FUTURISME: CONTEXT HISTÒRIC I SOCIAL, I CARACTERÍSTIQUES - ART - 2025

El futurisme va ser un moviment artístic d'avantguarda, principalment italià, considerat per alguns crítics com a antecedent del que més tard va ser el modernisme. El futurisme va néixer com a conseqüència de l'descontentament que regnava al continent europeu, pel que els seus preceptes van estar plens de crítica i de radicalització.

El seu propi creador, Filippo Tommaso Marinetti, va definir a el moviment com la "estètica de la violència i de la sang". Aquest corrent va iniciar en 1909 i va buscar trencar amb la tradició, així com amb les convencionalitats de la història de l'art. Va ser un moviment irreverent que va advocar per la sensual, el guerrer i el nacional.

Les Torres Petronas de l'arquitecte argentí César Pelli són exemple de les manifestacions artístiques futuristes. Font: MithunAhamed

El futurisme va ser influenciat de manera notòria pel cubisme, per després enfocar-se en altres temàtiques com la màquina i el moviment. A diferència de la majoria de les postures estètiques, aquest corrent artístic i filosòfica defensava l'existència de la màquina i de les noves tecnologies, ja que les considerava part essencial de la seva època i del seu episteme.

El futurisme va exalçar la vida contemporània, buscant desprendre de l'estètica tradicional. A més, aquest moviment va instaurar una cosa que no s'havia fet mai abans en la història de l'art: un manifest en el que s'organitzessin les idees i es plantejaran els objectius. Posteriorment, aquesta gesta va ser realitzada pels surrealistes i altres artistes.

El tractat d'aquest corrent es va cridar Manifest futurista, i en aquest es va reconèixer i es va definir a el moviment. La premissa de el futurisme va ser l'escàndol, però també es van enfocar en la tecnologia i en la velocitat, defenso el món modern per sobre de l'passat obsolet; segons aquests artistes, no valia la pena conservar res de el passat.

Per tant, els autors pertanyents a aquesta corrent van condemnar els museus, als quals van definir com cementiris; el futurisme va valorar l'originalitat per sobre de qualsevol altre aspecte. No obstant això, els crítics assenyalen que hi ha certes incongruències, ja que el futurisme es va nodrir no sols de l'cubisme, sinó també de l'divisionisme.

Les obres futuristes es van caracteritzar per l'ús de colors forts i vius, usats per realçar les figures geomètriques. Van buscar representar el moviment mitjançant la representació successiva d'objectes, col·locant-los en diferents posicions o difuminándolos. Aquesta tècnica es va popularitzar tant que en l'actualitat s'usa en còmics i animacions.

Context històric i social

Dinamisme vaig donar un ciclista (1913), Umberto Boccioni

El futurisme, com a moviment artístic i literari, va sorgir a Milà, Itàlia, durant la primera dècada de segle XX. Els seus preceptes van ser difosos amb rapidesa per diversos països europeus, principalment a París, on es va establir un dels nuclis de producció futurista.

Durant aquest període el futurisme es va vincular en gran mesura amb el cubisme; fins i tot es va crear un moviment que va buscar unir les dues corrents, anomenat "cubofuturisme". Encara que aquesta forma va tenir molt èxit en algunes regions europees, els futuristes van criticar a l'cubisme per considerar-lo "excessivament estàtic".

Els futuristes i la seva

El 1913 el futurisme va aconseguir la seva major esplendor. Els artistes d'aquest moviment van fundar una revista anomenada Lacerba, en què realitzaven agosarades declaracions i causaven polèmica.

A l'pressentir l'arribada de la Primera Guerra Mundial, els futuristes van decidir celebrar-la, ja que consideraven que aquesta era l'oportunitat idònia perquè la civilització occidental fos destruïda i tornés a començar des de zero per construir un nou món. En altres paraules, els futuristes van defensar una radical postura de tabula rasa.

Manifestos i tractats

El 20 de febrer de 1909 Marinetti va publicar el Manifest futurista en un diari parisenc conegut com Le Figaro. En aquest text l'autor va expressar el seu rebuig radical cap al passat i cap a la tradició, argumentant que l'art havia de ser anticlasicista, ja que les noves obres havien d'estar orientades cap al futur.

