CUBISME: INICIADORS, CARACTERÍSTIQUES, ETAPES, REPRESENTANTS, OBRES - ART - 2025

El cubisme és una manifestació artística que va néixer a França el 1907. Aquest moviment es va caracteritzar per l'ús de noves tècniques pictòriques que mostraven altres punts de vista de la realitat. Així mateix, va destacar per l'ús de figures geomètriques, com ara el cercle, el cilindre i el cub. El propòsit d'aquesta nova tècnica va ser canviar els elements que es feien servir en l'art tradicional.

Els pintors cubistes es van negar a crear obres on les figures estiguessin completament definides. Per això, les pintures realitzades pels cubistes -de vegades- són difícils d'entendre. Un exemple és la pintura de Pablo Picasso titulada Noia amb mandolina (1910), que té l'estructura d'un trencaclosques que encara no ha estat armat.

Noia amb Mandolina, de Picasso. La pintura sembla un trencaclosques. Via wikimedia commons

L'interessant d'aquesta obra és que algunes parts de el cos de la dona es troben de perfil, mentre que les altres estan de front. Com entendre-la? La idea és observar cada peça per separat i després organitzar-les com una totalitat.

S'afirma que el moviment cubista es va basar en un exercici mental, ja que els pintors no retrataven els objectes com eren o com es veien, sinó com se'ls imaginaven. Per tant, el cubisme va ser una manifestació que va valorar el desenvolupament de les idees modernes.

El terme cubisme va ser creat a principis de segle XX per Louis Vauxcelles per nomenar a aquelles pintures que considerava inferiors, ja que deia que els artistes que pertanyien a aquest moviment només dibuixaven cubs deformes.

No obstant això, aquesta manifestació artística va ser essencial perquè sorgissin el futurisme, el surrealisme i altres tècniques abstractes.

Iniciadors de l'cubisme

El cubisme va néixer amb el propòsit que els pintors no imitessin a la natura a l'hora de crear les seves obres. Perquè aquest moviment artístic naixés, va ser important la influència de l'escultura africana, de el desenvolupament tecnològic i de el pensament científic.

Per exemple: gràcies a l'escultura africana, els pintors van notar que el concepte de bellesa artística es podia modificar: les obres no havien de ser perfectes per a transmetre un missatge.

D'altra banda, el desenvolupament tecnològic -especialment l'invent de la càmera fotogràfica- va fer que els artistes entenen que el món estava canviant, ja que les fotos substituïen als retrats.

El pensament científic -específicament l'exposat per Albert Einstein- va ser fonamental perquè els autors comprenguessin que les persones percebien els colors, moviments i formes de diferents maneres.

Seguint aquests aspectes, Pablo Picasso i George Braque van decidir dissenyar algunes obres que s'han d'ajustar a la nova realitat.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

És un dels pintors més coneguts en el món. Va néixer a Màlaga, ciutat situada a Espanya. Es va traslladar a Madrid per estudiar a la Reial Acadèmia de Belles Arts de San Fernando; però en 1900 es va mudar a París, on va continuar els seus estudis.

A el principi seves obres artístiques van ser clàssiques, però en 1906 va començar a elaborar el seu quadre Les senyoretes d'Avinyó, el qual -segons l'opinió dels crítics- va fundar el cubisme. Aquesta pintura va ser exhibida en 1907 i està composta per 5 dones nues: 4 es troben de peu i 1 està asseguda.

Aparentment, 3 dames tenen la cara desfigurada; però quan s'observen detalladament es percep que porten màscares africanes. Aquesta obra sobresurt per ser plana a primera vista; però, les línies angulars li donen profunditat.

Les senyoretes d'Avinyó, de Pablo Picasso. Els seus rostres estan inspirats en les màscares africanes. Via wikimedia commons.

Les obres cubistes de Piccaso es caracteritzen per tenir colors neutres, destaquen el negre, gris, blanc i el marró; però també va utilitzar el blau fosc i el vermell.

La seva finalitat era representar d'una forma diferent als éssers o elements que considerava que havien estat molt usats en l'art tradicional, per això es va enfocar a pintar dones i natures mortes.

Georges Braque (1882-1963)

Aquest artista va ser un dels principals seguidors de Pablo Picasso, fins i tot es va unir a ell per desenvolupar la pintura cubista. Va néixer a Le Havre, localitat que es troba a França. La seva vida artística va iniciar al taller del seu pare, on es va relacionar amb els colors primaris i compostos. El 1889 es va mudar a París per estudiar a l'Acadèmia Humbert ia l'Escola de Belles Arts.

