EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR: BIOGRAFIA, OBRA, PECES DESTACADES - BIOGRAFIES - 2025

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) va ser un escultor i pintor colombià. En quatre ocasions va obtenir el primer lloc en el programa de el Saló Nacional d'Artistes de Colòmbia. Va ser reconegut per incorporar noves tendències artístiques a país, com ara l'estil abstracte i minimalista.

Un tret fonamental en aquest autor va ser el seu caràcter cosmopolita, ja que els seus constants viatges li van permetre ampliar la seva percepció sobre el món i enfortir les seves creacions. Això va ser perquè va incloure en cadascuna de les seves obres les experiències i coneixements que anava adquirint.

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) va ser un escultor i pintor colombià. Font: Nicolas Zea Posada, via Wikimedia Commons.

El seu objectiu va ser transmetre que la vida era passatgera i que no feien falta les paraules per difondre un missatge. Manifestava que a través de les línies i el color es podia percebre una font d'emocions, ja que els retrats i relleus també eren poemes. Al llarg de la seva carrera va rebre diverses distincions, tant nacionals com internacionals.

Entre elles sobresurten: el premi Guggenheim (1958), el guardó Biennal de Sao Paulo (1969), la medalla d'Colcultura (1979), la insígnia José Eusebio Car (1979), l'Ordre Francisco de Miranda (1993) i la Creu de Boyacá (1994). El 1999, el diari El temps va publicar que Ramírez era una de les cent persones més importants de el segle XX.

Biografia

Eduardo Ramírez Villamizar va néixer el 27 d'agost de 1923 a Pamplona, ​​municipi situat a al nord de Colòmbia. Va ser el desè primer fill de Jesús Ramírez i Adela Villamizar. El seu pare era joier, però a finals de 1928 l'Estat va disminuir els crèdits per als microempresaris; raó per la qual el negoci va deixar de produir i va quedar en fallida.

A causa de la crisi econòmica, la família va haver de traslladar-se a Cúcuta en 1929. En aquesta cuideu Ramírez va realitzar els estudis primaris i secundaris; però en 1940 va partir cap a Bogotà on va ingressar a la Universitat Nacional i es va inscriure a la facultat d'arquitectura. No obstant això, el 1944 va optar per seguir la seva passió i es va matricular a l'escola d'Art.

El 1945 va participar en la primera exposició col·lectiva i les seves obres en aquarel·la van destacar per ser expressionistes. El 1947, el director de la Universitat de Cauca li va sol·licitar que treballés amb Edgar Negret, un escultor que li va ensenyar quines eren les manifestacions avantguardistes que s'estaven desenvolupant a Europa.

L'amistat amb Negret va ser fonamental perquè Ramírez decidís viatjar amb el propòsit de conèixer altres cultures que l'ajudaran a expandir la seva formació artística.

formació artística

El 1950 es va assentar a Paris, on es va dedicar a estudiar els treballs de Víctor Vasarely, Pablo Picasso i Constantin Brancusi. A més es va reunir amb Auguste Herbin i Jean Dewasne. Compartir amb aquests artistes i estar a prop de les representacions avantguardistes va generar que s'anés distanciant de l'expressionisme i adoptés un estil més geomètric.

El 1952 va tornar a Bogotà i va presentar a la Biblioteca Nacional una exhibició individual de les seves pintures abstractes. Al seu torn, va començar a dissenyar un quadre per a l'edifici Bavaria, que va ser instaurat el 1955. Des de 1954 es va centrar en recórrer els territoris d'Europa i Amèrica del Nord per examinar les obres de diversos autors, com ara Max Bill, Marcel Duchamp i Alexander Calder.

El 1956, el Museu d'Art Modern de Nova York va comprar el seu esbós The black and white. El 1958 va elaborar el mural El daurat per al banc de Bogotà. El 1959 va visitar Ciutat de Mèxic per exposar les seves composicions a la galeria Antonio Souza. També va viatjar a Guatemala per tal d'apreciar l'antiga localitat de Tikal.

Durant aquest període va reflexionar sobre el Universalisme constructiu, de Joaquín Torres García. Aquesta teoria plantejava quin era la manera ideal de veure i fer art. A partir d'aquest moment, les creacions de Ramírez es van caracteritzar pels seus aspectes metafísics.

trajectòria

En el transcurs de 1960, Ramírez Villamizar es va enfocar en edificar alguns relleus i murals. Així mateix, va tornar a Nova York per exhibir els seus treballs a la galeria David Herbert. El 1964 va formar part de el grup d'autors que van participar en l'esdeveniment Esperit Sant, el qual va organitzar el museu Sidney Janis per destacar als talents contemporanis.

El 1965 va retornar a Bogotà amb la finalitat d'erigir el Mural horitzontal per a la biblioteca Luis Àngel Arango. El 1966 va mostrar les seves obres al programa Art of Latin American since Independence i va iniciar una exposició d'escultures a la galeria Graham. El 1967 es va mudar als Estats Units, on va assumir l'ofici de professor a la Universitat de Nova York.

Al país nord-americà va crear diversos monuments que van ser col·locats en els jardins de Washington i al museu d'Houston. El 1968 es va registrar en la presentació d'Escultors Sud-americans, que va ser realitzada pel museu de Louisville. El 1969 va representar a Colòmbia en el concurs d'Art Sud-americà Actual, que es va dur a terme a Dallas.

El 1971 es va incorporar a l'Simposi Internacional d'Escultura i va mostrar les seves creacions en concret. Després, en 1974 es va assentar a Bogotà, on va estudiar els elements naturals que retrataria en els seus dissenys.