Per tant, l'art havia de respondre al seu context històric mitjançant formes expressives que defensessin l'esperit dinàmic de moment, sempre utilitzant una tècnica moderna. A més, aquest art havia d'estar vinculat amb una societat que s'havia massificat a les grans urbs; per aquesta raó, el futurisme defensava l'urbanisme i el cosmopolita.

L'11 d'abril de 1910 un grup d'artistes futuristes -els pintors Carrá, Boccioni i Russolo, juntament amb l'arquitecte Sant 'Elia, el cineasta Cinna i el músic Pratella- va signar el manifest de la pintura de l'futurisme. En aquest tractat es va proposar un trencament amb els arquetips de bellesa tradicionals com el són el bon gust i l'harmonia.

A partir d'aquest moment Marinetti va començar a liderar el grup d'artistes amb inclinacions futuristes, conformat per Russolo, Boccioni, Balla i Carrá.

Durant aquest període va néixer a Anglaterra un corrent similar a el futurisme, que va ser coneguda amb el nom de vorticismo. Per la seva art, a Espanya va ser molt llegida la poesia de l'autor futurista Salvat-Papasseit.

Època posterior a la Primera Guerra Mundial

Després de la Primera Guerra Mundial, els excessos de l'escola futurista van ser minvats. Solament el fundador, Marinetti, va intentar mantenir viu el moviment artístic adaptant els preceptes futuristes als creixents antivalors de el feixisme italià.

El 1929 els últims artistes que es mantenien vigents van dur a terme un tercer tractat titulat com Manifest de la aeropintura.

Aquest text va estar inspirat en les sensacions que produïen els vols, així com també en la tècnica d'aviació. No obstant això, aquesta nova tendència no va poder aixecar a l'moribund futurisme, sinó que més aviat va acabar sepultándolo.

Decadència de el moviment

El nom d'aquest moviment es va deure als interessos dels seus autors per trencar amb el passat i mirar cap al futur, especialment a Itàlia, on la tradició estètica abastava tota la idiosincràsia. Els futuristes desitjaven crear un art completament nou que s'adaptés a les mentalitats modernes.

No obstant això, molts crítics han establert que és impossible deslligar del tot de la tradició i de el passat, fins i tot encara es prengui una postura radical enfront d'aquest. El mateix fet de crear i de dissenyar ja és una picada d'ullet cap al passat més rupestre de l'ésser humà.

Això no obstant, el que sí es pot afirmar és que els futuristes van comptar amb idees revolucionàries que li apostaven a la força, la velocitat, la rapidesa i l'energia. Així mateix, l'estètica de l'futurisme també va difondre nocions masclistes i provocatives, en què es demostrava un notable interès per la guerra, el perill i la violència.

Amb el pas dels anys el futurisme es va anar polititzant cada vegada més fins a fondre completament amb els ideals feixistes, en el partit es va inscriure el fundador en 1919.

Característiques

Exaltació de la modernitat

El moviment futurista exaltava la modernitat i cridava els artistes "a alliberar-se de l'passat". És interessant que just a Itàlia, on la influència clàssica és palpable, s'hagi forjat aquest moviment que cridava a renegar de l'art clàssic.

L'art renaixentista i altres corrents artístics eren considerades pels futuristes com una interpretació de l'classicisme, que no permetia que es desenvolupés una nova estètica.

Exaltació de l'original

El moviment futurista es va caracteritzar principalment per l'exaltació de l'original, ja que buscava fer tabula rasa amb tot el que s'ha establert.

No obstant això, el futurisme s'havia nodrit d'altres moviments anteriors com el cubisme, el que, segons alguns autors, restava originalitat a les seves obres. No obstant això, el futurisme de la mateixa manera va resultar una novetat per a l'època, gràcies a la seva manera de representar el moviment i la màquina.

Ideals de moviment

Una de les característiques més importants de l'futurisme va ser la seva capacitat d'atorgar-li moviment a les obres artístiques a través de tècniques pictòriques, arquitectòniques o literàries.