A diferència de Picasso, les pintures cubistes de Braque es caracteritzen per ser molt acolorides, ja que va usar el groc, verd i vermell fosc. El seu objectiu va ser donar-los profunditat a les obres a través de la color, per això va contrastar els tons brillants amb els neutres. Les seves creacions són difícils d'interpretar perquè les línies no són necessàries o unes estan sobre unes altres.

Observar una pintura de Braque és com veure una cartellera escolar on s'han col·locat nombrosos papers sense cap ordre. Per aquest pintor, l'important era que l'espectador organitzés les obres cubistes mitjançant la imaginació.

Pintura de Georges Braque. Via wikimedia commons.

Al llarg de la seva carrera, va pintar paisatges marcits, instruments musicals i objectes simples com pipes, gots, ampolles i fruiters. Un altre aspecte fonamental de les seves pintures va ser que va incloure les lletres; és a dir, algunes de les seves peces mostren un missatge escrit.

Característiques de l'cubisme

Van experimentar amb les figures i els objectes

Els cubistes van explorar formes obertes, perforant figures i objectes, deixant que l'espai fluís a través d'ells, barrejant el fons en primer pla i mostrant objectes des de diversos angles.

Alguns historiadors han argumentat que aquestes innovacions representen una resposta a la canviant experiència de l'espai, el moviment i el temps en el món modern. Aquesta primera fase d'el moviment es va cridar cubisme analític.

Abandonament de la perspectiva i el realisme

Els artistes van abandonar la perspectiva, que havia estat utilitzada per representar l'espai des del Renaixement, i també es van allunyar de la modelització realista de les figures.

Naturalesa des de la imaginació

Els cubistes van buscar pintar la naturalesa tal com se la imaginaven i no com la veien diàriament. Per això s'aprecia que cada artista retratava el paisatge de manera diferent.

No obstant això, tots pensaven que el món estava format per figures geomètriques, d'aquí que hagin fet servir els cilindres, cubs, cercles i triangles per crear els seus dibuixos.

Cerca de diversos punts de vista

Els pintors volien que les seves obres tinguessin diversos punts de vista. Per això s'observa que els personatges o els objectes d'alguns quadres es troben en diferents posicions.

Per exemple, van poder pintar un home d'esquena amb la cara de front, mentre que la boca i els ulls es trobaven de perfil. Per crear aquest efecte, elaboraven les seves pintures com si fossin un collage.

Pintura de Juan Gris que utilitza la tècnica de l'collage. Via wikimedia commons

Es dóna importància a l'contingut

Li van donar més importància a el contingut de l'obra. És a dir, per als artistes cubistes l'important no era el que dibuixaven, sinó el que transmetia la pintura.

escenes quotidianes

No es van preocupar per retratar els temes que eren considerats importants, com ara els religiosos i polítics, sinó que es van centrar en pintar escenes quotidianes com una guitarra o un gerro amb flors. La fi era que els espectadors es vinculessin emocionalment amb les imatges que veien.

tècniques cubistes

Efecte de la llum

Els cubistes no es van preocupar per utilitzar la tècnica clarobscur, que va ser molt emprada pels autors renaixentistes per destacar algun element o personatge de les seves obres. El que sí van usar els pintors cubistes va ser l'efecte de la llum, que creaven quan unien els colors marró i groc.

Figura i fons poc colorit

A del principi, en les pintures cubistes es va eliminar la tercera dimensió. És a dir, els artistes no es van enfocar en crear profunditat, per això els quadres solien ser d'un sol pla; en conclusió, només es representava la figura i un fons poc colorit.

No obstant això, amb el pas del temps els autors van començar a utilitzar les línies corbes i els colors compostos (és a dir, aquells que es formen dels colors primaris), que la donaven cert gruix als quadres.

Etapes de l'cubisme

El cubisme va tenir com a propòsit trencar amb les obres artístiques que s'havien realitzat anteriorment, especialment amb les que havien fet els autors de el moviment neoclàssic, les pintures sobresortien per ser una còpia de la naturalesa i la seva bellesa.

Així va ser com Pablo Picasso, decidit a no seguir una manifestació artística que fos realista, no només es va enfocar en estudiar l'art africà i els avenços tecnològics, sinó que va examinar detalladament els quadres de l'pintor francès Paul Cézanne, que es caracteritzaven per ser pocs definits.

Cézanne no va emprar la tècnica de tercera dimensió i les figures que destacaven en les seves obres eren les esferes. Influenciat per aquestes idees de representació, Picasso va ser desenvolupant el cubisme, que va comprendre tres etapes:

Cubisme primitiu (1907-1909)

Molts autors diuen que aquest període primitiu no es pot incloure dins de les etapes de l'cubisme, perquè només va ser un moment d'experimentació. No obstant això, va ser durant aquesta etapa quan els pintors van començar a definir les característiques que identificarien als seus quadres, entre elles es trobaven les següents:

- Es va decidir utilitzar únicament els colors negres i blancs. Si es desitjava emprar altres tons, llavors eren vàlids els grisos i marrons.

