evolució dels mitjans de comunicació va afectar de manera substancial la forma de produir-la i transmetre-la. En l'actualitat, la producció d'historietes és un negoci transnacional i multimilionari.

Grans empreses, tant periodístiques com d'espectacles, dominen aquest mercat mundial. Per exemple, les grans cadenes de notícies la fan servir per reforçar els seus continguts informatius. Altres empreses - com Pixar, Walt Disney Animation Studios i DreamWorks usen la historieta amb fins d'entreteniment.

Origen de la historieta

inicis

En el seu significat original, cartoon prové de la paraula italiana Cartone que significava «paper gran». Era un dibuix a mida natural fet en paper que serviria com esbós (Cartone) en la producció d'una obra d'art. Aquesta tècnica es va fer servir per primera vegada durant el segle XVI per a pintar a la fresca.

La tècnica de pintura a la fresca implicava l'aplicació de pigments a una paret de guix humit. Prèviament, la composició es dibuixava en paper i es calcava sobre la paret de guix, mitjançant una de dues tècniques.

La primera d'elles consistia en l'ús d'una eina de traç. Amb ella, l'artista remarcava totes les línies contínues. Després, aplicava un líquid resaltante per destacar-les sobre la paret.

Per a la segona, s'usava una eina de perforació, i s'aplicava pols de carbó per marcar les línies de la composició sobre la paret.

etapa impresa

A partir de la dècada de 1800, la paraula cartoon va perdre el seu significat d'esbós, i va començar a ser usada per a designar dibuixos satírics. Els registres històrics assenyalen a la revista britànica Punch (creada el 1841), que ja venia publicant dibuixos satírics, com a pionera d'aquest ús.

L'any 1843, ia sol·licitud de parlament anglès, un grup d'artistes van començar a publicar dibuixos dels que sortirien els que anaven a adornar en pintures i murals unes cases que s'estaven construint. Aquest grup d'habitatges havien estat arrasades en un incendi, i el parlament patrocinava les anomenades "Cases de el parlament".

En el marc d'aquesta selecció, el periodista John Leech va publicar al juliol d'aquest any una sèrie de dibuixos als quals va cridar cartoons (historietes). En elles, de manera sarcàstica, atacava la despesa governamental de diners en opulències innecessàries, mentre els pobres passaven fam.

En aquest sentit, la forma usada per l'artista parodiava els dissenys presentats a la competència de 1843 per seleccionar la decoració de Westminster.

Immediatament, el terme cartoon (historieta) va començar a usar-se com una descripció de la sàtira pictòrica. Amb el temps, va començar a usar-se en referència a qualsevol forma de dibuix humorístic.

En els anys que van seguir a la famosa historieta de Leech, els cartoons polítics i còmics van florir en Punch i en altres publicacions impreses. Aquests eren dissenyats per grups d'artistes que se'ls coneixia com dibuixants i caricaturistes (Cartoonists).

etapa animada

Amb els inicis de segle XX, es va perfeccionar una eina que faria evolucionar a la historieta: l'animació. En línies generals, es tracta del art de fer que els objectes inanimats semblin moure.

L'animació, com a impuls artístic, va tenir el seu origen segles enrere. El primer presentador registrat a la història va ser Pigmalió, de la mitologia grega i romana. Aquest va ser un escultor que va crear una figura de dona tan perfecta que es va enamorar d'ella i li va pregar a Venus que li donés vida.

La teoria de la historieta animada sostenia que si els dibuixos de les etapes d'una acció es mostraven en una successió ràpida, l'ull humà els percebrà com un moviment continu. Amb aquesta premissa en ment, nombrosos experimentadors es van donar a la tasca de transformar aquesta teoria en fets pràctics.

L'any 1928, un jove realitzador, Walt Disney, va sacsejar a el món de cinema amb una historieta animada que a més tenia so, Steamboat Willie (Willie el pot de vapor). A aquest succés van seguir altres com a música sincronitzada i càmeres multiplano per donar sensació de profunditat que Disney va incorporar a les seves historietes.

A partir de Disney, es va deslligar una ferotge competència mundial per produir historietes animades més properes a la realitat. Aquesta competència ha aconseguit un avanç en la forma en què l'educació i l'entreteniment són concebuts.

En l'actualitat, es poden trobar dos fronts diferents en el desenvolupament de la historieta. Un d'ells correspon a l'anime (animació) del Japó i l'altre a les caricatures televisives d'Estats Units. El primer prové de l'estil dels còmics de manga japonesa i el segon de les historietes desenvolupades per a la producció televisiva a 1960.

