ESTETICISME: ORIGEN, CARACTERÍSTIQUES, AUTORS, OBRES REPRESENTATIVES - ART - 2024

El esteticisme es va destacar per ser una expressió artística molt important a Anglaterra, sobretot en l'últim període de al segle XIX. És un estil que es va basar en la creença que l'art girava només entorn de l'atractiu de les coses.

D'aquesta manera, les idees sobre funcions socials, polítiques o qualsevol altre tipus de motivació perdre pes. Va afectar a totes les branques artístiques possibles, des de la literatura, fins al disseny d'interiors, l'arquitectura o la pintura.

Oscar Wilde va ser un dels majors representants de l'esteticisme.

L'esteticisme va representar a Anglaterra el mateix que per als artistes francesos i italians el simbolisme o el decadentisme. En aquest sentit, era molt habitual que els decadentistes fessin ús de la frase "l'art per l'art", idea exposada pel poeta Pierre Jules Théophile Gautier i que es va convertir en el lema dels esteticistes de l'època.

Com gairebé tots els moviments artístics, l'esteticisme va néixer per una negació a períodes o idees prèvies. Va mostrar oposició a el materialisme i a l'auge que existia per l'àrea científica, entenent que la forma de combatre aquestes idees era venerar la bellesa de les coses.

Una de les figures més rellevants de l'esteticisme va ser Oscar Wilde, tant per a bé com per a mal. L'escriptor anglès va adoptar l'esteticisme com a forma de vida, però va ser un dels grans culpables de la seva decadència anys més tard.

origen

L'esteticisme va ser el període previ a l'modernisme. El seu punt de partida va ser a Anglaterra a meitat de segle XIX com un forma de donar-li l'esquena a la industrialització de les coses.

Com tots els períodes artístics que s'han viscut al llarg de la història, l'esteticisme va prendre algunes característiques d'alguns moviments de l'passat i va repudiar idees d'altres. Tot i que la meta central sempre va ser exaltar la bellesa de les coses.

Durant la dècada dels 80 va prendre molt auge dels aspectes naturals i la presència dels temes florals.

Va ser molt evident l'oposició dels esteticistes amb Immanuel Kant. La raó era que el filòsof va plantejar que per crear obres artístiques s'havien de seguir unes regles basades en la moralitat, la fi de les coses i l'entreteniment que generaven.

L'arquitecte i dissenyador William Morris, el pintor James McNeill Whistler, Dante Rossetti i Aubrey Beardsley van ser figures molt importants per al naixement de l'esteticisme com a moviment.

La pintura potser va ser la branca que va servir per donar inici a el període. Els historiadors creuen que això es va deure al fet que va ser la disciplina en què es podia plasmar de forma més senzilla la nova idea de només pensar en l'art per la seva bellesa.

La recerca de la bellesa com a màxima expressió va fer que fos habitual l'ús de traços senzills i l'ús dels colors. Els dissenyadors van començar a ser personatges molt buscats i rellevants.

Fins a la moda va viure la seva particular revolució. Es van començar a crear vestits amb teles més lleugeres i dissenys que no fossin tan rígids.

Característiques

Com s'ha posat èmfasi anteriorment, l'element principal de l'esteticisme és que tot es va basar en la bellesa de les coses. L'art no tenia una altra funció que la de només ser art. Es va deixar enrere la idea que les obres havien de realitzar-se amb fins educatius, morals o socials.

Va ser una resposta en contra de moviments previs. El paó, au de gran bellesa per les seves múltiples colors, va ser el símbol d'aquest període artístic.

Aquest moviment molt similar al que en altres parts d'Europa es va viure com simbolisme i decadentisme.

crítiques

Com tota idea nova, l'esteticisme va ser el focus de moltes crítiques. Els que es van mostrar contraris a aquest moviment es van queixar que era molt banal la idea que només importava la bellesa i que calia deixar de banda l'intel·lectual. Mentre que altres persones ho van considerar un moviment de gent amb molt poder econòmic.

L'escriptor alemany Thomas Mann va plasmar la seva oposició a aquestes idees en el llibre Tristán.

Malgrat tot, va ser un període que va caure en contradiccions. Els artistes durant l'esteticisme van assegurar que la bellesa no era només superficial. Van portar a terme processos filosòfics per crear les seves obres o continguts en casos com la pintura o la literatura.

A la fin, l'esteticisme fins i tot es va convertir en un estil de vida més enllà de ser un període artístic. Oscar Wilde es va tornar un dels màxims exponents d'aquesta aposta pel pensament estètic a nivell professional i en la seva vida personal.

Autors i obres representatives

El període de l'esteticisme va tenir a molts representants de gran importància en les diferents branques de l'art. L'anglès Walter Horatio Pater va ser molt influent entre els escriptors; William Morris es va exercir en diferents àrees; Dante Gabriel Rossetti va ser molt conegut per les seves pintures o Stéphane Mallarmé pels seus poemes.

Oscar Wilde (1854-1900)

L'irlandès va ser un personatge molt important per a l'escriptura de el moviment estètic. Va escriure treballs de gran popularitat com El retrat de Dorian Gray o El rossinyol i la rosa. Encara Intencions és l'obra que més representa la seva vinculació amb l'esteticisme.

Va ser molt criticat per altres artistes de l'època.

John Ruskin (1819-1900)

També va destacar en l'àrea de la literatura. Va ser l'autor de Pintors moderns, Els set llums de l'arquitectura o Les pedres de Venècia.

Walter Pater (1839-1894)

Va ser un dels escriptors més influents de l'època. L'obra Mario el epicuri és una de les més importants de el període estètic. Les idees franceses van ajudar a la seva formació i desenvolupament en l'art.

Christopher Dresser (1834-1904)

Va destacar en la part de disseny. Va seguir una línia més industrial. Un dels seus treballs més importants va ser la creació d'una tetera que es va allunyar molt del disseny de les tradicionals.

George Aitchison (1825-1910)

Va ser un arquitecte que va treballar per Frederic Leighton en la creació de casa seva. L'obra va passar a ser considerada la més important de l'esteticisme i es va convertir en un palau privat per a l'art. Es van escollir amb especial atenció tots els detalls sobre els mobles, teles, pintures i art present en l'edificació.

decadència

L'esteticisme va arribar al seu final durant els últims anys de segle XIX. Una de les raons va ser els problemes judicials que va tenir l'escriptor Oscar Wilde. Va ser acusat de mantenir relacions homosexuals amb persones joves. Aquest tipus de trobades per a l'època eren considerats indecents i immorals.

El rebuig cap al homosexual va augmentar després dels judicis a Wilde i la seva associació amb l'esteticisme va ser molt perjudicial per a l'art. És per això que els exponents d'aquest moviment artístic van començar a desentendre de les idees de cercar la bellesa.

El llibre Degeneració, publicat el 1895 per Max Nordau, també va tenir un paper molt important en què se li donés l'esquena a l'esteticisme.

Wilde va ser sentenciat a passar un parell d'anys de treballs forçats, sent una simbologia de la finalitat de l'esteticisme i el naixement de les bases de l'modernisme.

referències

1. Comfort, K. (2008). Art and life in aestheticism. Basingstoke: Palgrave Macmillan.
2. Hogarth, W. (2015). Aestheticism in Art. New York: Confidential Concepts.
3. Johnson, R. (1973). Aestheticism. London: Methuen.
4. Loesberg, J. (2014). Aestheticism and Deconstruction. Princeton: Princeton University Press.
5. Tant de bo, A. (1954). Aestheticism and Oscar Wilde. Hèlsinki.