GEORGES BRAQUE: BIOGRAFIA, ESTIL, OBRES REPRESENTATIVES - BIOGRAFIES - 2025

Georges Braque (1882-1963) va ser, al costat de Pablo Picasso, un de desenvolupadors i dels representants més importants que va tenir el cubisme. Va ser pintor, escultor i dibuixant durant els seus anys en actiu. També va participar com a soldat en la Primera Guerra Mundial.

Braque va començar la seva carrera molt jove, quan només tenia 17 anys. Durant els seus primers anys de vida es va dedicar a la pintura de cases, tasca que també tenien el seu pare i el seu avi.

El pintor francès Paul Cézanne va ser una de les més grans influències que va tenir Braque al llarg de la seva formació artística. Encara que sempre serà recordat per la seva amistat i les seves disputes amb Pablo Picasso. Entre tots dos van aconseguir que el cubisme es convertís en un dels estils artístics més importants de tots els temps.

Braque també va experimentar amb altres estils. Els seus primers treballs van tenir característiques de l'impressionisme i més endavant es va inclinar per fauvisme.

Les seves obres han estat exhibides en els museus més importants de tot el món. Fins i tot va ser el primer pintor l'obra va ser exposada al museu Louvre mentre vivia. Se'l considera el creador d'el collage com a expressió artística. També va tenir un paper molt important en l'ús de números i lletres a les pintures.

Biografia

primers anys

Georges Braque va ser un pintor francès que va néixer en un petit poble prop de París de nom Argenteuil. Va arribar a el món el 13 de maig de 1882 gràcies a la unió entre Charles Braque i Augustine Johanet. Georges va tenir dues germanes.

Durant els seus primers anys de vida Braque va viure a la casa del seu avi. Va créixer en una família de pintors i artistes aficionats. Aquesta influència va permetre que Braque pogués començar a dibuixar des de molt petit. El seu pare li va parlar de figures importants com Monet o Gustave Caillebotte.

Per 1890 la família Braque es va mudar a Le Havre, una ciutat a nord-oest de París que va viure de forma molt intensa el moviment impressionista.

Braque va assistir a una institució pública i en els seus temps lliures acompanyava el seu pare en el seu treball com a pintor de cases. Entre les seves aficions també va estar la flauta i esports com la boxa.

Es va casar en 1912 amb Octavie Eugènia Lapré, millor coneguda com Marcelle Vorvanne. Era una model de l'època, tres anys més gran que Braque. La parella es va conèixer dos anys abans gràcies a Pablo Picasso. Durant els primers anys de matrimoni van viure en un petit poble de nom Sorgues a al sud de França.

Primera Guerra Mundial

Quan la Primera Guerra Mundial va començar el 1914, Georges Braque va ser cridat per l'exèrcit francès. El pintor es va unir al seu regiment a Amiens i tenia el rang de sergent. Per a desembre de el mateix any ja havia estat ascendit a tinent.

Al maig de 1915 Braque va patir greus ferides al cap causa d'una explosió. Va ser operat en el camp de batalla i després enviat a un hospital a París on va estar durant diversos mesos.

Per un temps Braque va perdre la vista, encara que va recuperar les seves capacitats. Va tornar a la guerra a l'abril de 1916, tot i que no estava completament recuperat. Només un parell de mesos més tard va ser donat de baixa i va tornar amb la seva dona a París.

Va estar tres anys allunyat de les pintures causa de la seva participació en la guerra i les seqüeles que li van quedar de l'explosió. Li va costar molt tornar a reprendre els treballs que havien quedat pendents.

estudis

A del principi la seva formació com a pintor va ser a Le Havre, on es va enfocar a la feina familiar. Per 1900 es va traslladar a París on va assistir una època a l'acadèmia Humbert, institució a la qual van ser diversos pintors importants com Francis-Marie Martínez o Marie Laurencin. Allà Braque va tenir un primer acostament amb el paisatgisme.

Braque es va dedicar a estudiar les expressions artístiques més representatives d'altres èpoques. Va abandonar l'escola quan va creure que no podria aprendre res de nou i va buscar un lloc on pogués tenir el seu propi estudi per treballar. Els seus primers treballs van ser destruïts perquè Braque no va considerar que fossin bons.