També es van introduir altres conceptes nous com la velocitat, la força, l'energia i el temps. Aquests elements eren destacats a través de fortes colors i de traços violents.

Relació amb el món modern

El futurisme es va mantenir estretament relacionat amb la modernitat, pel que va apel·lar per les grans urbs, els automòbils, el dinamisme i el bullici propi de les noves ciutats cosmopolites. També va mantenir una inclinació cap a altres aspectes de el segle XX, com l'esport i la guerra.

Ús del color

Com es va dir en paràgrafs anteriors, els futuristes van utilitzar una àmplia gamma de colors forts per donar la impressió de moviment, així com també per il·lustrar o representar diferents ritmes.

Així mateix, mitjançant els colors aquests autors van generar tota mena de sensacions, com per exemple, les generades per les transparències.

Ocupació de línies

Així com van utilitzar els colors per generar moviment, els futuristes també van usar molts detalls i línies, el que també va contribuir amb la representació dinàmica de l'època moderna.

Les línies d'aquests autors s'assemblaven a les dels calidoscopis i fins i tot a les d'algunes pel·lícules, com a resultat de la seva recerca pel dinamisme.

És un moviment simbolista

La força, el moviment, la violència i l'agressivitat eren els valors principals d'el futurisme i el més important era representar-los en les seves obres. En aquest sentit, es pot dir que el tema de les obres no tenia gran importància sempre que aquests valors es veiessin reflectits.

En relació amb aquests valors, es pot definir el futurisme com simbolista, en el sentit que utilitzava la imatge d'una "mà dura" per representar la força o l'agressivitat. Es considera que els futuristes van estar molt influenciats pel simbolisme francès.

Apologia de l'urbanisme

L'art futurista era una apologia de l'urbanisme, de la "jungla de concret", la ciutat. La característica principal d'l'urbanisme futurista era el racionalisme.

Les edificacions havien de ser pràctiques. Per exemple, l'Estació de Florència Santa Maria Novella, construïda per un grup d'arquitectes entre els quals estava Giovanni Michelucci.

Interès per l'ocult

Els futuristes buscaven presentar a el públic una realitat més primària i oculta de les coses. Influenciats per la filosofia de la intuïció d'Henri Bergson, buscaven amb ajuda de les formes representar l'ocult. Cal recordar que Bergson va desenvolupar la filosofia de el moviment, el pensament i el que es mou, el temps i l'espai.

Admiració per les màquines

Els futuristes adoraven les màquines. El futurisme va intentar eliminar la cultura burgesa i la seva força destructora expressava l'estètica agressiva de la vida urbana. La idea de destrucció de la realitat era professada pels futuristes.

Futurisme en arquitectura

Casa de l'Òpera. Copenhaguen.

Característiques

Responent als seus preceptes originals, l'arquitectura futurista va destacar pel antihistoricismo, de manera que es van evitar les formes tradicionals. Els arquitectes futuristes es van valer de llargues línies en direcció horitzontal per suggerir velocitat, urgència i moviment.

L'arquitectura de l'futurisme és descrita pels coneixedors com l'arquitectura de el càlcul, de la senzillesa i de l'audàcia arquitectònica. Els elements utilitzats van ser el ferro, el vidre, el formigó, el cartró, substituts de la fusta, fibra tèxtil i substituts de la rajola, amb la finalitat d'atorgar lleugeresa i elasticitat a l'obra.

Línies obliqües i inspiració en les figures mecàniques

Malgrat la seva recerca per la practicitat i la utilitat, l'arquitectura futurista es va mantenir fidel a el sentit artístic, ja que de la mateixa manera va conservar l'expressió i la síntesi.

Per la seva banda, les línies van ser obliqües i el·líptiques, amb la finalitat d'apel·lar a l'dinamisme. Aquest tipus de línies contenen més potencial expressiu en comparació amb les típiques línies perpendiculars.

A diferència de l'arquitectura tradicional -que s'inspirava en les formes de la naturalesa-, l'arquitectura futurista va buscar la seva inspiració en les noves formes modernes, de manera que va absorbir alguns coneixements de mecànica i de tecnologia.