Característiques

Les historietes es creen per transmetre missatges sobre idees i judicis que el dibuixant està fent sobre persones, esdeveniments o institucions. El missatge pot ser alegre, graciós, burleta, salvatge o simpàtic.

Cada dibuix animat té una sèrie de característiques visuals i de llenguatge que creen la impressió general i ajuden a comunicar el missatge. Aquests inclouen l'ús de símbols, color, caricatures i estereotips.

és narrativa

Una de les principals característiques de la historieta és que és narrativa i tot en ella té significat. En general aquest significat comporta un fons moral i / o social.

La història explica una història concreta. El francès Gassiot-Talabot la descrivia com "figuració narrativa" i molts la consideren gairebé com un relat en prosa il·lustrat.

Tot i que el text no cal, alguns autors asseguren que el text és fonamental ja que redueix l'ambigüitat del narrat en les imatges.

símbols

Els símbols poden ser objectes, signes, logotips o animals. Sovint, es fan servir per comunicar idees o sentiments sobre persones, llocs i estats d'ànim o ambients.

colors

Sovint, els colors es fan servir en la historieta per ajudar a reforçar els significats per a l'espectador. De la mateixa manera, el recurs dels colors crea la gamma de sentiment dels personatges de la història. La intenció és buscar la sensibilització empàtica de l'lector.

caricatures

Una caricatura és una representació visual d'una persona (o grup) en la qual una característica física distintiva és exagerada o sobre-emfatitzada deliberadament. Les caricatures solen ser humorístiques i, sovint, s'utilitzen per burlar d'una persona.

estereotips

Els estereotips es refereixen a la formació d'una imatge ràpida i superficial d'un grup de persones que generalment es basa en informació falsa o incompleta. Hi ha estereotips d'homes, dones, nens, nenes, gent gran i adolescents. Així mateix, hi ha estereotips per ocupacions, grups nacionals i ètnics.

Aquests impliquen un judici de valor sobre una persona o grup. Atès que pot oferir una visió limitada o simplista de les persones, generalment es considera indesitjable.

No obstant això, en les historietes, els estereotips s'utilitzen sovint perquè es puguin identificar certs tipus de personatges ràpidament perquè els fa fàcils de reconèixer.

longitud variable

Pot ser tan curta com una simple tira de menys d'una pàgina o tan llarga com un llibre. Al seu torn, les historietes poden ser publicades totalment en un sol tiratge, un sol llibre, o tenir diferents capítols que es publiquen a diferents temps.

diversos gèneres

A l'igual que el gènere literari, la historieta ha diversos gèneres que han estat àmpliament desenvolupats. Entre els gèneres més importants de les historietes estan:

• Ciència ficció
• sàtira
• terror
• Policíaca i de misteri
• fantasia
• Superherois.

Íntimament lligada a l'art

La historieta, a l'ésser dibuix i narració, està lligada sempre a el món de l'art. Les tendències que influencien l'art acaben sempre influenciant la historieta, la doten de nous valors i significacions. La historieta moderna ha passat per tendències tan diverses com el surrealisme, el neo-esquematisme i l'art pop.

Per ser considerada un tipus de llenguatge, la historieta té analogies amb altres llenguatges artístics, principalment amb la literatura i el cinema. Amb aquest últim comparteix principalment el seu caràcter dual d'Imatges i paraules.

És comú trobar adaptacions d'historietes a llibres o pel·lícules de cinema, alhora que és comú trobar paròdies de cinema o dels llibres a les historietes.

Parts

Hi ha certs elements clau que formen part de cada còmic, historieta o tira còmica. Cada dibuixant necessita conèixer-los per efectuar el seu treball. Entre aquestes parts o elements es poden esmentar:

1. Panell o vinyeta: rectangles on els artistes dibuixen les seves historietes. Cada un d'aquests rectangles és una seqüència.
2. Canaleta: espai entre els panells.
3. Sagnat: recurs que fa servir el dibuixant quan un personatge no encaixa completament en el panell. Quan això succeeix, la part de el panell que els talla es diu sagnat.
4. Globus: forma en què un personatge pot comunicar-se en una tira còmica. El que diu el personatge generalment es col·loca en un globus de diàleg. Els pensaments o idees tàcites que ocorren al cap de el personatge, generalment es col·loquen en un globus de pensament.
5. Onomatopeia: qualsevol paraula que representi un so real. Si un personatge cau d'una escala amb un xoc, l'onomatopeia «PUM» pot omplir un panell complet per mostrar que va ser un xoc fort.
6. Icones: símbols que mostren el que està passant al cap d'el personatge. Això passa, per exemple, quan un personatge té una idea i, de sobte, apareix una bombeta.

tipus

Els diferents tipus d'historietes poden variar molt entre si. Un dels pocs factors que poguessin compartir és l'humor. Un altre factor coincident en elles és la varietat de formes en què influeixen i afecten la societat.

