DADAISME: ORIGEN, CARACTERÍSTIQUES, MANIFEST I REPRESENTANTS - LITERATURA - 2026

El dadaisme va ser un moviment cultural i artístic nascut a Suïssa el 1916. En aquests moments, Europa es trobava en plena Primera Guerra Mundial i la ciutat de Zuric es va convertir en refugi de molts intel·lectuals i artistes que tractaven d'escapar de l'conflicte. Alguns d'aquests refugiats van ser els fundadors de el moviment, com Hugo Bell o Tristan Tzara.

Els creadors de l'dadaisme tenien la intenció d'acabar amb tots els codis i sistemes de el món de l'art. El seu moviment, segons declaraven, era, en realitat, anti-artístic. Aquesta postura, però, anava més enllà de la cultura, ja que es tractava d'una ideologia total que buscava trencar amb els esquemes burgesos i humanistes que havien portat a l'esclat de la guerra.

Font de Marcel Duchamp- Font: Photoshop (em), original photo GNU from Gtanguy

Amb aquesta intenció, els dadaistes apostaven per una transformació total. Entre els seus principis es trobaven la llibertat individual, la contradicció, l'aleatori i la defensa el caos davant de l'ordre establert. Els seus treballs buscaven impactar en els espectadors mitjançant la ruptura amb els codis artístics anteriors.

Les idees d'aquest moviment es van expandir ràpidament. Els seus membres van redactar diversos manifestos que van trobar ressò en moltes zones de l'món. Entre els llocs que millor van acollir a l'dadaisme es trobaven Berlín, amb una alta càrrega ideològica, i Nova York.

Origen i context històric

El segle XIX, especialment en la seva segona meitat, va ser un període de tensió a Europa. Durant aquestes dècades, l'amenaça que esclatés una guerra entre les potències continentals va ser contínua.

Finalment, aquestes tensions provocades per l'expansionisme, l'imperialisme i els conflictes socials van acabar provocant el que tots temien. El 1914 va començar la Primera Guerra Mundial que, en poques setmanes, va afectar a tot el continent europeu.

Va ser en aquest context quan van aparèixer les primeres avantguardes artístiques. Aquestes tenien un doble significat: la ruptura amb l'ordre anterior i l'esperança de poder transformar un món summament violent i caòtic per mitjà de l'art.

Zuric, refugi d'intel·lectuals i artistes

La Primera Guerra Mundial o la Gran Guerra va aturar la vida artística i intel·lectual en el continent. Part dels autors pertanyents a les avantguardes van ser cridats a files.

Alguns van morir i altres no van poder tornar a les seves activitats creatives. París, la tradicional capital cultural d'Europa, que havia acollit a les grans avantguardes artístiques, es va veure embolicada en el conflicte.

Els intel·lectuals i artistes que no van haver de allistar van buscar un refugi segur. El destí triat per una bona part d'ells va ser Suïssa, que romania neutral en la guerra. En aquest país, la ciutat que va acollir a més intel·lectuals va ser Zuric, que es va convertir així en un centre cultural de primer nivell.

cabaret Voltaire

Entre els intel·lectuals que es van refugiar a Suïssa es trobaven membres de diverses avantguardes artístiques, com l'expressionisme alemany, el cubisme francès o el futurisme italià.

En aquest ambient, un poeta i director de teatre, Hugo Bell, i la seva dona van dissenyar un projecte per obrir un cafè literari en el qual tots aquests artistes poguessin reunir-se. Així va néixer el Cabaret Voltaire, inaugurat el 5 de febrer de 1916.

Bell va anunciar l'obertura a la premsa i va convidar al fet que tots els artistes residents a Zuric van acudir a el local. La convocatòria va ser un èxit i el Cabaret Voltaire va comptar amb la presència de Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janko o Richard Huelsenbeck, entre molts altres.

