FEDERICO GARCÍA LORCA: BIOGRAFIA, ESTIL I OBRES - LITERATURA - 2026

Federico García Lorca (1898-1936) va ser un escriptor, poeta i dramaturg espanyol, considerat un dels més importants fins al dia d'avui. Va formar part de la Generació de l'27, a més va gaudir d'auge i popularitat dins la literatura espanyola de segle XX.

L'obra de Lorca es va caracteritzar per ser original i organitzada, i també per l'ús constant de metàfores i símbols. Els temes principals en el treball de l'escriptor van ser la frustració, l'amor i el desig. Una de les seves obres més famoses ha estat La casa de Bernarda Alba.

Federico García Lorca. Font: Federico García Lorca, via Wikimedia Commons

García Lorca va destacar també al teatre. En aquest gènere literari va escriure, va produir i va participar en el muntatge i l'escenificació de diverses peces teatrals. El seu teatre va ser dramàtic, on el visual es va imposar, a més en ell va predominar l'ús de les cançons populars amb orígens en la cultura andalusa.

Biografia

Naixement i família

El poeta va néixer el 5 de juny de 1898 a Fuente Vaqueros, Granada, en el si d'una família de bon nivell econòmic. Els seus pares van ser Federico García Rodríguez, qui era un hisendat, i la mestra Vicenta Lorca Romero, que va ser determinant en la passió literària de Federico García Lorca.

Estudis i primers passos literaris de l'poeta

Els primers anys de formació de García Lorca van succeir a la seva ciutat natal, amb la participació de la seva mare. En 1908, quan tenia deu anys d'edat, va anar a viure a Almeria amb la família. Estant en aquest lloc va iniciar els estudis de batxillerat, un any després es va anar a Granada i allí els va culminar.

Després d'obtenir el grau de batxiller, el 1914, es va inscriure a la Universitat de Granada per estudiar dret, filosofia i lletres. Va ser en aquesta etapa de la seva vida on va començar a tenir més contacte amb el món literari. Sovint va assistir a les reunions que es donaven en els cafès.

El temps a la universitat va ser per a Lorca d'aprenentatge i exploració. Amb un dels seus professors, i alguns companys de classes, es va dedicar a recórrer diverses localitats d'Espanya. Van ser aquests viatges els que van activar la seva vena d'escriptor. El 1918 va publicar la seva primera obra: Impressions i paisatges, escrita en prosa.

Entre la Residència d'Estudiants i el créixer com a escriptor

Durant la primavera de 1919 alguns dels amics de Federico es van anar a Madrid, a la Residència d'Estudiants. Així que el jove va voler seguir-los els passos, i després de convèncer als seus pares, ell també se'n va anar a fer vida en aquesta institució.

L'estada que García Lorca va passar a la Residència va influir de manera notable en el seu desenvolupament com a escriptor i poeta. Això es va deure a la forma en què es va relacionar amb intel·lectuals com Luis Buñuel, Salvador Dalí o Rafael Alberti. A més va aconseguir lliurar-se de l'ambient de província.

Federico García Lorca va començar a llaurar el seu camí cap a l'èxit. Entre 1919 i 1921 va estrenar l'obra de teatre El malefici de la papallona, ​​a el temps que va desenvolupar altres. També va publicar la seva obra Llibre de poemes, i, per si fos poc, va començar la seva amistat amb l'escriptor Juan Ramón Jiménez, determinant per a la seva poesia.

Temps productiu a Granada

A mitjan 1921 el poeta va tornar a Granada, on va tenir l'oportunitat de conèixer a Manuel de Falla, un notable músic i compositor. Junts van desenvolupar diversos projectes musicals, alguns sobre el cante jondo i també representacions amb titelles.

Horta de Sant Vicent, a Granada. Habitatge de García Lorca. Actualment funciona com una casa-museu en el seu nom. Font: Alimanja, via Wikimedia Commons

Va ser a Granada on es va inspirar per escriure Poema de cant jondo, obra que es va publicar deu anys més tard, el 1931. Al gener de 1923, a la festa de la seva germana Isabel, va realitzar una adaptació amb titelles de el conte folklòric andalús, La nena que rega l'alfàbrega i el príncep preguntón.

