FRANCISCO GOITIA: BIOGRAFIA I OBRES - BIOGRAFIES - 2025

Francisco Goitia (1882-1960) va ser un artista mexicà catalogat com sui generis -de seu propi gènere -, ja que el seu estil pictòric no es va vincular amb cap corrent artístic imperant de el segle XX. De fet, Goitia es va formar a l'Escola Mexicana de Pintura a l'igual que Diego Rivera i José Orozco, però, no es va involucrar en el famós moviment muralista de 1922.

Goitia va ser el creador d'algunes de les pintures més emblemàtiques de Mèxic, com ara Tata Jesucrist (1927) i Els penjats (1914). Les dues obres tenen en comú la sordidesa de les seves imatges, ja que les dues mostren escenes relacionades amb el sofriment humà; en la primera, es retrata la tristesa punyent dels marginats, mentre que la segona registra l'homicidi a través del dibuix de cadàvers penjants.

Autoretrat de Francisco Goitia. Imatge extreta de culturacolectiva.com

D'acord amb el text Arts plàstiques: Francisco Goitia (sf) de Justino Fernández, es pot establir que la producció pictòrica d'aquest artista va ser bastant escassa en comparació amb la d'altres artistes llatinoamericans. Tot i això, Fernández argumenta que Goitia no buscava només pintar un quadre, sinó també expressar una idea que toqués les fibres més profundes de l'espectador.

És per això que aquest autor també va afirmar que, tot i que la quantitat de pintures realitzades per Gotia va ser reduïda, les seves creacions van estar carregades d'espontaneïtat i força dramàtica. A més, totes les seves pintures es caracteritzen per convidar els espectadors a reflexionar ia qüestionar-se sobre el seu entorn; això ho aconsegueix des d'un enfocament cultural nodrit pels costums mexicanes.

Biografia

Primers anys i etapa de formació

Francisco Goitia García va néixer a l'estat de Zacatecas el 4 d'octubre de 1882. Els seus pares van ser Francisco Bollaín i Goitia i Andrea Altamira, qui va morir després de donar a llum a Francisco. En conseqüència, el pintor va ser criat per Eduarda Velázquez, qui era la dona encarregada de alletar.

En moltes ocasions Goitia va afirmar que la seva infantesa va ser tranquil·la i agradable, ja que la seva infància es va desenvolupar entre la flora i fauna de la Hisenda de Bañón. Per tant, es pot establir que Goitia va créixer en contacte directe amb la natura, el que posteriorment influenciaria en la seva inclinació per retratar els paisatges mexicans.

Va realitzar la seva educació primària en Fresnillo. Després d'això, el seu pare va decidir portar-lo a la Hisenda de Garbí amb l'objectiu que el jove realitzés tasques d'escriptori. Encara que a Goitia no li va agradar molt aquest treball, va tenir l'oportunitat de llegir diversos llibres importants.

Per exemple, durant aquest període es va instruir sobre la guerra francoprussiana, el que li va fer interessar-se per les tasques militars. També va conèixer alguns grans clàssics de la literatura universal com Els Miserables (Víctor Hugo), Els tres mosqueters (Alexandre Dumas) i Don Quixot de la Manxa (Miguel de Cervantes); tot això va influenciar en el seu desenvolupament artístic.

No obstant això el seu pare tenia altres interessos per a ell, concretament enviar-lo a Ciutat de Mèxic perquè es formés en la carrera militar. No obstant això, el doctor Carranza, amic del seu pare, li va aconsellar que no enviés a el jove a l'acadèmia militar, ja que Goitia tenia destreses intel·lectuals que podien sobresortir en la disciplina de les arts plàstiques.

Per tant, el jove artista es va dirigir a la capital amb l'objectiu d'estudiar a l'Acadèmia de Sant Carles. En aquesta institució va rebre classes de notables artistes mexicans com Julio Ruelas Suárez, José María Velasco Gómez-Obregón i Germán Gedovius.

Viatge a el vell continent

El 1904, Francisco Goitia amb ajuda del seu pare va aconseguir emprendre un viatge a Espanya, específicament a Barcelona. En aquesta ciutat va assistir a diversos tallers i va conèixer tots els museus. Al seu torn, durant aquest període va rebre classes de l'artista Francesc Galí i va realitzar diversos dibuixos emprant el carbonet.

D'aquesta època daten algunes de les seves obres, com ara Pati de la Universitat de Barcelona. Aviat els seus interessos pictòrics el van portar a rebre una beca per part de ministeri, el que li va permetre realitzar alguns estudis a Roma (Itàlia). En el transcurs de la seva estada a Itàlia va conèixer la pintura renaixentista i l'arquitectura grecollatina.

Goitia es va formar acadèmicament durant quatre anys a Europa. Després va haver de tornar al seu país natal, ja que el militar Porfirio Díaz -en aquell moment president de Mèxic-, havia estat eradicat de el poder. Aquest conflicte polític va portar com a conseqüència que el pintor perdés la beca d'estudis.

Francisco Goitia és considerat com un dels pintors mexicans més influents. En el seu honor es va erigir el museu Francisco Goitia, que es mostra a la imatge. Font: Noè González-Gallecs (Public domain)

De retorn a la pàtria

A l'tornar a Mèxic, Goitia va decidir residir un temps a Zacatecas. D'aquesta època daten alguns dels seus paisatges més famosos com ara Paisatge de Santa Mònica. Entre 1918 i 1925 va decidir treballar amb Manuel Gamio, un antropòleg reconegut. En companyia de Gamio, Goitia va realitzar dibuixos d'elements arqueològics, el que el va inspirar a pintar indígenes de forma realista.