Una altra característica d'aquest tipus d'arquitectura va consistir en el seu caràcter de transitorietat; els arquitectes futuristes van establir que els habitatges havien de durar menys que els humans, de manera que cada generació tenia el deure de fabricar-se una nova ciutat.

Representants i obres

César Pelli i les Torres Petronas

Un dels arquitectes més famosos amb tendència futurista va ser César Pelli, un arquitecte argentí que també va tenir influències de l'Art Deco.

La seva obra més coneguda són les aclamades Torres Petronas ubicades a Kuala Lumpur, la capital de Malàisia. Aquestes torres són considerades com un dels edificis més alts de món, ja que compten amb una altura de 452 metres.

Les Torres Petronas van ser construïdes amb materials futuristes típics, com ho són el formigó armat i el vidre. Visualment es poden percebre moltíssimes línies, tant obliqües com horitzontals. Tot i que el futurisme busca trencar amb tot l'anterior, Pelli va decidir inspirar-se en les corbes musulmanes per atorgar-li dinamisme als edificis.

Santiago Calatrava i la Ciutat de les Arts i les Ciències

Aquest arquitecte espanyol, tot i que és un artista contemporani que segueix produint obres en els nostres dies, va adquirir molta influència dels preceptes futuristes. Tal és el cas de l'ús dels materials i les formes obliqües.

Calatrava ha estat guardonat en moltes ocasions, especialment per la realització d'una de les seves obres més famoses: la Ciutat de les arts i les Ciències.

Aquesta construcció és un enorme complex arquitectònic ubicat a la ciutat de València, Espanya. Va ser inaugurat el 1998, causant gran sensació en els coneixedors. En aquesta ciutat es pot observar el millor de l'arquitectura futurista i moderna, ja que tant els colors utilitzats com els vidres col·locats donen sensació de moviment i d'elasticitat.

Futurisme en pintura

Característiques

Com es va esmentar en paràgrafs anteriors, la pintura futurista va buscar deixar enrere tot el que s'estableix per oferir alguna cosa completament diferent als espectadors. Aquest tipus de pintura va celebrar el canvi, la innovació i la cultura urbana, de manera que es va prendre la figura de la màquina com a principal font d'inspiració.

Colors utilitzats i figures

En la pintura futurista l'espectador pot observar una gran quantitat de figures geomètriques, així com també diverses corbes.

Els colors predominants són el vermell, el blau i el taronja, ja que són els colors que caracteritzen l'esperit modern. També s'utilitza amb freqüència el gris, atès que aquesta tonalitat és emblemàtica de la cultura urbanitzada.

Al seu torn, en aquestes obres pictòriques es poden contemplar edificis molt alts, que es difuminen entre màquines, colors i corbes. La representació d'aquestes edificacions no segueix un esquema realista, ja que les construccions de concret semblen submergir-se en una mena de calidoscopi mitjançant imatges i figures que es superposen.

La figura humana, com a entitat individual, no sol aparèixer en les pintures futuristes. En tot cas, es presenta a l'home dins de la col·lectivitat i les grans ciutats.

D'haver alguna figura humana en aquestes obres, aquesta sol tenir la cara desdibuixat, oferint-li a l'espectador la idea de dinamisme i de transitorietat.

Representants i obres

Umberto Boccioni: principal exponent futurista

Umberto Boccioni va ser un escultor i pintor italià, conegut principalment per ser un dels pioners de el moviment futurista.

Les seves obres es van caracteritzar per retreure l'estatisme, per la qual cosa Boccioni evitava de totes totes utilitzar la línia recta. Per donar la sensació de vibració, aquest pintor va escollir els colors secundaris per sobre dels altres.

Una de les seves obres més famoses, coneguda com Dinamisme d'un ciclista (1913), demostra de quina manera Boccioni va fabricar la sensació de moviment. Això també es pot apreciar en la seva obra Dinamisme d'un jugador de futbol, ​​on també va experimentar amb aquestes característiques; ambdues obres tenen en comú la seva temàtica esportiva.