Retrat de Tristan Tzara (Robert_Delaunay)

Creació de l'dadaisme i significat de el terme

En un dels primers trobades realitzades al Cabaret Voltaire va néixer el dadaisme. Va ser, concretament, el 8 de febrer de 1916, quan un grup d'artistes van fundar el moviment.

El terme "dadà" va ser creat pels tres fundadors d'aquest corrent: Jean Arp, Hans Richter i Tristan Tzara. D'acord a les seves paraules, la seva trobada i la pròpia fundació de l'dadaisme es va deure a "l'art de la coincidència".

Hi ha dues teories sobre la creació d'el terme dadaisme. Segons la primera, els presents a la reunió van obrir un diccionari francès a l'atzar. La primera paraula que apareixia a la pàgina va ser "dadà", que en aquest idioma significa "cavall de fusta".

La segona hipòtesi assenyala que, en realitat, el nom prové dels primers sons que emet un nen: "dóna dóna".

En tots dos casos, la manera de nomenar el moviment va ser la primera protesta contra el racionalisme i l'intel·lectualisme, tots dos culpables, segons els dadaistes, d'haver provocat la guerra.

expansió

Molt aviat, els dadaistes van començar a organitzar activitats amb un propòsit comú: impactar i escandalitzar. El Voltaire es va convertir en un lloc de moda a la ciutat gràcies a les propostes artístiques d'aquest moviment.

El 1917, els membres de el moviment van començar a editar la revista Dadà, a més de diversos manifestos sobre la seva iniciativa.

Aquest mateix any, el pintor francès Francis Picabia, també resident a Suïssa, va contactar amb Tzara i el va ajudar a completar el document més important dins d'aquest moviment: el Manifest Dadaísta. Aquest va veure la llum en 1918 i va contribuir de manera decisiva a l'expansió de les seves idees.

Una vegada que la Primera Guerra Mundial va finalitzar, el dadaisme va arribar a Alemanya ia París. En aquesta expansió va tenir un paper important la volta d'alguns dels refugiats a Zuric als seus països d'origen.

Grup de Nova York

Roue de bicyclette de Marcel Duchamp.

Zuric no va ser l'únic destí elegit pels intel·lectuals que volien escapar de la Primera Guerra Mundial. Nova York, als Estats Units, va ser una altra de les ciutats que va acollir a aquests refugiats. Entre els que van arribar allí es trobaven Duchamp i Picabia, que es convertirien en dos dels màxims referents de l'dadaisme.

Aquests artistes van aprofitar l'ambient cultural novaiorquès. En les dècades anteriors ja havien aparegut allà alguns corrents avantguardistes que compartien l'esperit nihilista i trencador dels dadaistes.

Un any abans que el dadaisme es fundés, a Nova York havia aparegut la revista 291. Hi van participar els esmentats Duchamp i Picabia, a més de Man Ray o Jean Crotti.

Dadaisme a Alemanya

Un dels països derrotats a la Gran Guerra, Alemanya, va ser la seu de l'dadaisme més compromès políticament. Els dadaistes germans eren, majoritàriament, comunistes o anarquistes, moviments amb molta força en aquesta època.

Alemanya havia quedat destruïda després de la guerra i, a més, havia de fer front a indemnitzacions molt durs. En aquest context i seguint l'exemple de la revolució comunista a Rússia, la Lliga Espartaquista alemanya va tractar de desenvolupar el seu propi procés revolucionari.

Entre els suports dels espartaquistes es trobaven els artistes que formaven part de el moviment dadaista.

Un antic membre del grup de Zuric, Richard Huelsenbeck, va ser qui va portar a Berlín les idees de el moviment, tot i que radicalitzant algunes posicions. Aquest autor, el 1918, va donar el primer discurs dadaista a Alemanya, en el qual va atacar amb duresa a altres avantguardes com l'expressionisme o el cubisme.