Així doncs, el criteri de classificació de les historietes és molt ampli. A continuació, es descriuran alguns d'aquests tipus.

D'acord amb la seva connexió amb la realitat

Atenent a aquest criteri, una historieta pot estar basada en la realitat o la fantasia. Si passa el primer, els personatges són reals, de la vida diària. Més que representar el personatge, la historieta presenta les seves reaccions emocionals davant la vida.

A l'altre extrem, hi ha les historietes de fantasia. Aquestes, en contraposició, representen personatges que no tenen res a veure amb la realitat. Tot el propòsit de la historieta és incitar al riure.

D'acord amb la relació imatge-llegenda

Si es considera la relació imatge-llegenda, es tenen dos tipus d'historietes: centrades en el text i centrades en la imatge. Les del primer tipus tenen el seu focus d'atenció en la llegenda, que són abundants i molt explicatives.

Quan la imatge és absolutament essencial per a l'enteniment de la historieta, la llegenda és breu i totalment accessòria.

Editorials o polítiques

Una historieta editorial, també coneguda com a caricatura política, és una il·lustració que conté un missatge polític o social. Aquesta va sorgir per primera vegada durant la Reforma Protestant a Alemanya a principis de la dècada de 1500.

Per difondre les seves idees, Martí Luter (1483-1546), el líder de la Reforma, va apel·lar a la imatge impresa en lloc de textos. Aquestes imatges protestaven per les accions de la poderosa església catòlica, i es van distribuir en cartells de gran format i pamflets il·lustrats. A la fin, van demostrar ser un mitjà eficaç per a la crítica.

En l'actualitat, les historietes editorials es poden trobar a la majoria dels diaris. De la mateixa manera, molts caricaturistes editorials de temes radicals han establert la seva presència a Internet.

Tot i que les historietes editorials poden ser molt diverses, hi ha un cert estil establert. La majoria d'elles fan servir metàfores visuals per explicar situacions polítiques complicades.

Les caricatures polítiques han estat vistes com una forma narrativa. De fet, en 1922 es va establir un Premi Pulitzer per caricatures editorials.

Historietes gag i tires còmiques

Les historietes tipus gag són dibuixos humorístics que es troben en revistes, diaris i targetes de felicitació. Generalment, consisteixen en un sol dibuix acompanyat amb una llegenda o un "globus de diàleg».

Per la seva banda, les «tires còmiques», també conegudes com «tires d'historietes» al Regne Unit, es troben diàriament en pàgines fixes assignades pels diaris de tot el món. Solen ser una breu sèrie d'il·lustracions de dibuixos seqüència. Als Estats Units se'ls coneix comunament com a «còmics».

Encara que l'humor és el tema més freqüent, el drama i l'aventura també estan representats en aquest mitjà. La majoria de les tires còmiques són independents, però algunes són de naturalesa serial, amb una línia d'història que pot continuar diària o setmanalment.

historietes animades

Un dels usos moderns més comuns de el terme historieta es refereix a la televisió, pel·lícules, curtmetratges i mitjans electrònics. Encara que el terme es pot aplicar a qualsevol presentació animada, s'usa amb més freqüència en referència a programes per a nens.

En ells, es fan servir animals amb forma humana, superherois, aventures de nens protagonistes i altres temes similars per explicar les històries. Fins a finals de la dècada de 1940, es mostraven caricatures en sales de cinema.

En aquest llavors, era usual mostrar dues pel·lícules de llarga durada separades per una historieta i un noticiari. Moltes de les historietes de la dècades de 1930 - 1950 es van dissenyar per a veure a la pantalla gran. Una vegada que la televisió va començar a créixer en popularitat, van començar a produir-se dibuixos animats per a la pantalla petita.

