COMÈDIA DE L'ART: ORIGEN, CARACTERÍSTIQUES I PERSONATGES - ART - 2025

La Comèdia de l'Art, anomenada també Comèdia all'improviso (pel seu ús de la improvisació), va ser un tipus d'espectacle teatral de caràcter eminentment popular. El seu origen se situa al segle XVI, encara que alguns autors afirmen que ja existia durant el segle anterior.

Aquest tipus de teatre es va iniciar a la Itàlia de la Renaissença, coneixent certa expansió a França, Espanya o Rússia. Les teories sobre el seu origen són variades: una d'elles, les relaciona amb cert tipus de representació que ja es donava a l'antiga Roma; una altra, la vincula amb el carnaval, posant l'accent en l'ús de màscares.

Font: Claude Gillot, via Wikimedia CommonsLa Comèdia de l'Art es caracteritzava pels seus arguments definits i pos els seus personatges fixos. Les obres estaven dividides en tres actes i existia una gran llibertat d'improvisació dels actors. El seu públic era majoritàriament popular, el que obligava a utilitzar un llenguatge menys culte que l'utilitzat en els salons aristocràtics.

Els personatges es distingien per les seves màscares. Entre ells es trobaven els enamorats, els vecchios (vells) i els Zannis (servents o bufons).

origen

La Comèdia de l'art, anomenada originalment en italià, Commedia dell'Arte, va tenir les seves primeres representacions al segle XV. El seu principal auge es va donar durant els segles, XVI, XVII i XVIII, arribant fins i tot fins al segle XIX.

Aquest tipus de teatre va sorgir en el si d'una societat majoritàriament rural. Segons els experts, els pagesos acostumaven a reunir-se després de la feina, sent un dels entreteniments més habituals el escoltar històries.

A partir d'aquestes reunions i dels relats que es narraven van ser creant-se una sèrie de personatges, molt caracteritzats pels diferents dialectes que es parlaven a Itàlia.

Els personatges eren fàcilment identificables pels pagesos i se'ls va afegir les màscares típiques de l'carnaval. Al principi, les representacions eren molt visuals i burletes, amb una gran dosi d'improvisació.

edat Mitjana

Abans de l'arribada de el Renaixement, durant l'Edat Mitjana, a Itàlia ja existien representacions heretades de teatre romà. Solien ser improvisacions i tenir un caràcter satíric i còmic. En aquests espectacles també s'incloïa la dansa i la mímica.

Aquestes petites obres només comptaven amb un brece guió inicial, anomenat Canovacci. Era una trama neutra, a partir de la qual es desenvolupaven diferents històries. Això les distingia de teatre formal, que es comptava amb un guió fix a representar.

D'acord als historiadors, els actors van anar incorporant les màscares de l'carnaval als espectacles, sent el germen de les posterior Comèdia de l'Art. Aquest últim terme, "Art", tenia el significat medieval de "habilitat", i es va utilitzar per diferenciar aquest tipus de teatre.

Davant de les obres representades en la Cort, en la qual els actors solien ser aristòcrates o acadèmics, els d'aquesta primigènia Comèdia de l'Art eren professionals. Per primera vegada es van agrupar en associacions d'actors i van començar a cobrar per les seves actuacions.

Teories de l'origen

A més de l'esmentat antecedent medieval, se solen assenyalar tres teorias diferents sobre l'origen de la Comèdia de l'Art.

La primera, sostinguda per alguns estudis, afirmen que poden procedeixes de l'antiga Roma. En aquesta època es representaven les denominades farses "atel·lanes", que comptaven amb alguns personatges que els experts relacionen amb els de la Comèdia de l'Art.

D'altra banda, altres estudiosos opinen que l'origen va ser la unió de les activitats dels joglars, bufons i malabaristes medievals, amb els elements de l'Carnaval. Aquest corrent apunta a les comèdies populars de Ruzzante com l'antecedent més proper a la Comèdia de l'Art.

L'última teoria afirma que es va tractar de l'evolució de la comèdia llatina. A l'acostar-se a el poble, l'estil de les obres d'autors còmics, com Plaute o Terenci, s'haurien transformat en aquest nou tipus de teatre.

Característiques

En l'àmbit teatral, es considera a la Comèdia de l'Art com la herència més reconeixible i important de el Renaixement italià. A partir de llavors, va aparèixer un nou tipus d'actors: els comediants, provinents dels bufons, joglars i compta-històries medievals.

Les companyies sorgides amb aquesta classe de teatre eren itinerants. Es traslladaven d'un poble a un altre buscant on representar les obres, encara que algunes aconseguien quedar-se a les ciutats més gran.

Aquests trasllats provocaven que els escenaris fossin molt senzills, ja que havien de portar-los amb ells. Encara que en ocasions podien representar les obres en teatres autèntics, moltes vegades havien de fer-ho en places o llocs improvisats.

arguments

L'argument central de les obres de la Comèdia de l'Art solia ser molt similar. Es tractava, en realitat, de l'eix sobre el qual els actors anaven a improvisar en cada ocasió.

La història més comuna girava al voltant de dos enamorats que havien de enfrontar-se a l'oposició de les seves famílies o altres problemes absurds. Els altres personatges eren els encarregats de representar les situacions còmiques perquè els assistents gaudiran amb l'obra.

Ús de dialectes

La varietat d'accents que oferia la península itàlica i els diferents tòpics associats a cada regió van ser molt utilitzats per la Comèdia de l'Art.

