ESCULTURA NEOCLÀSSICA: CARACTERÍSTIQUES, REPRESENTANTS I OBRES - ART - 2025

La escultura neoclàssica va ser una de les manifestacions artístiques que van formar part dels moviments occidentals relacionats a les arts de decoració, teatre, literatura, música i arquitectura.

Aquest art va estar inspirat per les tradicions de Grècia i Roma. Va adquirir principis que recolzaven una composició equilibrada amb idees moralistes, les quals anaven en contra de les excentricitats de l'art decoratiu conegut com Rococó.

Font: pixabay.com

Els màxims exponents d'aquest tipus d'escultura tenien un gran interès per l'estil antic i clàssic. A més, s'inclinaven per composicions de gran realisme i notable simetria.

Entre els artistes que es van dedicar a l'escultura d'aquest tipus, es van trobar: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman i Thomas Banks. Els països que millor van representar l'escultura neoclàssica van ser Itàlia, Dinamarca, França, Estats Units, Anglaterra, Alemanya, Rússia, Espanya i Portugal.

origen

excavacions arqueològiques

El neoclassicisme va néixer a Roma, a mitjan el segle XVIII amb el redescobriment de les ciutats italianes de Pompeia i Herculà. La popularitat de el moviment artístic es va propagar per Europa gràcies a una gira realitzada per estudiants d'art de l'Vell Continent.

El moviment va sorgir amb més força a prop de el mateix moment històric en què es va desenvolupar el període de la Il·lustració, al segle XVIII. Va ser un dels més importants de l'època, a l'igual que el Romanticisme, que també va ser un moviment artístic originari d'Europa.

Aquest corrent artístic va donar els seus primers passos amb les arts visuals, que presentaven un estil completament oposat als dissenys rococó. Alguns dels escultors, al costat d'altres artistes de l'època, van seguir els passos de l'escultor grec Fidias.

Tot i això, el model d'escultura que més prenien en compte a l'hora de treballar era l'hel·lenística. Es considera que els moviments artístics propis de l'Neoclassicisme van significar el renaixement d'alguns estils i d'una temàtica que s'inspirava en el clàssic i que, a més, va reflectir el desenvolupament tant d'algunes ciències com de la Il·lustració.

Fins al dia d'avui, l'art característic de l'neoclassicisme segueix sent utilitzat per alguns artistes.

Influència de la Il·lustració

El naixement de l'escultura neoclàssica va sorgir pels ideals generats pel moviment de la Il·lustració, que ressaltaven la importància de l'ús de l'ètica per aconseguir el desenvolupament personal i social. A més, es va buscar contrariar les supersticions creades en la ment de les persones per la religió.

D'altra banda, els acadèmics de l'època van desenvolupar un major interès per les ciències. Avenços teòrics, com la realització d'algunes publicacions sobre l'art i la formació de col·leccions artístiques, van ajudar a que la societat s'eduqués i s'ampliés seus coneixements sobre el passat, el que els va generar interès.

A més, el redescobriment de les ciutats de Pompeia i Herculà va permetre que, durant el procés d'excavacions, s'extraguessin peces pròpies de la població que es trobava en elles, el que va ajudar al fet que augmentés el coneixement d'aquella societat.

L'interès per l'art clàssic va prendre força després d'aquests avenços, pel fet que les manifestacions artístiques van començar a comptar amb bases més sòlides. Aquestes van permetre desenvolupar una línia temporal, per establir les diferències entre l'art dels grecs i els romans.

forma

Els moviments artístics propis de l'Neoclassicisme, entre els quals es va trobar l'escultura, van rebre una forma definida gràcies a dos llibres publicats per l'historiador d'art i arqueòleg Johann Joachim Winckelmann.

Les peces influents de Winckelmann van ser conegudes com Reflexions sobre la imitació de les obres gregues en pintura i escultura (1750) i Història de l'art antic (1764). Aquests textos van ser els primers a establir una diferència clara entre l'art antic grec i el romà.

L'autor va admirar l'escultura grega a punt d'arribar a convidar els artistes de l'època a què es inspiressin en ella per poder realitzar les seves creacions. Va assegurar que l'art grec permetia una expressió bella de la natura, així com dels ideals de la seva bellesa.

connotacions polítiques

Es pensa que aquestes escultures tenien implicacions relacionades amb la política; pel fet que la cultura i la democràcia de Grècia, així com la república de Roma, van ser les bases que van inspirar els artistes que van impulsar a el neoclassicisme.

Per aquesta raó, es considera que diversos països com França i els Estats Units van usar el moviment artístic per adoptar-lo com un model que acompanyés la política estatal d'ambdues nacions.

Característiques

expressivitat

Els exponents de l'escultura neoclàssica realitzaran els seus treballs de manera que van arribar a aconseguir una expressivitat important i un equilibri notable. Això es va deure, principalment, a la intenció de deixar de banda els estils de les manifestacions artístiques rococó.

Les obres de l'època presentaven característiques que demostraven l'interès dels artistes per l'antic i el clàssic.

Materials i procés

Els artistes d'aquest moviment van realitzar escultures amb dos tipus principals de materials: el bronze i el marbre blanc. Aquests elements eren molt usats en l'antiguitat per la seva vasta disponibilitat. No obstant això, hi ha registres que indiquen que alguns artistes van utilitzar altres tipus de materials.

