GUSTAVE MOREAU: BIOGRAFIA, OBRES - BIOGRAFIES - 2026

Gustave Moreau (1826-1898) va ser un pintor d'origen francès famós per les seves obres simbolistes, les quals giraven al voltant de temes que tenien a veure amb la mitologia i la religió. Va fer èmfasi en molts dels seus treballs en l'erotisme i va destacar els elements decoratius de les escenes que va retratar gràcies als empastaments. A més, va experimentar en la seva obra amb l'ús de color brillants i cridaners.

En alguna ocasió va declarar que tenia gran interès pels sentiments humans i va tractar de traslladar aquestes inquietuds als seus treballs. Les passions humanes li intrigaven i el motivaven.

Gustave Moreau. Font: Gustave Moreau, via Wikimedia Commons.

Els seus treballs van tenir una gran influència de les idees de l'renaixement italià i de l'exòtic. Es va inspirar moltes vegades en altres artistes dels moviments simbolistes, però també d'escriptors de l'època. La majoria de les seves obres es poden trobar al museu Gustave Moreau, a París.

Biografia

infància

Moreau va néixer el 6 d'abril de 1826 a París, França. El seu pare, Louis Jean Marie Moreau, va ser un arquitecte a la seva ciutat natal i la seva mare, Adele Pauline Desmoutier, es va dedicar a la música. La família va formar part dels grups burgesos de l'època.

Va ser molt protegit mentre va créixer, en part perquè des de molt aviat va tenir molts problemes de salut. La seva germana va morir quan Gustave només tenia 13 i va ser llavors tret de l'escola per cuidar la seva salut.

La bona posició econòmica dels Moreau va permetre que Gustave rebés una bona educació i el seu pare es va encarregar que tingués una formació clàssica. La seva mare, d'altra banda, ho va incentivar a desenvolupar-se en les arts. Això el va motivar a començar a dibuixar als 8 anys.

educació

El seu veritable amor per l'art va néixer després d'una visita a Itàlia quan tenia 15 anys. Posteriorment el seu pare el va deixar estudiar amb Picot, un artista no gaire important però que va destacar per la seva vocació per l'ensenyament.

En 1847 va formar part de la Reial Escola de Belles Arts, a París. Va deixar la institució després de fallar dues vegades en aconseguir el Premi Roma, que era una beca que donava el govern de França als estudiants d'art.

influències

Per Gustave Moreau només hi va haver un artista que realment va marcar el seu treball. El pintor francès, encara que nascut a República Dominicana, Théodore Chassériau (1819-1857). Moreau i Chassériau van tenir una bona relació i, de fet, tots dos van viure a la Rue Frochot.

Igualment, Moreau no va ser aliè a la feina d'altres grans artistes de l'època i de temps previs. En un viatge a Itàlia en 1857 va estudiar les obres de pintors reconeguts, com va ser el cas de Leonardo da Vinci, Miquel Àngel i Giovanni Bellini. Va dedicar dos anys a l'estudi de les pintures d'aquests pintors.

El treball de Moreau també va deixar una empremta en altres artistes. Va influenciar el treball de pintor francès Odilo Redon (1840-1916), famós pels seus treballs simbolistes des de molt jove.

Moreau va ser mestre a l'Escola de les Belles Arts a París. Aquest paper ho va exercir des de 1888 fins a la seva mort. Allà també va influenciar de manera notable a altres artistes com Henri Matisse o Georges Rouault. Per a molts, va destacar pel seu estil més liberal per a l'ensenyament.

mort

Va morir el 18 d'abril de 1898. La seva casa, on també es trobava el seu taller de treball, va ser cedida a l'estat francès. L'habitatge posteriorment es va convertir en el Museu Gustave Moreau, que va obrir les portes el 1903.

Al museu es poden trobar prop de vuit mil obres de Moreau, entre quadres, aquarel·les i dibuixos. Les col·leccions van ser organitzades per la seva marmessor i per dos dels seus amics més propers.

Al Museu Thyssen, a Madrid, també acull dues de les seves obres més importants com és el cas de Les Veus i Galatea.

obres

Els primers treballs de Moreau van ser copiant obres d'altres artistes reconeguts. Va instal·lar el seu taller al tercer pis d'una casa.

Va començar la seva carrera com a tal en 1852 quan la seva obra Pietat va ser exposada a el públic. En els anys següents va seguir produint pintures i va exhibir obres com La mort de Darío i Atenesos amb el Minotaure.

La seva millor època la va iniciar en la dècada dels 1860, quan va crear Èdip i l'Esfinx. Va ser en aquesta etapa quan va centrar els temes dels seus treballs en la religió, la fantasia i la història. Va oferir noves lectures a escenes ja conegudes, especialment de la mitologia grega.

Orfeu

Aquest quadre es va realitzar en 1866 i també va representar un punt d'inflexió en l'obra de Moreau. La idea, la composició i la representació que es fa del cap decapitat d'Orfeu són característiques fonamentals de l'estil simbolista. És un oli que es troba actualment al Museu d'Orsay, a París.

La dansa de Salomé

Aquesta obra va suposar un canvi important en l'estil de Moreau. No col·locar, com era habitual en els seus treballs, una figura al centre de la pintura, cosa que sí que va passar en altres quadres com el Èdip, Esfinx o en Orfeu.

Va mantenir altres principis comuns en les seves obres. Hi havia una figura femenina i una masculina, on va ressaltar les mirades. És una aquarel·la que es troba al Museu d'Orsay, a París.

La dansa de Salomé va tenir un gran impacte en 1876 quan es va exposar. La rellevància d'aquesta obra va arribar fins a la literatura, on va aparèixer en treballs de Joris-Karl Huysmans.

Característiques de les seves obres

Moreau li va donar molta importància a l'ús de la imaginació per crear els seus treballs artístics. Es va resistir a les característiques d'altres dos corrents molt populars durant l'època: el realisme i el naturalisme.

Quan Moreau va començar a treballar, Gustave Courbet destacava amb el realisme, que va destacar per representar persones i temes que eren reals. El naturalisme, per la seva banda, va tractar de fer una còpia fidel del que l'ull veia.

Les obres de Moreau, per contra, van representar moments o situacions presents en les narracions de la bíblia o d'històries mítiques. Va utilitzar una gran quantitat de símbols confusos visualment, que van servir per encarnar desitjos i emocions amb formes més aviat abstractes.

Les pintures de Moreau van tenir la representació d'éssers divins i mortals, però tots dos estaven en conflicte. El seu objectiu era la representació del diví i terrenal en crisi. Usualment va expressar a aquests éssers com el masculí i el femení.

Normalment les seves obres compten amb dues figures centrals. Aquests personatges es caracteritzen perquè tenen els ulls tancats i els rostres es reflecteixen. Estudiosos afirmen que aquesta tècnica és un reflex de la psicoanàlisi que va donar els seus primers passos al començament de segle XX. Va representar la dualitat que existeix en la ment dels éssers humans.

Va utilitzar la llum per ressaltar l'atmosfera de les seves obres. També la llum va complir la funció de donar una sensació mística i màgica a les seves pintures.

referències

1. Cooke, P. (2014). Gustave Moreau: History Painting, Spirituality and Symbolism. Yale University Press.
2. Grigorian, N. (2009). European Symbolism. New York: P. Lang.
3. Moreau, G., & Kaplan, J. (1974). Gustave Moreau.: Los Angeles County Museum of Art.
4. Selz, J., & Moreau, G. (1979). Gustave Moreau. Naefels, Switzerland: Bonfini Press.
5. Tsaneva, M. (2014). Gustave Moreau: 123 Paintings and Drawings.