Cada personatge va anar adquirint la forma de parlar i el caràcter de les diverses zones, usant els trets locals de manera humorística. Per exemple, Pulcinella era napolità, mentre Arlequí era d'origen bergamasco.

Màscares

Un dels elements més característics de la Comèdia de l'Art era l'ús de les màscares. Cada personatge, excepte els enamorats, vestia la seva. Es tractava d'un teatre de mitja màscara, deixant la cap per lliure perquè poguessin parlar.

Un altre element important era que hi havia dones actuant. Això ho diferenciava de el teatre anglès i d'altres tradicions, en els quals els personatges femenins eren representats per homes.

improvisació

Com s'ha assenyalat anteriorment, el guió de la Comèdia de l'Art era molt esquemàtic. Alguns procedien d'obres antigues i servien com a base perquè els actors improvisessin.

En el moment de l'actuació, la companyia col·locava un llibret a el fons de l'escenari, que indicava als actors les entrades i les sortides. Els diàlegs, per la seva banda, eren majoritàriament inventats sobre la marxa.

estructura

Tot i que la improvisació era la norma, la Comèdia de l'Art no tenia certa estructura fixa. Cada companyia comptava amb un director d'escena i un llibret per controlar la funció.

Aquest director era també un dels actors, normalment el principal. Abans de començar l'espectacle, el costum era oferir un resum de l'argument a el públic.

Les obres solien desenvolupar-se en tres actes i, entre ells, s'intercalaven espectacles musicals, d'acrobàcia o de dansa.

personatges

En línies generals, la Comèdia de l'Art constava amb tres grups de personatges. El primer estava format pels criats, denominats Zanni. Aquests eren d'origen camperol i es valien del seu enginy i picardia per sobreviure a la ciutat.

El segon grup era el dels Vecchi, els vells. Representaven el Poder en les seves diferents formes, tant el polític com el militar, passant per l'econòmic o l'intel·lectual.

Finalment, hi havia els Innamorati (dels Enamorats). Aquests no vestien màscara, ja que els seus sentiments havien de mostrar-se a l'nu.

Arlequí

L'Arlequí formava part de el grup dels criats, els zanni. Provenia de Bèrgam i se li caracteritzava com astut, però ingenu i neci en la seva tasca. Sempre tractava de millorar el seu salari, moltes vegades treballant per a diversos amos. A la fin, solia rebre més cops que diners.

El seu vestuari estava conformat per pegats i pedaços, encara que amb el temps va començar a portar el típic vestit de rombes. La seva màscara era de cuir negre i portava grans bigotis, que va perdre en la seva versió francesa.

Polichinela

El seu nom italià era Pulcinella i venia de Nàpols. El seu tret principar era un gep, a més d'un vestit blanc.

Tenia un caràcter resignat, amb pensaments profunds. El seu aspecte físic el condemnava a rebre burlar ia passar fam, desgràcies que tractava de superar cantant. Portava una màscara negra i un nas de ganxo.

El personatge va ser l'origen d'un tipus de titella i, de fet, a França va canviar el seu nom a Monsieur Guignol.

colombina

Era una criada, companya d'Arlequí. Patia els acostaments de l'amo, que confonia la coqueteria de la noia amb interès amorós.

pantalons

Pantalons s'emmarcava en el grup dels Vells. Era un comerciant adinerat, de Venècia, i li deien magnífic.

El personatge era molt desconfiat i libidinós. La seva filla era una dels enamorats i el seu pretendent mai agradava al seu pare.

Vestia amb una capa negra i amb una màscara de el mateix color en què destacava una perilla de boc blanca i un nas ganxut.

el Doctor

Tot i afirmar que era membre de la Universitat de Bolonya, en moltes ocasions demostra una gran ignorància. Barrejava el seu dialecte amb un llatí molt dolent.

Sempre anava de negre, amb un barret d'ales molt amples. La màscara és semblant a la d'Pantalons.

el Capità

Dins dels grups de personatges, el Capità era una mica independent. No era ni un amo ni un criat, ni tampoc un enamorat. No obstant això, completava la representació de l'Poder, representant el militar.

Demostrava amistat amb els amos, mentre que realitzava feridores burles als criats. Provenia d'Espanya i se li caracteritzava com fanfarró i covard.

El seu vestit imitava el dels oficials espanyols de segle XVI, amb un gran espasa. Les màscares eren molt pintoresques.

els enamorats

Un d'ells solia ser la filla d'Pantalons i, l'altre, de l'Doctor. Solien portar noms bucòlics, com Angélica i Fabricio. No portaven màscares, diferenciant-se així de la resta dels personatges.

referències

1. Romero Sangster, Nicolau. La Commedia dell'Arte. Obtingut de expreso.ec
2. Revista d'Arts. La comèdia de l'Art. Obtingut de revistadeartes.com.ar
3. Trampitán. La commedia dell'arte. Obtingut de trampitan.es
4. The Editors of Encyclopaedia Britannica. Commedia dell'arte. Obtingut de britannica.com
5. TheatreHistory.com. The Commedia dell'arte. Obtingut de theatrehistory.com
6. Drama Online. Commedia dell'Arte. Obtingut de dramaonlinelibrary.com
7. Italy Mask. Commedia dell'Arte Characters. Obtingut de italymask.co.nz
8. Hali, Car. What You Need to Know About Commedia dell'Arte. Obtingut de thoughtco.com