Els exponents comptaven amb un important nombre de persones que els ajudaven a realitzar les obres, a punt d'arribar a fer la major part de la feina perquè l'escultor només definís els detalls finals de l'obra que prèviament havia dissenyat.

Influència de Grècia i Roma

El naixement de l'Neoclassicisme a Roma va significar un important factor perquè l'escultura neoclàssica assegués les seves bases en els ideals romans. Alguns dels artistes plàstics van realitzar còpies romanes de certes escultures hel·lenístiques durant el període neoclassicista.

Els escultors de l'època tallaven les seves peces de manera que aquestes reflectissin el seu interès pels ideals artístics hel·lènics i romans.

Representants i obres destacades

Antonio Canova

Considerat com un dels màxims exponents de l'neoclassicisme, Antonio Canova va ser un escultor italià que va néixer al novembre de 1757. L'artista va mantenir una vinculació important amb l'escultura des que va començar a treballar costat d'un altre escultor quan tenia 11 anys.

Les escultures que va realitzar van representar un realisme important que comptava amb una superfície feta de forma detallada. Això va fer que l'artista fos acusat d'utilitzar motlles humans reals per fer els seus treballs.

El seu acompliment com a escultor li va permetre realitzar escultures per a les tombes dels papes Climent XIV i Clement XIII.

Venus Victrix i Teseu Vencedor i Minotaure

Una de les seves obres més importants, Teseu vencedor i Minotaure, va ser una revolució artística per l'època. La peça va definir el final de l'era barroca en relació amb l'escultura i va pautar la tendència d'un estil grec per a la realització de projectes de gran envergadura.

Una altra de les seves obres més importants va ser l'escultura que va fer de la germana de Napoleó Bonaparte, Pauline Borghese, la qual va ser coneguda com Venus Victrix. La peça mostra la dona reclinada sobre un sofà gairebé nua; sembla una barreja entre una deessa amb un estil clàssic i un retrat contemporani.

Jean-Baptiste Pigalle

Una altra figura important de l'escultura neoclàssica, Pigalle va ser un escultor francès que va néixer al gener de 1714. L'artista va ser conegut principalment per la varietat d'estils i l'originalitat de les seves obres; es considera que les seves escultures mostren, la major part de el temps, trets considerats com atrevits i encantadors.

Pigalle va començar a rebre educació formal per convertir-se en artista quan va complir la majoria d'edat.

Voltaire nu

Una de les seves obres més importants va ser Voltaire nu, i va tenir com a objectiu donar a conèixer a el filòsof com un exemple a seguir per a les generacions futures.

Per realitzar-la, l'escultor va prendre com a referència la imatge d'un veterà de guerra de la mateixa edat de l'filòsof. Encara que al principi la idea va generar rebuig, a l'poc temps va ser acceptada.

Coyau / Wikimedia Commons

La representació de Voltaire va causar una impressió positiva entre el públic gràcies a l'realisme expressat en la seva anatomia.

John Flaxman

Conegut com un dels més grans representants de l'escultura neoclàssica a Anglaterra, John Flaxman va néixer el juliol de 1755. Els seus estudis de literatura clàssica van suposar una important font d'inspiració per a futurs treballs.

Aquest artista va buscar, en repetides oportunitats, brindar un sentit moralista a les seves creacions. A més, moltes de les peces també tenien un sentit religiós.

Fúria de Athamas

Una de les seves obres més importants va ser l'escultura que va rebre per nom Fúria de Athamas. A més, va fer dissenys per a un monument encarregat pel comte de Mansfield, els quals li van donar una reputació com a escultor a gran escala.

L'obra compta, amb una sola imatge, la terrible història de l'Rei Athamas, qui es troba posseït per la deessa de la venjança.

Thomas Banks

Va ser un escultor anglès que va néixer el desembre de 1735. Va aprendre a dibuixar gràcies al seu pare i va adquirir coneixements de com tallar fusta amb una curta edat.

L'activitat va acostar a Thomas Banks a l'escultura, a causa que en els moments que no tenia què fer aprendre l'ofici al costat d'un altre escultor. Va ser el primer escultor anglès a realitzar obres neoclàssiques amb una convicció marcada.

L'artista va gaudir de la poesia clàssica, passatemps que va arribar a significar per Banks una font d'inspiració.

Shakespeare assistit per la pintura i la poesia

Una de les obres més reconegudes de Thomas Banks va ser Shakespeare assistit per la pintura i la poesia, una escultura que va ser enviada a la llar de l'dramaturg. La peça va ser un encàrrec que li van realitzar per col·locar-ho en la Galeria Boydell Shakespeare, situada en un carrer de Londres.

És reconeguda com una de les obres més importants de l'escultura neoclàssica a tot Europa, no només al Regne Unit.

referències

1. Classicism and Neoclassicism, Encyclopedia Britannica, (nd). Pres de britannica.com
2. Escultura neoclàssica, Wikipedia en Espanyol, (nd). Pres de wikipedia.org
3. Neoclassicism, Wikipedia in English, (nd). Pres d'org
4. American Neoclassical Sculptors Abroad, Portal The Met Museum, (2004). Pres de metmuseum.org
5. Neoclassical Sculptors, Visual Arts Encyclopedia, (nd). Pres de visual-arts-cork.com
6. French Neoclassical Sculpture, Study lloc web, (nd). Pres de study.com
7. Antonio Canova, Marchese d'Ischia, Encyclopedia Britannica, (nd). Pres de britannica.com
8. Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (nd). Pres de britannica.com