ENQUADRAMENT OBERT EN CINEMA O FOTOGRAFIA: CARACTERÍSTIQUES, EXEMPLES - ART - 2025

Es pot definir el enquadrament obert en cinema o fotografia com una presa àmplia amb la finalitat retratar no només l'entorn, sinó l'objecte o la persona que en aquest es trobi. En ambdues arts audiovisuals, aquest format va sorgir amb el propòsit de col·locar certa distància entre la representació i l'espectador.

D'aquesta manera, és possible expressar que l'enquadrament és el reflex d'un fragment de la realitat que ha estat seleccionat per l'artista per a compartir-la amb la humanitat. No obstant això, cal destacar que tot autor percep el món empíric de manera diferent; per això cada escena o imatge que s'exposi transmetrà un missatge diferent.

A la pel·lícula «Centaures de l'desert» de John Ford s'utilitzen molts enquadraments oberts. Font: wikipedia.org

Llavors, l'enquadrament obert s'enfoca en la diversitat de perspectives, perquè no només explica la visió que tingui l'autor sinó també la dels membres de el públic, els que s'exhibiran punts de vista diferents que s'ajustaran als seus coneixements i al que els hagi inspirat el quadre exposat.

En aquest sentit, s'aprecia que l'ull humà és una espècie de càmera fotogràfica, i se centra en determinats detalls mentre omet altres. D'aquí va derivar un dels inconvenients que va presentar aquest format a la fi de segle XIX, que va ser la quantitat d'elements o éssers que interactuaven en una escena.

Aquest aspecte va ocasionar que els espectadors no comprenguessin l'escenari retratat. Això va ser així perquè la incorporació de tants components en un mateix espai causava que l'enquadrament perdés el sentit unitari. A partir de llavors es van començar a desenvolupar noves tècniques que van tenir com a finalitat millorar l'enfocament vast o la captura general.

Característiques

L'enquadrament obert es caracteritza per posseir diversos codis de composició que busquen atorgar-li un sentit concret a l'element exposat, ja sigui una escena estàtica o amb moviment. Cada imatge representada ha d'expressar una o més emocions; l'objectiu és que el públic repudiï o creu empatia amb l'escenari ideat.

De la mateixa manera, aquest format consisteix a exposar l'escena com una unitat. A l'utilitzar l'enfocament general, els artistes procuren que cada element exhibit tingui coherència i cohesió amb la resta dels objectes que componen el quadre elaborat.

Per això l'ambient i el personatge s'han de percebre de manera homogènia, havent d'evitar que estiguin dispersos. Per aconseguir aquesta uniformitat, els autors es valen d'alguns mètodes que són coneguts com plans, que tenen la finalitat d'estructurar el marc fotografiat o gravat. Entre les principals tècniques destaquen les següents:

marc horitzontal

És el quadre més utilitzat pels cineastes i fotògrafs, ja que s'empra amb el propòsit d'expandir la imatge i generar assossec. Aquestes representacions solen ser equilibrades, per això generalment es fa servir per capturar paisatges o moments grupals. Són retrats o reproduccions que transmeten harmonia.

Tot i així, és convenient subratllar que aquest format també és utilitzat en les publicitats en les quals s'aplica el concepte d'espai negatiu.

Aquesta tècnica consisteix a dividir l'enquadrament en dos: en una de les vores se situa el model i en l'altre extrem es col·loca el producte o un missatge motivacional. Encara que estiguin fraccionats, aquests retrats han de apreciar-se com una totalitat.

marc inclinat

El marc inclinat no és un pla popular, però d'aquest deriva el terme "enquadrar", a causa de la posició vertical que adquireix la càmera quan es pretén obtenir una reproducció des de les altures.

Se sol emprar per tal de capturar les poses dels individus que practiquen esports extrems o per escenes d'acció, en què els moviments dràstics siguin el centre de l'film.

Plànol llarg o general

És l'enquadrament obert que compta amb més reconeixement. S'identifica per mostrar un espai envoltat per una multitud o un gran escenari en el qual els personatges es minimitzen o s'uneixen a l'entorn. Té un paper descriptiu, ja que amb aquest format es busca explicar què està passant en el lloc detallat.

Val precisar que gràcies a el plànol general l'escena pot obtenir un valor dramàtic, l'objectiu és destacar la solitud o petitesa de l'home davant del medi.

pla mig

La presa mitjana és la que abasta els torsos dels personatges i no les seves figures completes. Es manifesta que aquest enfocament forma part de l'enquadrament obert perquè no deixa d'exposar l'ambient, que s'uneix a l'estat d'ànim dels éssers representats.

pla americà

Aquest marc va sorgir a Amèrica del Nord en les primeres dècades de segle XX. Des del seu naixement va tenir la finalitat de retratar la interrelació entre les figures fictícies, motiu pel qual s'usa en les majories de les pel·lícules sobre texans.

Destaca en aquelles escenes en què els personatges estan per iniciar un conflicte o una conversa. Aquest pla es caracteritza per suggerir fermesa.

exemples

És just assenyalar que l'enquadrament obert és un mètode que sobresurt en tots els films i en innombrables fotografies.

Els artistes utilitzen aquest format amb el propòsit de representar un fet que hagi transcendit al món o per crear en les seves obres una il·lusió de realitat. A continuació esmentarem algunes obres en què això s'evidencia:

Alemanya

Aquesta fotografia en blanc i negre reflecteix un espai devastat. El primer pla projecta la meitat d'un carrer esquerdada; mentre que el segon mostra a una dona ajaguda en posició fetal.

Només es percep el costat inferior de la cara perquè el cabell li cobreix el nas i els ulls. En l'últim pla s'exhibeix un paisatge en ruïnes, impregnat de pedres i deixalles.

L'enquadrament d'aquest retrat és obert perquè la seva organització és àmplia, consta de diversos enfocaments i l'ambient es vincula amb l'ànim de la dama.

Centaures de l'desert

Aquesta cinta està constituïda per un conjunt d'imatges obertes, ja que la història va ser gravada en espais naturals. Les escenes són estètiques i es componen de tres plans.

L'objectiu dels escenaris és exterioritzar la immensitat de l'desert i la capacitat que tenen els personatges per unir-se a l'mig.

referències

1. Agar, J. (2003). Global story of photography. Recuperat el 06 de agost de 2019 d'University of Cambrige: cam.ac.uk
2. Bennet, T. (2009). Evolution of the photographic framing. Recuperat el 06 de agost de 2019 d'University of London: London.ac.uk
3. Burke, I. (2018). Photography and cinema. Recuperat el 06 de agost de 2019 d'University of Louisville: louisville.edu
4. Castellanos, P. (2014). El lluerna de l'infinit: memòria sobre el cinema. Recuperat el 06 de agost de 2019 de Biblioteca Nacional d'Espanya: bne.es
5. Durán, R. (2019). El temps de la imatge. Recuperat el 06 de agost de 2019 d'Acadèmia d'Art: madridacademiadearte.com
6. Flusser, V. (2017). Open framing. Recuperat el 06 de agost de 2019 de Barcelona Academy of Art: academyofartbarcelona.com
7. Gutiérrez, P. (2016). L'enquadrament fotogràfic entès com a procés. Recuperat el 06 de agost de 2019 d'Institut Nacional de Belles Arts: enba.edu.uy