El poeta i Dalí

Després d'haver estat a Granada, Lorca va viatjar en 1925 a Cadaqués, per passar una temporada amb el seu amic el pintor Salvador Dalí. Els amics es van recolzar l'un a l'altre. El pintor va encoratjar a poeta a pintar, mentre que aquest li va escriure: Oda a Salvador Dalí, publicada el 1926 a la Revista Occident.

Baixada emocional en la vida de Lorca

García Lorca havia arribat consagració i la maduresa com a poeta en el període de 1924 a 1927. No obstant això, no es va sentir de el tot ple amb l'èxit de Cançons i Primer romancero gitano, a causa que ho van assenyalar de costumista ia favor dels gitanos.

Sumat a la por que va sentir de ser encasellat per desenvolupar temes sobre els gitanos, van estar també les crítiques negatives dels seus amics Buñuel i Dalí. A més va haver de patir la ruptura de la seva relació amorosa amb l'escultor Emilio Aladrén.

Molt malgrat la seva "profunda crisi", com ell mateix la va descriure, va seguir endavant, no va parar de produir. El 1928 va fundar la revista cultural Gall, però només van poder publicar dos exemplars. En el teatre, la dictadura de Primo de Rivera li va prohibir estrenar Amor don Perlimplín amb Belisa en el seu jardí.

Un poeta a Nova York i l'Havana

El 1929, Federico va acceptar la invitació que el seu bon amic Fernando dels Rius li va fer per anar a Nova York. Va considerar que el viatge li permetria trobar amb si mateix, renovar-se, conèixer, aprendre anglès i oblidar al seu amor. Va ser una de les experiències més enriquidores que va tenir.

La cultura novaiorquesa el va impressionar, de la mateixa manera l'economia i el tracte humiliant que tenien amb els de raça negra. L'experiència viscuda i tot el que va observar li van donar material per escriure Poeta a Nova York. Aquesta obra va ser donada a conèixer a el públic quatre anys després de la seva mort.

Després d'un any a La Gran Poma, al març de 1930 va viatjar a l'Havana, Cuba, interessat a conèixer la seva cultura, música i folklore. Durant aquest temps es va dedicar a escriure dues obres de teatre; El públic i Així que passin cinc anys. Després de tres mesos va tornar a la capital espanyola.

La Barraca, teatre per al poble

García Lorca va ser un home de pensament i idees liberals, els quals el van animar a portar entreteniment i coneixement a la població. La fórmula que va desenvolupar per a tal fi va ser la creació d'un grup de teatre universitari ambulant que va portar per nom La Barraca.

El projecte es va dur a terme en 1931 quan va néixer la Segona República, i es va presentar en diverses ciutats de país. Es van dramatitzar les obres més importants d'autors destacats com Miguel de Cervantes i Lope de Vega. No obstant això, el projecte es va veure entelat per la Guerra Civil.

Lorca a Amèrica

El talent de Lorca el va portar a creuar diverses vegades fronteres. El 1933 va rebre una invitació per part de l'actriu argentina Lola Membrives per anar a Buenos Aires. En aquest temps es va estrenar amb èxit l'obra de l'autor Noces de Sang, i va poder exercir-se com a director.

Els sis mesos que el dramaturg va passar a Argentina van ser de creixement i èxit professional, així com de solidesa econòmica. Les portes de teatre es van mantenir obertes, i va tenir l'oportunitat de dirigir, entre altres obres: La sabatera prodigiosa, i una adaptació de La dama boba de Lope de Vega.

De retorn a Espanya

Després d'haver conegut a personalitats intel·lectuals com els poetes Pablo Neruda i Carlos Molinari, i oferir conferències i xerrades, Lorca va tornar a Espanya el 1934. Ja al seu país es va donar a la tasca de culminar diverses obres com: Yerma, Doña Rosita la soltera i La casa de Bernarda Alba.

