- Característiques
- Naturalesa i emoció
- idees pures
- veu artística
- Indiferència respecte a altres corrents
- Obres i autors destacats
- François Rude
- Antoine-Louis Barye
- David d'Angers
- Antoine-Augustin Préault
- referències
La escultura al Romanticisme va ser un estil artístic únic que es va apegar a les característiques de el moviment romàntic de l'època, el qual anava en contra dels ideals classicistes i neoclassicistes d'altres estils artístics. El Romanticisme es va caracteritzar per donar preferència a l'emoció en les seves obres, com també als ideals individuals.
Aquest moviment artístic va buscar recrear novament l'art que es va donar en l'Edat Mitjana i és vist com una reacció de l'àmbit artístic a la Revolució Industrial ia la Il·lustració. L'escultura romancista podia referir-se tant a el món humà com a el món natural.
Font: pixabay.com
En ambdós casos, es feia un èmfasi particular en expressar noves emocions que no eren comuns en altres obres d'art. Entre aquestes es trobaven la sorpresa, el terror i la por. Aquest moviment buscava expressar els èxits individuals d'artistes i persones, a través dels quals es va buscar millorar la qualitat de la societat.
Característiques
Naturalesa i emoció
Totes les escultures de l'Romanticisme buscaven evocar l'emoció humana, a través de gestos i expressions que es representaven mitjançant l'estil de cada escultor. En molts casos, les obres van arribar a combinar elements de la natura amb elements humans per representar idees de manera més concreta.
Molts dels artistes de l'Romanticisme van basar el seu art purament en idees de la natura. De fet, els més importants escultors de l'època van ser arribats a conèixer com animallier, el que significa "escultor d'animals". Una gran quantitat d'escultures de l'Romanticisme són simplement representacions d'animals.
Si bé les obres de l'Romanticisme que més van destacar van ser les pintures, l'escultura es va guiar pels mateixos principis naturalistes inspirats per la Revolució francesa.
idees pures
L'escultura d'aquest període expressava les idees directes de cada escultor. És a dir, les creacions de cada artista sorgien purament de la seva inspiració personal, sense interferència externa d'altres factors no naturals.
La naturalesa que envoltava a cada artista era un dels factors que més va influir als escultors d'aquesta època. Aquesta idea no estava directament relacionada a l'aparició de l'Romanticisme, però era molt comú en l'època i va afectar el moviment estretament.
Es pensava que utilitzar models d'altres obres influïa de manera negativa en la imaginació de cada escultor. Això va fer que la majoria dels escultors de l'Romanticisme utilitzessin purament les idees originals que els vinguessin a la ment, excloent qualsevol estímul "artificial" extern.
veu artística
L'escultura de l'Romanticisme, tal com solia fer l'art, representava el que l'artista volia dir, però de manera visual. És a dir, cada obra era una manera en la qual l'artista expressava la seva veu a través de les seves obres.
Els artistes de l'Romanticisme no confiaven en el món humà, de manera que pensaven que la connexió amb la natura era un aspecte fonamental de totes les seves obres.
Moltes d'aquestes peces representaven àngels o formes humanes amb "ales", el que feia ressò de la influència natural al món dels humans que es va buscar expressar en l'època.
Indiferència respecte a altres corrents
L'escultura de l'Romanticisme no es va desenvolupar a tal extrem, com sí que va passar amb la pintura de l'època. Això es va deure principalment al fet que el material més utilitzat per les escultures de l'època era el marbre.
Aquest material no es presta per a la realització d'expressions, ja que no és tan expansiu com altres materials (com l'argila, per exemple).
No obstant això, les obres més importants de l'escultura romanç van sorgir a principis dels anys 1830, uns 30 anys després de l'aparició de l'Romanticisme com a moviment artístic.
Obres i autors destacats
La majoria dels escultors més prominents de l'art romanç eren d'origen francès. De fet, les grans escultures d'aquest període es troben dins el país gal i, particularment, a París.
François Rude
Rude és un escultor francès, que va néixer a Dijon, el 4 de gener de 1784. Va estudiar a l'escola d'arts de la seva ciutat natal, fins que va passar a treballar sota ordres de l'arquitecte Charles Straeten després de la segona intervenció borbona a França.
Les seves obres romanços més importants van ser: El nen pescador napolità jugant amb una tortuga i La Marsellesa, una obra que es troba a l'Arc de l'Triomf de París, considerada com una de les més importants de l'Romanticisme.
Antoine-Louis Barye
Barye era un famós escultor francès que es va destacar pel seu treball desenvolupant obres esculturals d'animals. És considerat com el pare de l'escola animallier, que engloba a tots els artistes que es dedicaven a esculpir animals. Va ser influenciat per les pintures de Géricault, un dels pintors romanços més importants de França.
Entre les seves obres esculturals més importants es troben: Agafant un cérvol i Jaguar Devorant a una llebre, ambdues pertanyents a l'escola animallier de França romanç.
David d'Angers
Pierre-Jean David era el nom original de David d'Angers, que es va anomenar de tal manera per distingir-se de la seva mestre, Jacques-Louis David. Va ser un dels medallistes i escultors francesos més importants de el període romanç.
Va realitzar una gran quantitat d'escultures per diverses tombes a França. A més, va esculpir a Rouget de Lisle, l'encarregat de redactar La Marsellesa, l'himne de França.
Entre les aportacions més significatives que va realitzar d'Angers a l'escultura de l'romanticisme es troben el Monument a l'General Gobert i el frontó esculpit de el Partenó a França, el qual té una gran quantitat d'escultures que representen a diversos herois liberals de França.
Antoine-Augustin Préault
Préault va ser un escultor de el moviment romanç nascut el 1809, el que va permetre que rebés lliçons d'art de la mateixa David d'Angers. Encara Préault va crear una gran quantitat d'obres de rellevància, el seu estudi va ser atacat a mitjan el segle XIX i moltes de les seves peces van ser destruïdes a conseqüència d'això.
No obstant això, les seves escultures representaven perfectament el pensament romanç de l'època. Molts artistes posteriors a ell, i fins i tot crítics de l'època, ho consideren una gran influència per al moviment romanç a França.
Una de les seves obres més importants, la qual es manté en bon estat en l'actualitat, és Silenci. Aquesta és una obra funerària ubicada al cementiri Pere Lachaise, a París.
referències
- Romanticism, Boston College Database, (nd). Pres de bc.edu
- Neoclassical and Romantic sculpture, Encyclopedia Britannica, 2018. Pres de Britannica.com
- Antoine-Augustin Préault, Visual Arts Encyclopedia, 2018. Pres de visual-arts-cork.com
- Romanticism, The Art Story, 2018. Pres de theartstory.org
- Perre-Jean David d'Angers, Encyclopedia Britannica, 2018. Pres de Britannica.com
- François Rude, Wikipedia in English, 2018. Pres de wikipedia.org
- Antoine-Louis Barye, Encyclopedia Britannica, 2018. Pres de Britannica.com
- Neoclassical and Romantic Sculpture, Essential Humanities, (nd). Pres de essential-humanities.net