ASSEMBLATGE: TÈCNICA, TIPUS I ARTISTES DESTACATS - ART - 2025

L' assemblatge és una tècnica que consta de la incorporació d'objectes quotidians en la creació d'obres d'art. Tot i que aquests objectes adquireixin un valor artístic o significatiu quan són utilitzats com a components d'una peça, sempre retenen la seva identitat d'una manera o una altra.

No és un terme que s'aplica només a les obres tridimensionals. En molts casos, una obra d'assemblatge pot referir-se també a construccions planes creades amb objectes que no presenten deformacions o aixecaments, com el paper diari.

El terme de assemblatge va ser encunyat a mitjan el segle passat per referir-se a un moviment cultural i intel·lectual. Aquest moviment va sorgir a principis del segle XX, de la mà de diversos artistes plàstics de tot el món.

Altres formes d'acoblament daten de molt abans del segle XX, en diverses cultures de la humanitat. No obstant això, el terme es refereix específicament a les creacions artístiques de finals de segle XIX i principis del segle XX, i tot el que van inspirar subseqüentment.

Tècnica i les seves característiques

creació

La tècnica de creació d'una obra d'art d'acoblament és força diversa. Els artistes poden utilitzar qualsevol tipus de tècnica, sempre que l'obra d'art sigui creada utilitzant objectes poc comuns en l'escenari artístic.

Per exemple, en l'obra Seient del darrere d'un Dodge de l''38, Edward Kienholz va representar un escenari particular a gran escala, utilitzant un vehicle gairebé complet i altres objectes com ampolles de cervesa buides, música pregravada i cable.

Al seu torn, altres artistes com el mateix Pablo Picasso van crear obres d'acoblament a menor escala, com es veuen exemplificades en algunes de les seves creacions de natura morta.

influències artístiques

La contribució més important feta a l'estil de assemblatge va venir donada per diversos artistes destacats, les característiques individuals van donar forma a un estil que es va popularitzar més i més, conforme van passar els anys.

És per això que les primeres obres de assemblatge tenen tocs de postmodernisme. Aquests es veuen representats en la utilització d'objectes moderns i de el dia a dia o, en molts casos, imatges d'aquests mateixos objectes. Entre aquests destaquen caixes, sabates velles, llaunes de fesols, parts de màquines i moltes altres.

Utilització de materials

Una de les característiques principals de l'assemblatge és la utilització de materials que no van ser creats amb una finalitat artístic per crear obres d'art.

És a dir, els objectes que s'utilitzen en l'acoblament sempre seran objectes que no tenen valor artístic, però l'acumulació de tots en una forma específica crea una obra d'art.

En poques paraules, els objectes usats per crear un acoblament poden ser naturals, prefabricats o manufacturats. L'important és que no tinguin com a objectiu principal ser usats per a la creació d'obres d'art, sinó que tinguin fins diferents.

mida

Una obra d'assemblatge pot variar en grandària i no es limita a creacions petites, com quadres i escultures de poques proporcions. De fet, els artistes que creen aquestes obres són els responsables de decidir quina mida tindran. La mida es veu influenciat pels objectes que faci servir cada artista per donar forma a la seva creació.

En la seva obra El temps de tot, creada per Arman a París, l'artista utilitza una gran quantitat de rellotges per a crear una torre.

Aquesta obra representa l'exemple de la versatilitat amb la qual es pot tractar a l'assemblatge, ja que la forma dels objectes que s'utilitzin i la manera en què es col·loquin per crear l'obra d'art li dóna una identitat i una mida particular a cada peça artística.

tipus

collages

Els collages utilitzant objectes del dia a dia són una clara representació de l'assemblatge. Un dels principals artistes en utilitzar aquesta tècnica va ser Jean Dubuffet. De fet, va ser ell qui va donar el nom de "acoblament" a l'mètode, a l'nomenar als seus primers collages com acoblament d'imatges.

escultures

L'escultura és la forma més evident de crear representacions de assemblatge. Molts dels artistes que utilitzen aquesta tècnica solen crear obres a major escala, donada la facilitat amb la qual es poden adaptar els objectes a un ambient de grans dimensions.

La tècnica d'acoblament dóna als artistes la possibilitat de treballar d'una forma en la qual la pintura no sempre ho permet i, per tant, és comú que es creïn escultures formades d'objectes quotidians.

artistes destacats

Armando Reverón

Armando Reverón va ser un artista plàstic veneçolà. Va ser un dels primers artistes a utilitzar elements naturals (com el bambú) per crear acoblaments artístics.

Durant una primerenca etapa de la seva vida com a artista es va mudar a una petita barraca als afores de la ciutat. Això va fer que s'unís a la naturalesa de manera metafòrica; el seu treball va començar a presentar elements naturals a partir d'aquest punt. El seu objectiu era representar la naturalesa sota els efectes de el sol.

Autoretrat i canell, d'Armando Reverón

Louise Nevelson

Louise Nevelson va ser una artista nord-americana que es va destacar després del sorgiment de l'expressionisme abstracte. Les seves obres més rellevants eren acoblaments artístics compostos per fusta que ella mateixa recol·lectava de la ciutat. A partir d'aquesta fusta, Nevelson creava obres monumentals amb significació artística.

Collage de Louise Nevelson

Georges Braque

Georges Braque, d'origen francès, va ser un dels artistes més importants de el segle XX. Al costat de Pablo Picasso, va ser un dels fundadors de el moviment cubista a nivell mundial.

Encara que el seu principal enfocament va ser el desenvolupament d'obres cubistes, va crear una sèrie de collages com assemblatges artístics, en els quals utilitzava colors forts i formes distintives per a crear obres de gran imaginació. Braque no es va apegar a un sol estil artístic en la seva carrera, però mai es va allunyar de l'cubisme.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni va ser un influent pintor i escultor italià. És reconegut com un dels principals fundadors de l'futurisme artístic. Va inspirar el seu art en les creacions de Braque i Picasso, arribant a desenvolupar acoblaments força complexos.

Tot i haver viscut poc temps (va morir als 33 anys d'edat), el seu art va servir per influir a diverses generacions d'artistes en el futur.

Formes úniques de continuïtat en l'espai, d'Umberto Boccioni

referències

1. Assemblage Art, Visual Arts Encyclopedia, (nd). Pres de visual-arts-cork.com
2. Assemblage, Tate Art Galleries, (nd). Pres de tate.org
3. Assemblage - Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Pres de Britannica.com
4. Umberto Boccioni, Art History, (nd). Pres de theartstory.org
5. Louise Nevelson, Art History, (nd). Pres de theartstory.org
6. Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Pres de Britannica.com
7. Georges Braque, Georges Braque Official Website, (nd). Pres de georgesbraque.org
8. Definition of Assemblage, Shelley Esaak 's Art History Glossary, 2017. Pres de thoughtco.com