El moviment dadaista alemany va perdre part del seu caràcter polític després de la constitució de la República de Weimar. A partir d'aquest moment, només es van dedicar a la faceta artística, camp en el qual van introduir noves tècniques com el fotomuntatge.

decadència

La majoria dels experts assenyalen que el dadaisme va començar la seva decadència en 1923. Un any més tard, els seus membres van decidir dissoldre el moviment. El motiu, d'acord amb els propis dadaistes, va ser que la seva popularitat estava provocant que deixessin de banda els seus principis bàsics de provocació.

manifest dadaista

El Manifest dadaista, redactat per Tristan Tzara, va ser el document més important dins de la història de el moviment. El text es va fer públic per primera vegada al número 3 de la revista DADA, a Zuric en 1918.

Tzara, el nom real era Samuel Rosenstock, va esdevenir una de les figures més importants de l'dadaisme. A més de l'autoria de l'manifest, també va organitzar nombrosos espectacles de carrer en què posava en pràctica les seves idees sobre l'art.

Altres textos que també van tenir força importància dins de el moviment van ser el Manifest sobre l'amor feble i l'amor amarg i La premiere aventure céleste de Mausleur Antipyrine, tots dos igualment elaborats per Tzara.

Tres números de la revista Dada. Editades entre 1917 i 1921

contingut

Tzara va usar el Manifest Dadaísta per explicar com havia sorgit el nom de el moviment i quins eren els seus propòsits.

El text reflectia l'oposició dels dadaistes a la vigència de la lògica ja que la moral influís en les creacions artístiques. En oposició a això, proposaven la superioritat de l'irracional i afirmaven la necessitat de la subversió estètica com una forma de protesta.

A més de l'rebuig a la moral, Tzara també s'oposava a la psicoanàlisi, a altres corrents avantguardistes i que la literatura tingués pretensions didàctiques. L'important era anar contra la norma, amb la llibertat individual com a bandera.

fragments

Característiques de l'dadaisme

Batalla lliurada durant la I Guerra Mundial

El dadaisme va ser un moviment eminentment opositor a la realitat de l'època. Així, era anti-sistema, anti-artística i anti-social. Bona part de les seves burles van estar dirigides a la societat burgesa, a la qual culpaven de l'esclat de la Primera Guerra Mundial.

La seva via per mostrar aquestes idees va ser un tipus d'art experimental. Al principi, van ser molt cèlebres les actuacions de cabaret. En elles, a l'igual que en altres activitats, no amagaven la seva intenció manifesta de provocar controvèrsies o, fins i tot, disturbis.

crítica social

Com s'ha comentat, el dadaisme es va caracteritzar per la seva crítica a la societat burgesa de l'època. Tots els gèneres artístics devien, per tant, presentar una perspectiva crítica sobre aquesta societat. En aquest aspecte, es va produir una ruptura amb la concepció modernista que defensava l'autonomia de l'art respecte al seu entorn.

Bona part de l'rebuig dels dadaistes va ser causat per la guerra que assolava Europa. Per a ells, el conflicte era una conseqüència inevitable de la cultura burgesa i de la importància que aquesta donava a el nacionalisme i a el racionalisme.

En aquest sentit, es pot afirmar que el dadaisme va adoptar una filosofia nihilista, de rebuig a tots els "ismes", a les normes culturals, als valors imperants ia les lleis.

Moviment anti-artístic

La gran paradoxa de l'dadaisme va ser la seva declaració com a moviment anti-art. Mentre que, tradicionalment, les obres d'art havien de ser originals i que la seva era etern, els dadaistes rebutjaven tots dos supòsits.

Per aquest motiu, els dadaistes van usar materials prefabricats produïts en massa, com les fotografies, pintures i altres objectes. Per a ells, l'elecció d'aquests materials, no creats amb pretensions artístiques, era tan important com la idea.

En definitiva, qualsevol objecte, per quotidià que sigui, pot convertir-se en art tan sols col·locant-ho en el context adequat. Sens dubte, el millor exemple d'això va ser 'El Urinal', un urinari que Marcel Duchamp va exposar i va convertir en obra d'art.