D'aquest període data la seva obra més important, Tata Jesucrist. Aquesta pintura li va permetre obtenir el Primer Premi a la Biennal Interamericana de Pintura i Gravat. Posteriorment, es va dedicar a fer classes d'art a la Secretaria d'Educació Pública.

Participació a la guerra

Goitia va decidir acompanyar el general Felip Àngels a les seves gestes militars. No obstant això, el pintor no va participar com a militar, sinó que es va encarregar de registrar els esdeveniments bèl·lics a través de la seva pintura.

En conseqüència, l'artista va haver de presenciar diferents batalles. Les seves obres d'aquests anys són un reflex de la fascinació i l'horror que es viu a la guerra. Una altra de les seves pintures més importants data d'aquesta època: Els penjats.

Per realitzar aquesta pintura, Goitia va decidir penjar ell mateix a un grup de cadàvers dels arbres amb l'objectiu de registrar en les seves pintures la descomposició dels cossos. Aquests cossos eren acompanyats pels paisatges mexicans, el que oferia un contrast notori entre el bell i el grotesc.

Distanciament cultural i últims anys

El 1920 va conèixer a Ignacio Rosete; un home familiar que posteriorment li va vendre a l'pintor un terreny. Aquesta terra va ser emprada per Goitia per construir una barraca, on es va dedicar a seguir retratant els desolats paisatges mexicans.

Durant la resta de la seva vida, Goitia va decidir no pertànyer a la vida tant intel·lectual com cultural de Mèxic. Va morir el 26 de març de 1960 a l'edat de 77 anys per causa d'una pneumònia.

Els jardins de l'museu Francisco Goitia estan inspirats en els paisatges retratats pel pintor. Font: AlejandroLinaresGarcia (public domain)

obres

Algunes de les obres més importants de Francisco Goitia són:

El vell en el femer

Aquesta obra de Goitia destaca per la simplicitat de les seves línies i per la subtil paleta de colors. En la pintura es pot apreciar una gamma de tons blaus, així com també diversos marrons i alguns matisos verds.

L'escena retratada per l'autor és una imatge quotidiana. El protagonista és un ancià vestit amb vestidura humil, el qual reposa tranquil·lament en un vessant. No obstant això, les celles de l'home està frunzit, ja sigui per tristesa o per la incidència dels raigs solars.

A el fons i de la part dreta, s'observa el que podria ser un au emprenent el vol. En canvi, de costat esquerre es percep un seguit d'elements que semblen conformar la llar de el vell. No obstant això, aquests elements no podrien definir-se com una casa, ja que es tracta d'un cúmul de runes.

Això li suggereix a l'espectador que es tracta d'un home pobre que no compta amb molts recursos. De fet, una característica particular d'l'ancià és que camina descalç. Alguns autors afirmen que a Goitia li agradava retratar personatges marginats i ignorats dins del context mexicà.

Tata Jesucrist

Va ser realitzada pel pintor quan tenia quaranta-cinc anys i és considerada per la majoria dels crítics com la millor obra de l'artista. Consisteix en una imatge que reflecteix el més patètic i profund de l'esperit mexicà, on s'uneixen l'antiga tradició indígena amb la creença cristiana secular.

En conseqüència, es tracta d'una síntesi de diferents mons religiosos i espirituals que s'identifiquen amb la tragèdia humana. En la pintura es poden contemplar dues figures humanes al costat d'un ciro encesa i dues flors grogues; tots aquests elements li asseguren a l'espectador que la temàtica principal és la mort, encara que aquesta no estigui retratada de forma tàcita en el quadre.

Alguns crítics afirmen que el quadre comparteix alguns elements amb l'art barroc, ja que conté un notable contrast de llums i d'ombres, així com també moviment i riquesa de color. No obstant això, no pot ser catalogada com una pintura barroca, ja que conté una essència particular diferent a tots els altres quadres d'aquest gènere.

A la part dreta de la composició pictòrica s'erigeix ​​una figura que mostra un rostre ple de dolor, mentre que a la banda esquerra es mostra a una jove que oculta el seu rostre amb les mans.

els penjats

Per a molts crítics d'art, aquesta és una de les obres més interessants de Francisco Goitia. En l'escena retratada es poden contemplar diversos elements: en un primer pla, s'observen els cranis d'uns animals, pertanyents probablement a l'bestiar. Després, s'erigeixen un parell d'arbres totalment secs (cap fulla i branques opaques).

De les branques d'aquests arbres pengen dos cadàvers. Un d'aquests està completament nu i es balanceja cap a la dreta, mentre que l'altre porta una camisa esparracada i es balanceja cap a l'esquerra. Per sobre d'aquests cossos voletegen dues aus rapinyaires. A el fons s'albira més paisatge desèrtic i un cel blau i sense núvols.

referències

1. Fernández, J. (sd) Arts plàstiques: Francisco Goitia. Recuperat el 21 de novembre de 2019 de Revista de la Universitat de Mèxic.
2. Goldman, S. (1995) Contemporary mexicà painting in a time of change. Recuperat el 21 de novembre de 2019 de openhibart.fr
3. Macedo, L. (sd) El paisatge en la pintura mexicana. Recuperat el 21 de novembre de 2019 de Biblioteca argentina: biblioteca.org.ar
4. Mello, R. (sd) La màquina de pintar. Recuperat el 21 de novembre de 2019 de Estètiques UNAM.
5. Rodríguez, A. (1969) A history of mexicà mural painting. Recuperat el 21 de novembre de 2019 de bcin.ca
6. SA (2010) Francisco Goitia, creador representatiu de l'art mexicà. Recuperat el 21 de novembre de 2019 de informador.mx
7. SA (sf) Francisco Goitia. Recuperat el 21 de novembre de 2019 de es.wikipedia.org