Postal de Dalí i Lorca dedicada a Antonio de Lluna. Font: Aluna98, via Wikimedia Commons

El poeta i dramaturg es va mantenir actiu; a Barcelona va dirigir diverses de les seves obres, va donar conferències i va recitar els seus poemes. El seu projecte La Barraca encara es presentava. Posteriorment, va tornar a Amèrica, específicament a Uruguai, on va conèixer a diversos col·legues, i va finalitzar alguns escrits.

Els dies finals de l'poeta

Tres dies abans de l'cop d'estat que va donar inici a la Guerra Civil espanyola el 1936, el poeta es va traslladar a casa seva, l'Horta de Sant Vicent, a Granada, per estar amb la família. En aquell moment, països com Colòmbia i Mèxic li van oferir asil perquè van creure que podia ser afectat, però ell no va acceptar.

El 20 de juliol de 1936 la ciutat de Granada va ser presa pels militars, i el cunyat de García Lorca va ser privat de llibertat, i afusellat un mes després. Encara que l'escriptor mai es va aliar amb cap partit polític, va manifestar ser llibertari, monàrquic, catòlic i tradicionalista, el que li va portar conseqüències.

Els esdeveniments li van produir por, així que es va refugiar a casa d'un amic, a causa de que els seus germans eren militants de el partit feixista Falange Espanyola. Tot i ser curós, la Guàrdia Civil el va arrestar el 16 d'agost de 1936, el van acusar de ser espia dels russos i de ser homosexual.

Afusellament de García Lorca

Olivera on possiblement va ser afusellat García Lorca. Font: GrahamColm, via Wikimedia Commons

Després de ser detingut per la Guàrdia Civil, a García Lorca el van portar a la població de Viznar, a Granada, on va estar reclòs al costat d'altres presoners. El poeta va ser afusellat el 18 d'agost de 1936, entre Viznar i Afalcar. Les seves restes romanen sepultats en aquest lloc.

estil

L'estil literari de Federico García Lorca es va caracteritzar per la varietat de tons i formes, i en l'ocupació d'un llenguatge personal i senzill. A més, la seva obra va ser estructurada de tal manera que l'amor, el desig i les obsessions van ser temes gairebé sempre freqüents.

La poesia de Lorca no va estar alineada cap a cap corrent literari en particular, més aviat va gaudir d'una varietat de matisos inspirats en diversos autors i moviments. També es va desenvolupar dins dels esdeveniments tristos i tràgics de l'existència.

El seu treball poètic va estar carregat moltes vegades d'elements tradicionals i populars, i a el mateix temps va anar desenvolupant trets cultes. L'escriptor també va incorporar a la seva obra l'ús de símbols i metàfores, per enriquir-la molt més.

Símbols i metàfores

L'ús que Lorca va fer dels símbols en la seva obra es va referir al seu gust per la costumista, i la majoria de les vegades van tenir relació amb la finalitat de l'existència. La lluna, la sang, el bou, l'aigua o el cavall van ser constants en la seva poesia.

Pel que fa a les metàfores, van ser essencials en l'argumentació de Lorca. En aquest aspecte potser va ser inspirat pel poeta Luís de Góngora, donant-li a aquest recurs un ús constantment audaç i atrevit. La idea d'l'escriptor va ser imprimir-li major expressivitat i sensibilitat al seu treball poètic.

obres

Federico García Lorca va desenvolupar la poesia, el teatre i la prosa. En el cas de la poesia, els estudiosos de la seva obra consideren que es pot dividir en dues etapes: la juvenil i la de plenitud, d'acord amb els diferents canvis que es van anar donant a partir de les experiències i els aprenentatges.

-Poesia

etapa juvenil

Va ser l'etapa relacionada amb els seus anys de mocedad, en la seva estada a la Residència d'Estudiants. El seu primer treball, Impressions i paisatges, encara que va ser escrit en prosa, va tenir trets poètics en el seu llenguatge. També es va notar la influència de Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado i Rubén Darío.

