CHURRIGUERESCO: HISTÒRIA, CARACTERÍSTIQUES, ARTISTES I OBRES - ART - 2025

El churrigueresco és un estil únic que va néixer a Espanya a partir de l'arquitectura barroca. Es va caracteritzar per tractar-se únicament de decoracions recarregades tant a l'exterior com a l'interior de les obres, i va representar la darrera etapa de la decadència.

Va ser un estil que va prendre el nom de la família espanyola d'arquitectes i escultors Churriguera. Encara que ells no van ser els principals exponents d'aquest estil, que va comptar amb arquitectes com Narcís Vaig prendre, Pedro de Ribera i Lorenzo Rodríguez.

Catedral Metropolitana de la Ciutat de Mèxic amb la seva façana d'elements xoriguerescos. Font: Jorge lascar from Austràlia, via Wikimedia Commons.

El churrigueresco va ser un estil que a nivell visual va resultar irritable, amb una notable presència d'elements decoratius de característiques més aviat extravagants. De forma conscient es va buscar aclaparar als espectadors.

Encara que en períodes coincideix amb l'estil Rococó, el churrigueresco no s'assembla. Les seves obres més representatives es troben en els països que van ser colonial espanyola, però més específicament a Mèxic.

A l'estil churrigueresco a Mèxic se li van agregar característiques de l'art local, el que va enriquir i va donar més importància a aquestes expressions artístiques. Les columnes es van tornar un dels elements més identificatius de l'churrigueresco.

Origen i història

El churrigueresco es va considerar com un estil simultani a l'Rococó. El Rococó va ser un estil que a Espanya no va tenir major producció o importància, ja que era considerat com una expressió artística més de les elits. Per tant, el Barroc a Espanya es va transformar més aviat en decoracions recarregades, que finalment es va denominar com churrigueresco.

Aquest estil va rebre el seu nom pels treballs dels germans Churriguera (José Benito, Joaquín i Alberto), que es van destacar com a arquitectes i escultors de l'època, tot i que a Mèxic va ser Jerónimo de Balbás qui més va influenciar amb les seves obres.

Va ser un estil que va tenir un desenvolupament lent. Durant la meitat de segle XVII ja es van veure algunes mostres de l'estil churrigueresco, encara que van ser els primers anys de segle XVIII en què es va donar inici a l'churrigueresco a Espanya. Mentre que va ser el neoclassicisme acadèmic l'encarregat de posar punt i final a les expressions artístiques churriguerescas.

Entre els anys 1720 i 1760 les estípits, o columnes en forma de piràmide invertida, es van consolidar com la característica principal de la decoració d'aquesta època.

Des de l'any 1760 les expressions artístiques es van anar allunyant dels elements recarregats. Fins que finalment en 1790 el churrigueresco va arribar al seu final, gràcies als moviments neoclàssics, enfocats més en obres que apostessin per l'harmonia o la moderació de les coses.

Característiques

La principal característica d'el churrigueresco ser l'ús de estípits. Aquestes columnes consistien en pilars que eren més estrets a la part inferior que a la superior; és a dir, tenien similituds amb una piràmide invertida.

Aquestes columnes es trobaven dividides en seccions; van ser una representació geomètrica de el cos humà.

Va ser un estil considerat com anti funcional pels seus detractors, ja que només es va basar en adorns. Elements estructurals com les columnes que es feien servir, no tenien cap suport.

Tot es va concentrar en els detalls a nivell superficial, sobre com els llums van impactar i van aconseguir generar ombres a la pedra.

També hi van ser presents les columnes salomòniques, que van ser concebudes inicialment a Roma, Itàlia. Mentre que els estípits es van originar a Grècia.

No es va considerar com un estil arquitectònic. Es va referir més aviat a un moviment d'escultures i de decoració.

Tot i que Espanya i Mèxic són els països amb major influència churrigueresca, Perú també va comptar amb obres amb elements propis d'aquest estil artístic.

Artistes i obres destacades

El churrigueresco va adoptar el seu nom pels germans Churriguera, que tot i comptar amb diverses obres durant aquest període, no són considerats els exponents més conseqüents amb les idees d'aquest moviment.

Els germans Churriguera

Va néixer a 1665 a Madrid. A la fi de segle XVIII es va mudar a Salamanca on es va encarregar de el retaule de Sant Esteve, una de les obres més característics de el període. També es va encarregar, per comanda d'un banquer, de les façanes de l'actual Acadèmia de Belles Arts, a Madrid.

Va treballar al costat dels seus germans Joaquín i Alberto, els dos menors que ell i nascut a Madrid. Joaquín va destacar en obres com l'Hospedería de l'escola Anaya i la cúpula de la catedral nova de Salamanca.