Giacomo Balla i la seva separació de la violència

Giacomo Balla va ser un pintor italià d'inclinació futurista. Va mantenir un notable interès per les idees anarquistes, i es va vincular en certa manera amb el puntillisme.

Inicialment la seva pintura va ser impressionista, de manera que aquest autor va mantenir un notori interès per l'anàlisi cromàtic. Mitjançant el puntillisme va practicar la temàtica preferida el futurisme: el dinamisme i la velocitat.

A diferència dels altres pintors futuristes, Balla estava en desacord amb la violència, per la qual cosa se li pot definir adequadament com un pintor líric. La seva obra més famosa es titula Dinamisme de gos amb corretja (1912).

Futurisme en literatura

Característiques

A l'igual que en les anteriors disciplines, el futurisme literari va buscar trencar amb la tradició i atorgar als lectors la sensació de dinamisme, transitorietat, moviment i velocitat.

El 1913 es va publicar un manifest futurista literari anomenat Destrucció de la sintaxi-imaginació sense fils-paraules en llibertat, on s'explicava de quina manera havia de procedir l'escriptor.

En resum, en aquest text s'estableix que el llenguatge havia de trobar lliure d'adjectius i d'adverbis, utilitzant principalment els verbs en infinitiu.

Representants i obres

Quant als representants literaris de l'futurisme, molts crítics esmenten a l'fundador Filippo Tommaso Marinetti, gràcies als seus manifestos artístics. No obstant això, es poden trobar diferents poetes i notables escriptors que van tenir inclinacions futuristes, com ara Guillaume Apollinaire.

La poesia dinàmica d'Apollinaire

Aquest autor, de nacionalitat italo-francesa, va ser un poeta fonamental per al desenvolupament de l'escriptura no només futurista, sinó moderna. En general, és considerat com un dels exponents més importants de l'avantguarda literària.

Apollinaire va compartir amb el futurisme seva inclinació per la controvèrsia i pel repudi cap a les tradicions. També va mantenir connexions notables amb els preceptes artístics de l'surrealisme.

Aquest poeta és conegut especialment per les seves Cal·ligrames (1918), que consistien en una sèrie d'escrits que eren superposats de manera que creaven figures, com per exemple, edificis, carrers o altres objectes.

El teatre futurista

És majorment un teatre de varietats en què es presenten diversos números curts. Destacava el vodevil, que era un tipus de comèdia lleugera amb pocs personatges.

El teatre futurista solia tenir un sol acte. També va destacar el music hall, que era un tipus de vodevil famós a Anglaterra, que reunia actuació, ball i música.

El teatre de varietats presentava molts actes, on no estaven relacionats l'un amb l'altre. Aquests incloïen números musicals, il·lusionisme, poesia, stand up, circ, mostra de rareses biològiques, malabarisme, atletes i vedettes.

El cinema futurista

Fotograma de la pel·lícula Thaïs (1917). Bragaglia.

Es va caracteritzar per l'ús d'il·lusions òptiques. Va ser el moviment més antic de cinema d'avantguarda europea. El seu significat cultural era molt ampli i va influenciar a tots els moviments posteriors d'avantguarda.

El seu llegat es pot veure en les obres d'Alfred Hitchcock. La producció de la pel·lícula d'avantguarda va ser bastant limitada.

Les primeres pel·lícules experimentals dels germans Corradini, anomenats Ginna i Corri, no es van conservar, però se sap que van utilitzar la tècnica de cinepitture (pel·lícules acolorides a mà) amb tocs de color dispersos i confusos. El cinema futurista va ser continuat pel cinema alemany expressionista.

L'única pel·lícula futurista significativa és Thaïs, filmada el 1917 i dirigida per Anton Giulio Bragaglia. Una còpia es conserva a la Cinemateca de França. La història és convencional per l'època, però els efectes realitzats pel pintor Enrico Prampolini van crear un món capritxós i opressiu d'espirals i taulers d'escacs.

