CRISTÓBAL DE VILLALPANDO: BIOGRAFIA, CARACTERÍSTIQUES DE LA SEVA PINTURA, OBRES - BIOGRAFIES - 2025

Cristóbal de Villalpando (1649-1714) va ser un destacat pintor de finals de segle XVII i començaments de l'XVIII. Són poques dades que es coneixen de l'artista previ a la seva carrera professional, però els historiadors coincideixen que el seu lloc de naixement va poder ser a la Ciutat de Mèxic.

Les seves obres, per contra, van ser molt conegudes. El seu primer treball data de 1675 i va ser realitzat en una església en Pobla, encara que el seu rol més important el va portar a terme amb diverses pintures per a la catedral de Mèxic.

Pintura Moisès i la serp de bronze i la transfiguració de Jesús. Font: Cristóbal de Villalpando, via Wikimedia Commons.

El paper de Villalpando va ser vital en la renovació que van dur a terme els espanyols a nivell artístic a Mèxic. L'objectiu era transformar les icones o símbols que s'usaven amb la intenció que s'adaptessin a les tradicions polítiques, socials i culturals dels nous colonitzadors.

Les característiques més notòries de la feina feta per Villalpando van tenir a veure amb l'ús de brillantor o ornaments daurats. L'estil de les pinzellades no seguia un patró fix.

Un dels seus treballs més rellevants va ser El triomf de l'església, una obra que va destacar per les seves grans dimensions.

Biografia

La informació sobre la vida de Cristóbal de Villalpando és gairebé inexistent. No es coneix amb exactitud la data en què va néixer, ja que mai s'ha trobat la seva partida de naixement o bateig. Tampoc hi ha dades sobre la seva formació com a professional.

Tota la seva vida laboral es va dur a terme a la Nova Espanya, entre Pobla i la ciutat de Mèxic. Va ser un pintor que va treballar especialment per encàrrecs fets pels espanyols. L'objectiu que tenien era revaloritzar l'art local, però donant-li característiques pròpies de la cultura europea.

A la fi de segle XVII i principis de l'XVIII va ser un dels artistes més importants i buscats. Va ser peça fonamental en l'evolució de el moviment barroc a l'aquesta zona del continent americà.

Durant el seu creixement com a pintor, Mèxic vivia una etapa en què la religió tenia una gran influència en tots els aspectes de la societat. Això es va traslladar a les diferents disciplines artístiques de país i es va invertir molt en potenciar la figura de l'Església catòlica.

En algun moment la seva influència va mutar cap a l'estil churrigueresco. D'aquesta manera Villalpando va donar l'esquena a algunes idees artístiques provinents d'Europa per enfocar-se en aspectes més locals.

Durant més de deu anys es va exercir com a inspector d'art per a les autoritats de la Corona espanyola. Gràcies a aquest càrrec va tenir una gran influència, especialment per a la nova generació de pintors de la Nova Espanya.

Entre les coses que es van assumir de la vida de Villalpando està que mai va sortir de Mèxic.

família

Els pares de Cristóbal de Villalpando van ser Juan de Villalpando i Ana dels Reis. Aquesta és una informació que es coneix gràcies a un document on el pintor dóna les dades sobre els seus pares.

En el mateix text, trobat a la catedral de Mèxic, Villalpando va afirmar ser originari de el lloc i és per això que els historiadors han afirmat que la seva nacionalitat és la mexicana. Però aquesta és una dada que no s'ha pogut confirmar de cap altra manera.

A més, Villalpando es va casar a Puebla amb María de Mendoza i la parella va arribar a tenir fins a quatre fills en els anys posteriors.

formació

Entre les coses que s'assumeixen de la vida de Villalpando van estar els detalls sobre les seves inclinacions a nivell artístic i qui van ser els seus mestres en la seva etapa de formació com a pintor.

En aquest sentit els historiadors es van enfocar a analitzar les obres de Villalpando per determinar quins elements eren similars als d'altres artistes d'èpoques anteriors. Aquests estudis van permetre establir que Villalpando solia coincidir en molts aspectes amb el també pintor Baltasar d'Echave Rioja.

També s'ha nomenat a Diego de Mendoza com un dels mestres de Villalpando. Sobretot pel vincle familiar que van crear els dos artistes quan Villalpando es va casar amb una de les seves filles.

Característiques de la seva pintura

Un dels elements més característics de la feina artístic de Villalpando és que les seves obres van tenir un enfocament molt clar cap als temes religiosos. Va treballar sempre per encàrrecs i les seves pintures van adornar esglésies molt emblemàtiques de la Nova Espanya.

Els arcàngels van ser figures molt presents en els treballs de Villalpando. Va arribar a pintar a Sant Miquel, Sant Ignasi, Sant Joaquim o Francesc Xavier.

Entre 1690 i 1710 es van viure els anys de major importància de la seva carrera. Però la seva primera obra es va realitzar en 1675 al monestir de Sant Martí Caballero, avui conegut com el convent de Huaquechula.

Va destacar la importància que li va donar a la presència i representació de la llum en els seus llenços. Encara que va ser una característica que va sorgir quan va començar a allunyar-se de les idees barroques d'alguns espanyols que s'inclinaven per ambients més ombrívols.