Aquests materials quotidians, denominats ready-made, demostraven que l'art era efímer i el despullaven de la solemnitat de la qual es revestia.

Valor d'impacte

Una de les tàctiques usades pel dadaisme per provocar als espectadors va ser mitjançant el repte dels valors i estàndards fins llavors acceptats.

L'impacte, el xoc, va ser fonamental en les creacions dadaistes. La idea era desafiar la complaença i sensibilitat de el públic de l'època. Això, a més de com una ruptura amb les regles artístiques, havia de servir perquè la societat comencés a plantejar-se de manera crítica les regles.

irracionalisme

Per als dadaistes, el racionalisme era una de les característiques més importants dins de la societat burgesa a la qual atacaven. Per aquest motiu, el moviment va apostar pel seu oposat: l'irracional.

En aquesta aposta per l'irracionalisme, els dadaistes van utilitzar les idees de Freud sobre la lliure associació. Es tractava d'alliberar l'inconscient per trencar amb les normes morals, estètiques i ètiques imposades per la societat.

La tècnica de l'associació lliure va ser molt utilitzada pels escriptors dadaistes. Al costat d'ella, els creadors que van abraçar aquest moviment també van incorporar el atzar a l'hora de realitzar les seves obres.

dadaisme

En els seus començaments, la literatura va ser l'activitat artística per excel·lència per al dadaisme. Tal com marcaven els seus principis, els escriptors de el moviment pretenien oposar-se a totes les normes imposades per la cultura burgesa.

Per a això van desenvolupar tècniques d'escriptura el més allunyades possible dels cànons tradicionals. A més, la temàtica era triada expressament per escandalitzar la burgesia, així com per plantejar-se qüestions incòmodes sobre el paper de l'artista, de l'art mateix i de la societat.

Retrat d'André Breton, un dels representants literaris de l'dadaisme. Obra de Victor Brauner.

Temes i tècniques

Com s'ha assenyalat, el dadaisme es definia com anti-artístic i provocador. En el cas de la literatura, els autors feien servir paraules obscenes i textos realitzats mitjançant jocs visuals per protestar contra la societat burgesa i mostrar el seu rebuig a la guerra.

Part de el públic es va escandalitzar davant d'aquestes obres, la qual cosa, òbviament, va causar satisfacció entre els dadaistes.

Altres característiques de la producció literària van ser la col·laboració grupal, l'espontaneïtat i l'ús de l'atzar per donar formar a les creacions. Igualment, els escriptors dadaistes van abandonar els cànons estilístics tradicionals, com la mètrica en la poesia.

Dadaisme en arquitectura

Encara que l'arquitectura no és el camp en el qual les idees dadaistes encaixaven millor, sí que es poden trobar alguns exemples, especialment a Alemanya.

Johannes Baader, un arquitecte amic de Raoul Hausmann, va ser un dels components de la facció més política de l'dadaisme a Berlín. Ja en 1906, deu anys abans que els dadaistes apareguessin, havia dissenyat l'anomenat Temple Mundial, un lloc de culte que tenia algunes característiques que l'emparentava amb el moviment.

Més endavant, el 1920, va contribuir a la realització de l'Great plastidi-Va donar-Dada-Drama, una escultura presentada a la Fira Dadà de Berlín que va tenir lloc aquest any.

Els experts consideren que l'obra de Baader mostra una combinació d'utopia i sàtira que la entronca amb el dadaisme.

Hannover

Tot i la importància de Baader en el moviment dadaista, les millors mostres d'arquitectura creada per seguidors d'el moviment es van donar a Hannover, també a Alemanya. Kurt Schwitters, un dissenyador gràfic amb una mica de formació en arquitectura, va crear la seva pròpia marca personal anomenada Merz.