últims anys

A mitjans de la dècada de 1980, Ramírez va començar a elaborar El temps de les lleis, projecte que va ser dedicat a Francesc de Paula Santander. El 1983 va recórrer algunes regions del Perú, gràcies a aquest viatge va crear Records de Machu Picchu. El 1985 es va traslladar a Washington per unir-se a l'exhibició Five Colombian Masters.

En 1990 va ser inaugurat el Museu Ramírez Villamizar. Per a retribuir el gest, l'artista va donar més de trenta obres. El 1993, la Universitat Nacional de Colòmbia li va lliurar el títol de doctor honoris causa. El 2002 va presentar l'exposició Relleus a la galeria Diners.

D'aquesta manera es percep que la vida d'aquest artista va estar determinada per la constant composició i els reconeixements a la seva tasca. Va morir el 23 d'agost de 2004. Actualment les seves cendres es troben a Pamplona, ​​just al museu que van fundar en el seu honor.

obra

L'obra de Ramírez es pot apreciar com un referent de l'modernisme, fins i tot és possible expressar que representa una nova etapa en la història artística de Colòmbia. L'objectiu de l'autor era que l'espectador es vinculés amb les seves creacions. Per això va utilitzar materials usuals, com ara alumini, cartró, fusta, ferro, plàstic i concret.

A més, els seus treballs solen ser unicolor. Predominen el blanc, gris, negre, verd, vermell, blau, groc i ocre. Quan combinava els tons era per crear profunditat i volum, raó per la qual contrastava les línies rectes amb les corbes. A el principi seves pintures reflectien una idea precisa, ja que les figures definides exaltaven o criticaven l'ordre social.

A partir de 1950 els contorns es van anar desdibuixant i van començar a exhibir formes abstractes. Des d'aquest moment els quadres es van caracteritzar per ser minimalistes, buscaven projectar l'essència bàsica dels elements que conformaven la realitat; però en la dècada de 1960 es va centrar en el disseny de les escultures, que s'identificaven per ser planes.

No obstant això, amb el transcórrer de el temps, les columnes van començar a inclinar fins a adquirir un espai propi. Algunes de les seves peces són:

- Composició en ocres (1956).

- Horitzontal blanc i negre (1958).

- Relleu circular (1963).

- Salutació a l'astronauta (1964).

- El riu (1966).

- Records de Machu Picchu (1984).

peces destacades

el daurat

Aquest mural va ser elaborat amb fulletes d'or i mesura més de dos metres d'alt. Està constituït per cinc pilars horitzontals en forma d'ovals que es uneixen. Val esmentar que dues de les columnes s'estenen i sembla que estiguessin diluint; sobre aquests relleus es localitzen set figures que són similars a uns pètals i al mig hi ha un cercle.

Aquesta obra sobresurt perquè va ser la primera que va tenir una estructura tridimensional. Per elaborar-la, l'artista es va inspirar en la cosmovisió precolombina, on es considerava que en les regions de Sud-amèrica hi havia terres auríferes.

nau espacial

És una escultura de deu metres de llarg que es troba a la plaça de el Centre Internacional. Està construïda amb làmines de ferro que van ser pintades de vermell, taronja i negre. Comprèn diferents figures geomètriques -com el quadrat, triangle, trapezi i rombo- que conformen una totalitat.

Amb base en la seva organització es percep que aquesta obra és la representació d'una nau que acaba d'aterrar o està per enlairar; però aparentment no es troba en bon estat. El seu disseny va ser influenciat per l'ossada d'un au. La finalitat d'aquest monument és relacionar la natura amb la tecnologia.

Escultura «Nau espacial». Font: Felipe Restrepo Acosta, via Wikimedia Commons.

Mirall de la lluna

Mirall de la lluna projecta la fugacitat de la vida. A través dels seus plans dispersos, aquesta obra exhibeix que els homes i les seves creacions estan destinats a desaparèixer. Per ressaltar aquest missatge, l'artista va edificar la peça amb ferro rovellat. A més, contrasta un objecte permanent (la lluna) amb un instrument trencadís (el mirall).

Aquesta escultura és important perquè se sosté directament al pis, sense l'ajuda de cintes externes. Està composta per una esfera dividida en dos i al seu voltant hi ha diversos romboides que es van entrellaçant. Les seves dimensions són: un metre amb vint-i-centímetres tant d'alt com d'ample i vuitanta centímetres de llarg.

referències

1. Camejo, N. (2009). Artistes colombians contemporanis. Recuperat el 22 de desembre de 2019 de Revista d'Història: revistadehistoria.es
2. Fischer, W. (2007). Compositions of South American artists of the 20th century. Recuperat el 22 de desembre de 2019 de Department of Arts and Culture: usdac.us
3. López, A. (2017). Eduardo Ramírez Villamizar, l'artista constructiu pioner de l'art abstracte a Colòmbia. Recuperat el 22 de desembre de 2019 d'El País: elpais.com
4. Osorio, J. (2018). L'artista i la seva producció: Fernando Botero i Eduardo Ramírez. Recuperat el 22 de desembre de 2019 d'Acadèmia Colombiana d'Història: academiahistoria.org.co
5. Pradilla, A. (2010). Geni de l'abstracció: Eduardo Ramírez Villamizar. Recuperat el 22 d'agost de 2019 d'Acadèmia: academia.edu
6. Suárez, M. (2012). Eduardo Ramírez Villamizar. Recuperat el 22 de desembre de 2019 d'Art Colòmbia: colombia.com
7. Zara, H (2015). Sculptures by Eduardo Ramírez Villamizar. Recuperat el 22 de desembre de 2019 de New York University: nyu.edu