Durant els seus començaments, Braque li pagava a models perquè fossin al seu estudi i servissin de muses. La primera vegada que el pintor va exposar els seus treballs en públic va ser en 1906 amb sis pintures. Va haver de pagar per poder mostrar el seu treball.

Va ser influenciat per molts artistes. André Derain ho va endinsar a l'fauvisme i va conèixer el treball d'Henri Matisse i el seu característic ús de la color. Otho Friesz també va alimentar l'interès de Braque pel fauvisme.

Encara que va ser Paul Cézanne el pintor que més va inspirar a Braque durant els seus inicis i va ser gràcies a qui va començar un dels seus treballs més coneguts: L'Estaque.

Els contactes amb aquests pintors van provocar que Braque utilitzés colors més cridaners en les seves obres. Quan va presenciar Les senyoretes d'Avinyó, pintura de Pablo Picasso, Braque va canviar el seu rumb cap al cubisme.

Relació amb Picasso

Picasso i Braque es van conèixer en 1907 gràcies a Guillaume Apollinaire, tot i que l'amistat entre tots dos va començar dos anys més tard. Apollinaire primer li va parlar a Braque sobre la gran col·lecció de treballs de nus que havia realitzat Picasso fins a l'època i el va portar fins al seu estudi.

Els dos pintors es van tornar molt propers durant diversos anys. Solien acudir tots els dies a un galeria d'art i era molt habitual veure'ls pels voltants de Montmartre. Tots dos van començar a realitzar diferents obres que eren tan similars que ni les persones més properes podien veure qui era l'autor de cada treball.

Se'ls va considerar a tots dos com els inventors de l'cubisme, però la fama de Picasso va ser molt superior a la de Braque, que sempre semblava estar en segon pla.

Braque va reconèixer que durant set anys van poder mantenir una forta amistat, tot i que les seves personalitats no eren res similars.

Després, Picasso i Braque solien reunir-se de manera ocasional, però sempre van veure el treball de l'altre amb certa desconfiança. Picasso a una exhibició de Braque el millor que va arribar a dir va ser que els quadres havien estat ben penjats a la sala.

diferències

Com ells mateixos van reconèixer, el caràcter de tots dos era molt diferent. Tot i ser els que van impulsar el cubisme, també van tenir algunes diferències a nivell artístic. Les obres de Braque eren més reprimides, amb menor tendència a abordar assumptes referents a la sexualitat.

També eren molt diferents pel que fa a el nivell de producció. Picasso era molt més ràpid que Braque, a qui una obra podia arribar a prendre-li anys. S'estima que entre 1912 i 1914 Braque va completar poc més de 50 treballs, mentre que Picasso va realitzar més de tres centenes.

Es creu que els grups més elitistes de la societat francesa s'inclinaven més per les obres de Braque. Els historiadors asseguren que la raó és que Braque va ser un artista molt més discret.

estil

Georges Braque es va enfocar en les seves pintures a plasmar objectes inanimats, o el que es coneix en art com natura morta. Va viure dos períodes molt marcats dins de l'cubisme, d'una banda la seva obres es van enfocar a la part analítica, però també va mostrar característiques pròpies de l'cubisme sintètic.

Font: brau, via Wikimedia Commons.

Dins el cubisme analític era molt habitual l'ús de figures geomètriques. Mentre que en l'estil sintètic es va donar l'ús de l'collage, números i lletres, alguna cosa en el que Braque va ser pioner gràcies a l'ús de diferents tècniques.

Per als seus collages, Braque va utilitzar tot tipus de materials. Retalls de diferents publicacions, les etiquetes de les begudes alcohòliques, empaquetatges de diferents productes (com cigarrets o menjar) i qualsevol recurs colorit que pogués arribar a les mans de pintor. Picasso també va emprar aquesta tècnica i fins i tot la va perfeccionar amb el pas el temps.

Al llarg de la seva vida professional va experimentar amb diferents moviments artístics. Algunes de les obres de Braque tenen detalls de l'impressionisme o de l'fauvisme. El seu estil també va ser evolucionant pel que fa a l'ús del color. Va passar de tons brillants i cridaners a escenes ombrívoles durant els temps de guerra.

obres representatives

Georges Braque va ser l'autor de més de 200 obres, entre pintures i escultures, durant la seva època en actiu. Un dels seus treballs més representatius va ser L'Estaque, pintura de 1906 que va mostrar moltes similituds amb els treballs de Paul Cézanne.