Entre les seves obres es trobaven instal·lacions temporals que realitzava a les habitacions de casa. Moltes d'aquestes consistien en unificar l'art i la vida quotidiana, transformant el domèstic en alguna cosa canviant i estrany.

Ludwig Mies van der Rohe

Sens dubte, l'arquitecte més important dins de el moviment dadaista va ser Mies. Aquest va canviar el seu estil classicista després de visitar la Fira Dadà de Berlín, el 1920. A partir d'aquest moment, va començar a realitzar fotomuntatges realment innovadors i que buscaven causar un impacte en els espectadors. El millor exemple va ser el seu projecte per a la Torre Friedrichstrasse.

Mies va continuar la seva relació amb el dadaisme col·laborant amb la revista G, que es va publicar fins a 1926. La influència dels muntatges que Mies realitzava aconseguir a grans arquitectes com Le Corbusier, qui va usar tècniques similars a l'presentar el seu Pla Voisin en 1925.

Un altre dels projectes presentat per Mies amb clares relacions amb el dadaisme va ser la seva proposta per a Alexanderplatz, un dels llocs més coneguts de Berlín.

dadaisme

Tot i que el dadaisme va tenir un marcat caràcter visual, també es poden trobar exemples de l'ús de les seves idees en la música. Entre ells, els poemes sonors compostos per Kurt Schwitters o la música composta per Picabia i Ribemont-Dessaignes pel Festival Dadà de París, el 1920.

Altres compositors que van escriure música dadaista van ser Erwin Schulhoff, Alberto Savinio o Hans Heusser. D'altra banda, part dels components de Les Sixo van col·laborar amb membres de el moviment dadà.

Dadaisme en pintura

La pintura va ser un dels gèneres artístics més utilitzats pels dadaistes. Com a la resta de les seves creacions, els pintors de el moviment van abandonar les tècniques i temàtiques tradicionals. Destaca especialment l'ús de collages realitzats amb materials diversos.

Característiques

La pintura va oferir a l'dadaisme el millor marc per mostrar el desordre i l'irracionalisme dels artistes. Picabia i part de l'obra de Picasso i Dalí són els més importants exemples d'aquesta tendència.

Els pintors dadaistes van usar les seves obres per criticar la realitat social de la seva època. Ho feien rebutjant l'estètica convencional i amb obres que tenien la intenció de provocar a el públic.

La seva característica principal va ser l'ús de materials inusuals amb el propòsit de renovar l'expressió artística. Així, moltes de les seves obres van consistir en muntatges realitzats amb papers, diaris, teles o etiquetes. Els pintors dadaistes feien servir molts objectes de rebuig i els presentaven com a objectes artístics.

representants destacats

Els primers dadaistes van aparèixer a Suïssa, conformant l'anomenat grup de Zuric. Més endavant, el moviment es va estendre a altres llocs, com Alemanya, París o Nova York.

Tristan Tzara

El poeta romanès Tristan Tzara és conegut per ser l'autor de l'Manifest dadaista, a més d'altres documents en què exposava els principis anti-artístics de el moviment.

Tzara, el nom real era Samuel Rosenstock, és considerat com un dels màxims exponents d'aquest moviment cultural. Entre les seves obres destaquen la col·lecció de poemes La primera aventura celeste del senyor Antipirina (1916) i Vint poemes (1919).

Jean Arp

A l'igual que Tzara, Jean Arp va ser membre de el grup que va crear el moviment dadaista. Les seves obres es caracteritzaven per estar elaborades amb relleus i collages. Igualment, va desenvolupar una iconografia pròpia de formes orgàniques, una tendència batejada com biomorfisme i que l'autor va usar en moltes escultures.

Algunes de les seves creacions més importants van ser Peix i bigoti (1926) o Pastor de núvols (1953).

Marcel Duchamp

Possiblement, l'artista més conegut entre els quals es va adherir als principis de l'dadaisme va ser el francès Marcel Duchamp. Va ser ell qui va introduir els ready-mades com a material per a les obres d'art a l'començar a prendre objectes quotidians i convertir-los en art només pel canvi de context i la voluntat de l'creador.