Autoretrat de Lorca per Poeta a Nova York. Font: Federico García Lorca, via Wikimedia Commons

Les obres escrites en aquesta etapa es van relacionar amb la tristesa i l'amor perdut. Va ser l'època dels seus Suites i Poemes en prosa, que tenien continguts emmarcats dins de l'avortament i les seves conseqüències, en poemes com Cançoneta de el nen que no va néixer i Degollació dels innocents.

Etapa de plenitud

Aquesta etapa es va relacionar amb el començament del seu treball, Poema de cant jondo, concebut des de la seva afició pel popular, i on s'observa un canvi en la forma d'expressar les emocions. El Romancero gitano i Poeta a Nova York van veure la llum en aquesta fase, i el poeta va entrar en la maduresa literària.

Els següents van ser els treballs poètics més importants de Federico García Lorca:

- Llibre de poemes (1921).

- Poema de l'canti jondo (1921).

- Oda a Salvador Dalí (1926).

- Romancero gitano (1928).

- Poeta a Nova York (1930).

- Plor per Ignacio Sánchez Mejías (1935).

- Sis poemes galegos (1935).

- Divan de l'Tamarit (1936).

- Sonets d'amor fosc (1936).

Breu descripció dels poemaris més representatius

Poema de l'canti jondo

Aquesta obra de Lorca va estar emmarcada dins de les tradicions andaluses, i inspirada potser en la relació professional que va tenir amb el músic Manuel de Falla. El llibre es va estructurar en un pròleg i quatre divisions compostes al seu torn per set, deu i vuit poemes de manera respectiva.

El poeta també va escriure poemes relacionats amb el ball flamenc, entre ells "Dues noies" i "Sis capritxos". Finalment ha afegit dos diàlegs, amb característiques d'escenes teatrals, a cada un li va seguir una cançó. L'obra va ser publicada el 1931, deu anys després d'haver estat escrita.

Romancero gitano

En aquesta obra Lorca va desenvolupar temes relacionats amb la cultura gitana, referits a la nit, el cel i la lluna. Els poemes són romanços o composicions líriques de versos octosíl·labs, de rima assonant en els parells, mentre que els senars són lliures o lligar.

Els poemes estan ambientats en les localitats gitanes d'Andalusia, i l'autor els va enriquir amb símils, metàfores i personificacions. L'obra es va tractar d'un poble marginat, perseguit constantment per les autoritats, i que lluita per la igualtat.

Poeta a Nova York

Aquest poemari el va escriure Lorca després del viatge que va realitzar a la ciutat de Nova York, i les seves observacions socials i culturals. Va ser un reflex del seu rebuig cap al sistema capitalista, i, sobretot, a la forma en què els afroamericans eren tractats.

Amb un llenguatge metafòric el poeta va manifestar la necessitat que una part de la societat tenia de tenir justícia, igualtat i llibertat. A més, va denunciar la deshumanització davant la presència del modern i industrial; el llenguatge de l'escriptor es va basar en metàfores i emocions.

Fragment de "Panorama cec de Nova York"

"Si no són els ocells

coberts de cendra, si no són els gemecs que colpegen les finestres de les noces, seran les delicades criatures de l'aire

que brollen la sang nova per la foscor inextingible… "

-Teatre

Federico García Lorca ha estat considerat un dels millors dramaturgs de segle XX pel fantàstic dels seus textos teatrals. Aquest tipus d'obres de l'autor es van caracteritzar per posseir una elevada càrrega poètica, i per l'ús freqüent de símbols, com la rosa i la sang, a més plantejar temes existencials.

Les obres de teatre més importants de l'autor van ser:

- El malefici de la papallona (1920).

- Mariana Pineda (1927).

- La sabatera prodigiosa (1930).

- Retablillo de don Cristóbal (1930).

- El públic (1930).

- Així que passin cinc anys (1931).

- Amor de don Perlimplín amb Belisa en el seu jardí (1933).

- Noces de sang (1933).

- Yerma (1934).