Amb el pas dels anys Braque va demostrar ser un artista de gran versatilitat.

la banyista

A aquesta obra també se li va conèixer amb el nom de Gran nu o Gran banyista. Té molta influència de Cézanne, Picasso i l'ús de la color de Matisse. És un oli sobre llenç que es troba actualment exposat a París.

Braque en aquesta obra (de 1907) va deixar de banda la representació de paisatges. Va utilitzar pocs línies per representar la figura femenina.

el portuguès

Aquesta obra es pot trobar al Museu d'Art de Basilea. Braque va plasmar per primera vegada lletres i números en aquesta pintura gràcies a l'ús d'una plantilla que li servia de patró. Aquesta tècnica es va conèixer amb el nom de dibuix picat.

Bodegó

Durant la segona dècada de segle XX Braque va començar a experimentar amb nous formats. En Bodegó s'oblida de l'estructura quadrada dels llenços i presenta una obra amb un format ovalat.

Va ser una manera de deixar enrere les formes geomètriques pures. Per als historiadors aquesta nova presentació va servir per crear una nova forma d'expressió dins de l'cubisme.

últims anys

Durant els anys 40 els treballs de Braque van donar un gir, sobretot amb l'ús de la color. La Segona Guerra Mundial va tenir un gran impacte en el pintor francès. Els tons de les seves pintures es van tornar més foscos i grisos. Es va associar la seva obra amb el dolor i la tristesa. Al llarg d'aquests darrers anys va pintar Peixos negres, La taula de billar i Taller.

Els ocells van estar molt presents en les obres de Braque durant aquesta etapa. Amb aquest motiu va decorar un dels sostres del Museu Louvre on es poden observar aus de gran dimensió sobre un fons blau. Per aquesta època, Braque ja tenia 70 anys i la seva salut ja s'havia deteriorat. La decoració de la sala d'Louvre li va prendre uns tres mesos.

Robatoris

Al llarg dels anys les pintures de Georges Braque han estat molt buscades pels lladres. El 2010 L'olivera prop de l'estany, pintura de 1906, va ser robada de la seva exposició al Museu d'Art Modern a París. Al costat de l'obra de Braque es van emportar un quadre de Matisse, de Modigliani, Léger i un altre de Picasso.

Abans, el 1993, dues pintures de Braque també havien estat robades en un museu a Estocolm. En aquest cas es va tractar d'El castell i de la natura morta. Cap de les pintura de Braque estaven assegurades quan van ser robades.

reconeixements

Braque va rebre en vida el premi Feltrinelli en 1958. Aquest guardó és el reconeixement més important que s'atorga a Itàlia en ciències i cultura. El premi va consistir en 20 mil lires per al francès.

El 1951 també va rebre l'Ordre Nacional de la Legió d'Honor. És la condecoració més important que pot rebre algú a França. Hi ha sis categories i Braque va rebre la tercera en importància a l'ésser nomenat Comendador.

Per 1961, dos anys abans de la seva mort, Braque va esdevenir el primer pintor les obres del qual van ser exhibides al Louvre mentre encara vivia. Li va guanyar a Picasso en aquest sentit. L'exhibició va ser un recull de les seves obres.

A França hi ha diverses institucions acadèmiques amb el nom de pintor.

Quan Georges Braque va morir el 1963 se li va organitzar un funeral d'estat. La cerimònia va ser proposada i organitzada pel ministre de cultura de moment a França, André Malraux. El ministre fins i tot va donar un discurs davant els presents i va comparar a Braque amb Victor Hugo.

referències

1. Braque, G. (2014). El dia i la nit. Barcelona: Quaderns Crema.
2. Danchev, A. (2006). Georges Braque. Praha: BB / art.
3. Gallatin, A. (1943). Georges Braque. New York: Wittenborn and Company.
4. Martin, A., & Braque, G. (1979). Georges Braque, STYLISTIC formation and transition, 1900-1909. Harvard University.
5. Zurcher, B., Meister, G., Braque, G., & Zurcher, B. (1988). Braque, Life and Work. Fribourg: Office du livre.