Un dels primers exemples de ready-made va ser l'obra creada amb només posar una roda de bicicleta sobre un tamboret. La seva creació d'aquest tipus més famosa i polèmica va ser Fontaine, un simple urinari de pisa col·locat a l'inrevés.

Max Ernst

L'escultor i pintor alemany Max Ernst va seguir la mateixa trajectòria que altres artistes adscrits a l'dadaisme. Així, quan el moviment va desaparèixer, es va convertir en un referent de l'surrealisme.

Les seves obres més innovadores es van caracteritzar per l'ús de noves tècniques, tant en l'escultura com en pintura. Els seus collages, fotomuntatges, acoblaments amb materials reciclats o els seus grattages van ser els principals exemples d'aquestes creacions.

Cormorants (1920), obra de Max Ernst

Una de les seves exposicions més conegudes, realitzada en col·laboració amb Baargeld, forçava als assistents a passar entre uns urinaris. A el mateix temps, una nena amb vestit de primera comunió declamava poemes obscens.

A la mateixa sala en el que això passava s'havia col·locat un bloc de fusta amb una destral enganxada a aquest. Els artistes convidaven als assistents a prendre la destral i destruir el bloc. A més, les parets estaven plenes de collages amb contingut escandalós. La repercussió de l'exposició va provocar que les autoritats la clausuressin.

Francis Picabia

Francis Picabia va ser un escriptor i pintor nascut a França que es va involucrar en el moviment dadaista des dels seus inicis. En aquesta primera època, el artistes va col·laborar amb Tristan Tzara en la publicació de l'a revista Dadà.

Abans que sorgís el dadaisme, Picabia solia elaborar pintures cubistes i molt acolorides. A partir de 1916, va canviar el seu estil i va començar a crear enginys mecànics basats amb una gran càrrega satírica.

Per tal de el moviment, el pintor va abandonar les representacions abstractes i les seves obres van començar a estar basades en figures humanes, encara que no naturalistes.

Man Ray

Man Ray va ser el pseudònim usat per Emmanuel Radnitzky, un artista dels Estats Units que es va convertir en un dels referents de l'dadaisme, primer, i de l'surrealisme, després. La seva obra es caracteritzava per la recerca del incongruent i de l'irracional, tots dos conceptes presents en l'ideari dadaista.

La seva faceta més coneguda va ser la de fotògraf, ja que defensava que aquesta disciplina podia ser considerada art. Les seves imatges van ser catalogades pels experts com conceptuals i metafòriques.

D'aquesta manera, Ray és considerat com el pare de la fotografia creativa, tant la planificada com la improvisada. Igualment, va ser el creador de la deconstrucció de la fotografia, una tècnica amb la qual transformava fotos tradicionals en creacions de laboratori mitjançant la distorsió de les formes i els cossos.

Dadaisme a Mèxic

Tot i que el dadaisme com a tal tot just va tenir repercussió a Mèxic, sí que va aparèixer un corrent avantguardista que va recollir parts de les seves idees. Els estridentistas, a més d'aquesta influència dadaista, també es van veure influïts pel cubisme, el ultraisme, l'expressionisme o el futurisme.

Aquest moviment va estar molt concentrat a la Ciutat de Mèxic, amb alguns representants a Jalapa i Veracruz. Fundat per Manuel Maples Arce va estar vigent des de 1921 a 1927.

Els estridentistas es van caracteritzar per la seva poesia experimental. Les seves publicacions, a més, van ser il·lustrades per pintors del mateix corrent. Com succeís a Berlín, aquest moviment va tenir un caràcter molt social, ja que els seus membres de consideraven revolucionaris, tant polítics com artístics.