Es pot destacar la influència de l'arquitectura futurista en el cinema. Per exemple, l'arquitecte Virgili Marchi va dissenyar el set de més de 50 pel·lícules, entre les que destaquen Condottieri (1937) i Perdut en la Foscor (1947).

gastronomia futurista

Els futuristes, que pretenien influenciar tots els aspectes de la vida quotidiana, van llançar també un manifest gastronòmic. Filippo Tommaso Marinetti també va publicar el Manifest futurista de la cuina el 20 de gener de 1931, encara que es considera que el xef francès Jules Maincave va ser el precursor de les idees que Marinetti explica en el seu manifest.

Marinetti va declarar que els mètodes tradicionals de cuina són avorrits i estúpids. A més va considerar que els italians haurien d'eliminar la pasta de la seva dieta.

Aquest pensador va cridar als químics a experimentar amb els sabors i amb la consistència dels aliments, va considerar que era necessari crear noves barreges i abolir l'forquilla, el ganivet, els condiments tradicionals, el pes i volum dels aliments. Marinetti creia que era necessari crear mossos canviants.

Després del llançament de el manifest, es van organitzar conferències i banquets futuristes a Itàlia i França i es va obrir el restaurant «Santopalato». Marinetti més tard publicaria La cuina futurista de Marinetti i Fillia.

La música futurista

Emprava sorolls de la ciutat com notes musicals. Per exemple, el clic d'una màquina d'escriure o el soroll de l'mercat a la ciutat. Aquests sons havien d'integrar-harmònicament amb les notes musicals.

El 1910 es va publicar el Manifest de Música Futurista que en comptes de desbribir "l'estètica" de la música futurista, més aviat va descriure l'actitud dels "músics futuristes". Aquests havien d'abandonar els centres d'ensenyament musical clàssics i dedicar-se a crear les seves obres de manera lliure i fora de la influència de la música acadèmica.

Aquest manifest va cridar els músics a substituir les notes musicals i partitures per una música lliure i més va declarar el cant com d'igual valor a la música, ja que anteriorment els cantants eren les figures centrals en qualsevol orquestra.

El major representant de la música futurista és Luigi Russolo, autor de l'A rt dels Sorolls. Luigi va construir un conjunt d'instruments experimentals anomenats Intonarumori, amb els quals va compondre obres com El despertar de la Ciutat. Altres famosos músics futuristes foren Arthur-Vincent Lourié i Alexander Goedick.

La moda futurista

Es va desenvolupar des del Manifest, encara que el seu auge va estar relacionat a l'Era Espacial. En aquesta època els dissenyadors de modes van experimentar amb nous materials i els seus vestits semblaven vestits espacials.

Andre Courrèges, Pierre Cardin i Paco Rabanne van ser els màxims exponents de la moda futurista. Aquesta moda va destacar pel desenvolupament de moltes peces unisex.

Els modistes preferien les formes circulars, la comoditat i practicitat dels vestits i moltes vegades ignoraven la feminitat, pel que van ser molt criticats.

Disseny gràfic futurista

Es va caracteritzar per la transformació de la tipografia tradicional i de les presentació dels textos. Els textos es van convertir en dissenys de composició dinàmica amb dibuixos que evocaven els valors futuristes.

Els textos es col·locaven en diagonal amb un contrast de mides. De vegades, un text es componia figures fetes, el que li donava un caràcter variat i expressiu.

El 1910, el «Manifest de pintors futuristes» va ser signat per Carrá, Balla, Severini i Luigi Russolo, que van aplicar la teoria futurista a les arts decoratives. Per exemple, la revits Lacerba.

referències

1. Ali, A. (sd) El cicló futurista. Recuperat el 14 de maig de 2019 de UNAM: revistadelauniversidad.unam.mx
2. (2019) Futurisme literari: origen, característiques i autors. Recuperat el 14 de maig de 2019 de Soy literatura: soyliteratura.com
3. (Sf) Arquitectura futurista. Recuperat el 14 de maig de 2019 de Wikipedia: wikipedia.org
4. (Sf) La pintura futurista. Manifest tècnic. Recuperat el 14 de maig de 2019 de Biblioteca Digital Mundial: wld.org
5. Torrent, R. (2009) Cent anys de futurisme. Recuperat el 14 de maig de 2019 d'Universitat Jaume: repositori.uji.es