- Era preferible pintar objectes i persones en lloc de paisatges.

- No calia que les pintures tinguessin gruix ni profunditat.

Cubisme analític (1910-1912)

També anomenat cubisme hermètic, ja que era molt difícil entendre la imatge i l'ordre de la pintura.

Aquesta etapa va ser important perquè els artistes es van enfocar a analitzar els fets de la vida diària per a recrear-los; és a dir, observaven una escena específica, es la imaginaven de manera fragmentada i d'aquesta manera la pintaven.

Per això, els quadres que van ser elaborats durant el cubisme analític s'assemblen als trencaclosques. A continuació s'esmentaran els aspectes que van destacar al llarg d'aquest període:

- Els artistes no buscaven que les seves pintures tinguessin un sentit únic.

- L'ús de les línies corbes va ser cada vegada més comú, element que la donava certa profunditat a l'obra.

- Es van començar a utilitzar els tons grocs, verds i blaus per contrastar-los amb els colors neutres.

- En els quadres es van començar a incloure els paisatges.

Cubisme sintètic (1913-1914)

Aquesta etapa també va ser nomenada cubisme de reintegració, perquè els artistes ja comptaven amb més llibertat temàtica a l'hora de pintar. L'autor més important d'aquesta manifestació va ser George Braque, qui va inventar la tècnica de l'collage o pegat.

Per tal de donar-li textura als quadres i augmentar el valor de la decoració, Braque es va dedicar a retallar trossos de paper i amb pintura els va pegar a l'obra. Aquest succés va causar que els retrats cubistes tinguessin major impacte en els espectadors.

A partir d'aquest moment, els artistes no només van utilitzar les pintures d'oli i acrílic per realitzar els seus quadres, sinó que van usar materials com tela, sorra i vidre.

Representants i les seves obres

El cubisme va ser una manifestació que va durar pocs anys; però, la seva influència va ser fonamental perquè naixessin noves expressions artístiques. Per aquesta raó, s'afirma que el moviment iniciat per Picasso i Braque no només va canviar la història de l'art, sinó que va demostrar que hi ha diferents tècniques per pintar.

Però Braque i Picasso no van ser els únics representants de l'cubisme, també van destacar Juan Gris i Fernand Léger:

- José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Millor conegut com Juan Gris, va ser un pintor nascut a Madrid. De 1904 a 1906 va estudiar a l'Escola d'arts i Manufacturas i va fer cursos al taller de José Moreno Carbonero.

Es va mudar a París el 1906, ja que estava fugint dels militars i de govern espanyol. En aquesta ciutat va aconseguir allotjament en el mateix edifici on vivien Picasso i Braque.

El 1910 va realitzar les seves primeres pintures cubistes, que no van ser ben rebudes perquè tenien profunditat. A partir de 1911 les seves obres van destacar per ser acolorides i planes. Gràcies a aquest pintor es va incloure l'efecte caricatura en els quadres, a més va fer que els retrats es veiessin més amples i llargs.

Un exemple és la seva obra Arlequí amb guitarra (1919), on es veu la figura allargada d'un home que té el cos de front, però mira cap a l'esquerra. La pintura està composta per rectangles, triangles i algunes línies ondulades que donen la sensació de moviment: com si el personatge estigués tocant l'instrument musical.

pintures

Juan Gris no es va dedicar únicament a millorar l'estil dels quadres cubistes, també va crear la seva pròpia tècnica de collage on va unir paper periòdic amb cartró. Entre les seves pintures més importants es troben:

- Retrat de Pablo Picasso (1912).

- Violí i tauler d'escacs (1913).

- Bodegó amb persiana (1914).

- Amedeo Modigliani (1915).

Natura morta amb persiana (1914) de Juan Gris. Via wikimedia commons.

- Fernand Léger (1881-1955)

Va néixer a Argente, província situada a França. En 1900 es va traslladar a París on va ser ajudant d'arquitectura i va estudiar a l'Académie Julià. Admirava a Paul Cézanne i des de 1907 es va centrar en estudiar les seves obres.

Els seus primers quadres cubistes els va pintar en 1908; tot i que cal esmentar que el seu estil no va ser tan desenvolupat com el de Juan Gris. Així i tot, va sobresortir per la manera en que va usar els colors primaris, els quals utilitzava per ressaltar les ombres de les figures cilíndriques i donar textura a les seves pintures.