D'altra banda, el 1975 va aparèixer un altre moviment literari a la capital mexicana les característiques l'emparenten amb el dadaisme: l'infrarrealismo. Aquest corrent va ser creada per vint joves poetes, entre els quals destacaven Roberto Bolaño, Mario Santiago Papasquiaro o José Roses Ribeyro.

dadaisme

Les primeres referències a l'dadaisme a Colòmbia van ser molt negatives. Ja en els anys 20, els crítics d'art colombià escrivien sobre "les ridiculeses d'un Picasso i d'un Picabia".

Només 50 anys més tard, amb l'aparició al país de l'conceptualisme, es van produir algunes obres amb certa relació amb el dadaisme. Entre elles van destacar les creacions de Bernardo Salcedo, un artista de Bogotà que feia servir elements prefabricats per realitzar les seves obres. El mateix autor afirmava que buscava expressar el "sense sentit lògic".

Un altre artista en el qual es pot trobar la influència dadaista és Álvaro Barris, especialment deutor de l'obra de Duchamp.

A més dels anteriors, alguns experts afirmen que artistes com Bernardo Salcedo i Marta Traya també recullen algunes idees de l'dadaisme. El primer està considerat com un dels escultors més innovadors de país de tot el segle XX.

Finalment, Colòmbia va ser el país d'origen d'una avantguarda artística anomenada nadaísmo. El seu propi nom prové de la fusió entre el terme "dadaisme" i la paraula "res". Aquest moviment va ser eminentment literari i la seva temàtica es caracteritzava per la denúncia social.

Dadaisme a Argentina

El màxim exponent de l'dadaisme a Argentina va ser Federico Manuel Peralta Ramos, un artista molt popular en els anys 60. D'acord a alguns crítics de país, aquest autor va ser una espècie de Marcel Duchamp porteny.

Un altre artista relacionat amb el dadaisme va ser Xul Solar, un pintor que va crear un llenguatge visual propi en el qual barrejava l'expressionisme, el surrealisme i el mateix dadaisme.

Dadaisme a Espanya

Ramón Gómez de la Serna. Imatge presa el 1928

A l'igual que la resta de les avantguardes artístiques europees de principis de segle XX, el dadaisme no va trobar prou feines seguiment a Espanya. En aquest país, tant els conservadors com els progressistes van rebutjar aquests moviments, encara que per causes diferents.

Els primers estaven en contra de tota innovació, mentre que els segons consideraven que es tractava d'un assumpte que només concernia als més privilegiats. A més, Espanya es va mantenir com a país neutral en la Primera Guerra Mundial, per la qual cosa no va existir aquest va rebutjar a l'conflicte tan present entre els dadaistes.

Només un petit grup, de caire liberal, va intentar recollir les idees provinents d'Europa. Entre ells, destacaven Ramón Gómez de la Serna, Guillermo de Torre o Rafael Cansinos Assens.

De la Serna va ser el màxim difusor a Espanya d'aquests corrents avantguardistes europees. A partir de 1908, va participar en diverses revistes que van promoure tot tipus de manifestacions artístiques. No obstant això, aquestes publicacions estaven més properes a el futurisme o a l'ultraisme que a l'dadaisme.

referències

1. Morales, Adriana. Dadaisme. Obtingut de todamateria.com
2. Molina, Ángela. Donada, el pandemonium total. Obtingut de elpais.com
3. Santa Creu, Adriana. Tristan Tzara, el fundador de l'Dadaisme. Obtingut de leedor.com
4. Artland. Què és el Dadaism, Dada Art, or a Dadaist ?. Obtingut de magazine.artland.com
5. Artyyfactory. Dadaism. Obtingut de artyfactory.com
6. The Art Story Contributors. Donada Movement Overview and Analysis. Obtingut de theartstory.org
7. The Editors of Encyclopaedia Britannica. Donada. Obtingut de britannica.com
8. Moma Learning. World War I and Dada. Obtingut de moma.org
9. Esaak, Shelley. What Is Donada Art ?. Obtingut de thoughtco.com