Les escenes que va retratar Villalpando en els seus treballs comptaven amb una gran quantitat de colors.

Diverses de les seves obres van destacar per la seva gran grandària. Moisès i la serp de bronze i la transfiguració de Jesús és un llenç que té gairebé 9 metres d'altura. En aquesta pintura els personatges van ser plasmats a mida real.

Els personatges bíblics que va retratar solien transmetre moviment i físicament sempre tenien característiques similars.

obres representatives

La dolorosa, obra de Cristóbal de Villalpando. Font:], via Wikimedia Commons.

El retaule de el monestir de Sant Martí Caballero és una de les seves obres més importants per ser la primera de la seva carrera com a pintor. En aquesta obra Villalpando va ser l'autor de 17 de les 18 pintures que té. En els llenços estan representats alguns sants i la verge Maria.

Aquesta obra de Villalpando ha patit molt amb el pas dels anys. Primer Villalpando va ser l'encarregat de traslladar les imatges de el retaule a llenços, ja que prèviament l'obra havia estat realitzada sobre taules.

Durant el segle XIX el retaule va ser restaurat per primer cop i es va accentuar l'ús dels colors. Sobretot perquè l'obra pogués guanyar en lluminositat. L'Institut Nacional d'Antropologia i Història (INAH) es va encarregar el 2012 d'una altra restauració i després del sisme de 2017 a Mèxic segueixen treballant per a la recuperació de l'convent.

Amb el pas dels anys Villalpando va ser l'encarregat de la renovació i creació de més retaules. Fins que a la dècada dels 80 va arribar el seu treball més important al costat de Juan Correa: adornar la catedral de Mèxic.

En aquest recinte alguns dels seus treballs van ser La verge de l'apocalipsi, L'apoteosi de Sant Miquel o L'església militant.

Els historiadors han determinat que Vida de Sant Ignasi va ser l'últim treball de Cristóbal de Villalpando. Allà el pintor va fer més de 22 llenços (però no s'ha determinat si hi ha més) en els que va representar tots els aspectes més importants de la vida d'el sant. Va ser un encàrrec fet pel noviciat de Tepotzotlán.

museus

Actualment, els treballs de Cristóbal de Villalpando es troben escampats entre institucions religioses i en diferents museus. La catedral Metropolitana de Mèxic compta amb gran part del seu treball, a l'igual que el museu que es troba a l'antic temple de la Verge de Guadalupe.

Es va crear una secció que va ser nomenada en honor de Villalpando al museu de Basílica de Santa Maria de Guadalupe, a Tepeyac. En aquesta zona de l'museu s'han pogut observar algunes obres d'pintor i apreciar l'evolució del seu treball.

En Tepeyac, a més, es troba una de les pintures més importants o conegudes a nivell mundial de Villalpando: el quadre El dolç nom de Maria. Aquesta obra ha estat exposada en els museus més importants de món, com El Prat, a Espanya; Louvre, a França; i el Metropolità de Nova York, als Estats Units.

importància

En l'actualitat, encara que segueix estant envoltat d'incògnites, els treballs de Cristóbal de Villalpando són molt apreciats.

Gràcies a obres com Moisès i la serp de bronze i la transfiguració de Jesús, Villalpando va aconseguir tenir una exhibició individual en el Museu Metropolità d'Art de la ciutat de Nova York el 2017.

Aquesta exhibició, de nom Cristóbal de Villalpando: pintor mexicà de l'barroc, va ser una fita perquè aquesta pintura de Moisès no havia sortit de Pobla.

El dolç nom de Maria és propietat de la Basílica de Guadalupe, però ha estat una de les seves obres més exposades a tot el món. Ha aconseguit ser part d'exhibicions en els museus més importants d'Europa com El Prado o el Louvre.

Treballs com L'adoració dels reis mags formen part de el patrimoni de la Universitat Fordham a Nova York. Però el normal és haver de visitar diferents esglésies a Mèxic per presenciar l'obra de Villalpando.

polèmica

Durant molt temps se li va atribuir l'autoria a Cristóbal de Villalpando de el quadre El Parián. Aquesta obra ha estat objecte de múltiples estudis i discussions fins que a finals de segle XX es va arribar a la conclusió que el pintor no va ser l'autor.

L'afirmació va néixer de l'Institut d'Investigacions Estètiques, departament de la UNAM, on van assegurar que el quadre data de la segona part de al segle XVIII, quan Villalpando ja havia mort.

referències

1. Bargellini, C. (1999). Cristóbal de Villalpando at the cathedral of Pobla.
2. Leyva-Gutierrez, N., Brown, J., Sullivan, E. and Russo, A. (2012). Painting Power: Images of Ecclesiastical Authority in Seventeenth-Century New Spain.
3. Maza, F. (1964). El pintor Cristóbal de Villalpando. Mèxic: Inst. Nal. d'Antropologia i Història.
4. Villalpando, C. and Gutiérrez Fas, J. (1997). Cristóbal de Villalpando. Mèxic.: Institut d'Investigacions Estètiques.
5. Villalpando, C., Fernández de Calderón, C., Monroy Valentino, C., Àngels Jiménez, P. and Brown, J. (nd). Cristóbal de Villalpando, pintor mexicà de l'barroc.