Aquest tipus d'historietes ha estat objecte de controvèrsia pel tema de violència, especialment perquè la seva major audiència són els nens. En els últims anys, s'ha presentat un nombre creixent d'historietes animades amb temes per a adults. No obstant això, alguns sectors de la indústria de l'entreteniment les exclouen de el grup de les historietes animades.

Exemples d'historietes famoses

Mafalda (Argentina)

Aquesta historieta va ser publicada a Argentina entre 1964 i 1973 pel reconegut humorista gràfic argentí Joaquín Salvador Lavado, millor conegut com Quino.

Mafalda va ser un personatge molt popular per la seva descripció dels costums socials de la classe mitjana. De la mateixa manera, era reconeguda pels seus atacs a l'status quo de la societat.

La historieta presentava les situacions a través dels ulls no tan innocents d'una nena (Mafalda) que observava críticament el món dels adults al seu voltant. Les preocupacions d'aquesta nena eren el tema principal. Aquestes versaven sobre la pau mundial, la cursa d'armaments i la Guerra del Vietnam.

A més, es tocaven altres temes com la Revolució Cultural Xina, els hippies i els Beatles. Tota aquesta varietat temàtica va fer d'aquesta historieta un producte típic dels anys seixanta.

Condorito (Xile)

Condorito va aparèixer per primera vegada a la revista Okey en 1949. El seu creador, René Rius Boettiger, era millor conegut com Pepo (1911-2000). El tema central girava al voltant de les aventura i desventures d'el personatge principal, Condorito. Aquest era una barreja entre un còndor i un huaso (pagès xilè) que va emigrar des a del camp a la ciutat.

Per a la data del seu llançament, Xile estava enfrontant una forta migració rural. D'aquesta manera, la historieta va reflectir la realitat social d'aquest moment.

Amb el temps, el caricaturista Pepo va fer evolucionar el seu personatge. Primer, va suavitzar els trets de còndor per humanitzar-més. També, li va crear una núvia, uns amics i fins a un nebot.

Si bé és cert que Condorito no va reflectir situacions internacionals, va retratar una situació particular de Xile. En les aventures de Condorito, Pepo va voler retratar un camperol xilè enginyós i divertit que arriba a la ciutat. Des de 1955, Condorito és publicat en una revista homònima tant a Xile com en altres països.

Mortadelo i Filemó (Espanya)

Mortadelo i Filemó va ser una historieta sèrie publicada per primera vegada el 20 de gener de 1958. El seu creador va ser l'espanyol Francisco Ibáñez Talavera (1936-). El seu títol original era Mortadelo i Filemó, agència d'informació.

Segons paraules de l'autor mateix, l'objectiu original de la historieta era ser una farsa. En ella, els protagonistes, Mortadelo i Filemó pretenien ser el Dr Watson i Sherlock Holmes, respectivament. Tot el desenvolupament de l'còmic retratava dos éssers maldestres que vivien de problema en problema.

Aquesta historieta ha estat portada a un musical i ha estat tema de videojocs. De la mateixa manera, ha estat distingida amb els premis Gran premi de la sala d'el còmic (1994), Premi Haxtur (2000) i Medalla d'honor a l'mèrit en les Belles Arts (2001).

referències

1. New World Encyclopedia. (S / f). Cartoon. Pres de newworldencyclopedia.org.
2. Oxford Dictionaries. (S / f). Cartoon. Pres de en.oxforddictionaries.com.
3. Web Archive. (S / f). History of the Cartoon. Pres de web.archive.org.
4. Merriam-Webster Dictionary. (S / f). Cartoon: Not Just For Kids. Pres de merriam-webster.com.
5. Upton, C. (2006). Birth of England 's pocket cartoon: LOCAL HISTORY Smile awhile through the history of the cartoonist. Pres de thefreelibrary.co.
6. Kehr, D. (2018, el juliol 20). Animation. Pres de britannica.com.
7. State of NSW, Department of Education and Training. (S / f). Features of cartoons. Pres de lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
8. Reati, F. (2009). Argentina 's Montoneros: Comics, Cartoons, and Images as Political Propaganda in the Underground Political Press of the 1970s. En J. Poblete i H. L'Hoeste (editors), Redrawing The Nation: National Identity in Latin / o American Comics, pp. 97-110. New York: Springer.
9. Memòria xilena. (S / f). Condorito (1949-). Pres de memoriachilena.cl.
10. Cases, N. (2015). Història i Anàlisi dels Personatges al Còmic. Història i Anàlisi dels Personatges al Còmic. Madrid: Editorial Bruguera SA