Una altra característica important de les obres de Léger va ser que no va retratar a persones, sinó que dibuixava robots i màquines que anaven consumint a la humanitat. D'aquesta manera es veu en la seva pintura Nus al bosc (1909), on s'observa un dipòsit va omplir d'objectes metàl·lics; les figures geomètriques que destaquen en l'obra són el con i el cilindre.

En aquest quadre no es troba ni un espai buit; és com si el pintor hagués volgut dir que l'home estava sent substituït per la tecnologia.

pintures

L'objectiu de Fernand Léger va ser pintar l'inici d'un món nou, per això va utilitzar els tons bronzes i grisos, ja que eren els colors de les màquines. Algunes de les seves obres més importants són:

- L'encreuament ferroviari (1919).

- Dona amb un gat (1921).

- Tres dones (1921).

- La Gioconda amb les claus (1930).

Vitrall de Fernand Léger situat actualment a la Universitat Central de Veneçuela. Via wikimedia commons.

- Louis Marcoussis (1878-1941)

Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, que era com realment es deia, va néixer a Polònia, però aviat es va traslladar a Paris. Després d'estudiar dret, va mostrar interès per la pintura ingressant a l'Acadèmia Julian. El 1905 va exposar per primera vegada, sent l'inici d'una carrera bastant notable.

Va tenir la sort de conèixer a artistes com Braque, Degas o Pablo Picasso, el que va influir en el fet que experimentés amb el cubisme. Durant aquesta època va presentar en diverses exposicions obres de bodegons, paisatges de la costa bretona o vistes de Paris.

A més de l'cubisme, també va desenvolupar tècniques de gravat, il·lustració o impressionisme fins a la seva mort en 1941.

pintures

- Le bar du port (1913).

- Violon, bouteilles de Marc et cartes (1919).

- Figures on a Beach (1930).

- The Musician (1914).

The musician (1914). Louis Marcoussis / Public domain

- Albert Gleizes (1881-1953)

Parisenc de naixement, des de petit era un nen bohemi que preferia passar les tardes escrivint poesia al costat de cementiri en lloc de jugar o anar a l'escola. Després d'una etapa a l'exèrcit, va començar com a aprenent de pintor al taller del seu pare, on els paisatges van ser les seves primeres obres.

Encara que el seu estil inicial era impressionista, a l'relacionar-se amb els artistes de barri de Montparnasse es va començar a interessar pel cubisme, moviment a què ha estat més vinculat durant la seva vida artística.

Es va unir a el Grup de Puteaux i sempre va estar molt vinculat a altres genis com Marcel Duchamp, Jean Metzinger o Jacques Villon.

pintures

- CUBIST Landscape (1914).

- Retrat de Jacques Nayral (1911).

- Figuri cubiste (1921).

- Sitting nude (1909).

- Diego Rivera (1886-1957)

Encara que va ser més conegut pels seus murals, aquest destacat pintor mexicà també va tenir una brillant etapa cubista. La raó va ser que, estant assentat a Paris la dècada de 1910, el va agafar aquest moviment en el seu moment més fort.

Encara que són moltes les obres cubistes de Rivera, els estudiosos creuen que no se sentia especialment orgullós d'elles i intentava mantenir-les en secret. Més endavant va seguir experimentant amb altres tècniques avantguardistes com el postimpressionisme.

pintures

- Retrat de Ramón Gómez de la Serna (1915).

- La dona de el pou (1913).

- Portrait of Two Women (1914).

- Maternitat, Angelina i el nen Diego (1916).

referències

1. Armistead, D. (2002). What is Cubism? Recuperat el 19 de febrer de 2020 de University of Toronto: utoronto.ca
2. Bélanger, G. (2010). Cubism paintings and materials. Recuperat el 19 de febrer de 2020 de Facultat de Arts: adelaide.edu.ua
3. García, M. (2012). Estudi sobre els pintors cubistes. Recuperat el 19 de febrer de 2020 de Institut de les Arts de la Imatge i l'Espai: iartes.gob.ve
4. Morales, I. (2006). El cubisme. Recuperat el 19 de febrer de 2020 de Biblioteca Nacional del Perú: bnp.gob.pe
5. Pereira, A. (2008). El cubisme i la modernitat. Recuperat el 19 de febrer de 2020 de Institut de Disseny: disegno.com
6. Prevosti, A. (2017). Art abstracte i art figuratiu. Recuperat el 19 de febrer de 2020 de Biblioteca Salvat: iberilibro.com
7. Rojas, E. (2015). Desenvolupament de l'art cubista. Recuperat el 19 de febrer de 2020 de Escola d'Arts Gràfiques: elthaller.com
8. Scott, I. (2014). Cubism stages. Recuperat el 19 de febrer de 2020 de University of New York: nyu.edu