- Doña Rosita la soltera o El llenguatge de les flors (1935).

- La casa de Bernarda Alba (1936).

- Comèdia sense títol (1936, no conclosa).

- Sonets d'amor fosc (1936).

Breu descripció de les obres teatrals més representatius

El malefici de la papallona

Va ser la primera obra de teatre de Lorca, estrenada el 2 de març de 1920 al Teatre Eslava de la capital d'Espanya. No va tenir la receptivitat esperada, potser perquè va ser representada per insectes, i poder semblar infantil per a l'audiència i la crítica.

L'obra va tocar temes com el fracàs, l'amor i la fi de la vida, que des del punt de vista humà tenien un significat profund. Va narrar la història d'Curianito, un escarabat mascle que volia ser poeta, però que és rebutjat per la seva pròpia mare.

El petit protagonista va tenir una visió diferent de l'món quan a la seva vida va arribar una papallona ferida d'una ala, i de la qual es va enamorar amb tota la seva ànima. Desafortunadament l'amor es va veure tacat per la tragèdia; tots dos enamorats van morir.

Noces de sang

Va ser una obra de teatre escrita en versos, que es va estrenar a Madrid el 8 de març de 1933 al Teatre Beatriz. La història es va tractar d'esdeveniments tràgics desenvolupats dins de llegendes, on la gelosia i les passions desmesurades condueixen a un destí fatal, on només l'amor ho pot impedir.

García Lorca va recórrer com en molts dels seus treballs a les terres andaluses, i també es va valer de l'ús dels símbols per donar significats poètics a l'obra. La corona, el ganivet, la lluna i el cavall són alguns dels elements que aprofundeixen el sentit d'aquesta obra.

Yerma

En aquesta obra, Lorca va desenvolupar temes relacionats amb els desitjos impossibles, l'odi i el càstig. Va ser estrenada el 29 de desembre de 1934 al Teatro Español; l'autor la va estructurar en tres actes compostos al seu torn de dos quadres cadascun.

Es va tractar de la història de Yerma, una dona que desitja ser mare, però que a ell no aconseguir-fomenta un sentiment d'odi cap a ella mateixa. La frustració que sent, i alhora la pressió social la porten a llevar-li la vida al seu marit, el que converteix a l'obra en una tragèdia.

La casa de Bernarda Alba

És l'obra més coneguda de García Lorca, i encara que va ser escrita en 1936, es va dur a les taules el 1945 a la ciutat de Buenos Aires. Des d'aquest moment ha estat representada a diversos països i idiomes, i s'han fet versions per al cinema i la televisió.

El tema principal de l'obra és la repressió de la dona a l'Espanya rural d'inicis de segle XX, on els tabús estaven a flor de pell. De la mateixa manera, l'escriptor va reflectir el fanatisme de la societat per la religió, i la por a descobrir la intimitat i la sexualitat.

Lorca va narrar la història d'una dona anomenada Bernarda de Alba, de seixanta anys d'edat, qui després d'haver quedat vídua per segona vegada, va decidir viure vuit anys a dol. Les accions es passegen per la casa de la protagonista, i també pel més profund dels seus cors.

El dramaturg va conjugar una varietat de temes i pensaments, entre els quals van destacar l'odi, la luxúria, l'enveja, el paper de la dona en la societat d'aquella època, i la llibertat. A més, va enriquir literàriament a l'obra amb els seus acostumats símbols.

referències

1. Federico García Lorca. (2019). Espanya: Wikipedia. Recuperat de: wikipedia.org.
2. Tamaro, I. (2004-2019). Federico García Lorca. (N / a): Biografies i Vides. Recuperat de: biografiasyvidas.com.
3. Federico García Lorca. Biografia. (2019). Espanya: Institut Cervantes. Recuperat de: cervantes.es.
4. Biografia de Federico García Lorca. (2019). Espanya: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Recuperat de: cervantesvitual.com.
5. Federico García Lorca. (2017). (N / a): Història-Biografia. Recuperat de: historia-biografia.com.