Albert, per la seva banda, va treballar a Salamanca en la construcció de la Plaça Major i l'església de Sant Sebastià.

Narcís Vaig prendre

Va ser l'encarregat de realitzar el Transparent, obra que es va dissenyar per a la catedral de Toledo i que es va acabar en l'any 1732. Aquesta obra va representar una de les principals expressions de l'estil churrigueresco. En ella va treballar al costat dels seus germans, Andrés i Diego.

El Transparent es va tractar d'una obra que va ajuntar elements de l'escultura, de la pintura i arquitectònics, amb efectes de llum que van atorgar gran teatralitat a l'obra.

Vaig prendre dissenyar un lloc en el qual el Santíssim Sagrament es col·locava a l'interior d'un recipient que era transparent i que podia ser vist per tots els presents. Va tenir núvols esculpides, raigs de color daurat i àngels que es trobaven tallats.

Pedro de Ribera

L'exponent més important que va tenir l'estil churrigueresco va ser increïblement Pedro de Ribera i no els germans Churriguera, encara que va ser deixeble de José Benito de Churriguera. Ribera va ser un arquitecte espanyol, nascut a Madrid.

Va superar fins i tot al seu mestre en l'excessiu ús de les decoracions. Entre les seves obres destaquen l'Ermita de la Mare de Déu del Port o el pont de Toledo. Diverses fonts porten la seva signatura, com La Fama, Santa Maria la Real de Montserrat. A més, va treballar en palaus com Santoña, Perales i també a Miraflores.

Jerónimo de Balbás

L'andalús va ser el que va portar l'estil churrigueresco a Mèxic, gràcies al seu treball en els tres retaules (Perdó, Reyes i Major) a la Catedral mexicana. Per l'espai que havien d'ocupar les decoracions recarregades, la magnitud de la feina s'antojó important i arriscat. La seva obra es va desenvolupar entre els anys 1718 i 1736.

Lorenzo Rodríguez

Va ser un arquitecte andalús. Va tenir molta influència de Jerónimo de Balbás. Va arribar a Mèxic l'any 1731. El seu treball més representatiu de l'estil churrigueresco va ser la façana de l'escola Sant Ildefons, que va tenir gran presència dels estípits, i el Sagrari Metropolità, que va ser dissenyat per Rodríguez i construït entre els anys 1749 i 1760.

Felipe Ureña

Tot i que els arquitectes espanyols van destacar en terres mexicanes, també hi va haver artistes locals que es van veure influenciats per les tendències que arribaven de el vell continent.

Felipe Ureña va néixer a Toluca i es diu que va utilitzar estípits des de l'any 1729. L'església de la Companyia, a Guanajuato, va ser el seu treball més important dins de l'estil churrigueresco.

a Mèxic

El churrigueresco a Mèxic va néixer òbviament com una conseqüència de el moviment que es va desenvolupar a Espanya. La seva arribada a el país es va donar principalment pel domini que va exercir la Corona espanyola sobre cert territoris de el continent americà durant aquesta època.

A aquesta etapa se li va donar el nom de barroc anti clàssic a Amèrica, específicament a Mèxic i Perú.

El que va caracteritzar de forma especial a l'estil churrigueresco a Mèxic va ser l'ús que van fer de la color i de les decoracions. L'ornamentació era molt luxosa i es va usar per cobrir les façanes i algunes zones a la part superior de les torres.

A la part interior dels edificis que es construïen, el churrigueresco va estar molt present en els retaules que es trobaven a la part del darrere dels altars. Aquests retaules es feien ressò o repetien elements presents a les façanes.

La fusta era tallada i estava composta per diferents figures. Havien formes de querubins, fruites, flors i caps humans.

A Mèxic l'estil Xorigueresc va ser una variant de el moviment barroc, amb menys força que el gòtic. Va representar la confiança i l'orgull que tenien els que van finançar aquestes luxoses obres.

Encara que va tenir una gran influència d'Espanya, també es va destacar les habilitats locals. L'art de l'tallat es va deure a la gran habilitat que tenien els asteques per modelar; mentre que l'ús de l'color és una influència notòria dels maies, qui cobrien les seves pedres en el passat.

L'estil churrigueresco a Mèxic va ser decaient a la fi de segle XVIII, per la influència de l'classicisme, que va ser arribant a al país de la mà de Manuel Tolosa l'any 1770. Després d'aquesta etapa, va ser quan Mèxic va viure els seus millors anys pel que fa a l'arquitectura.

a Espanya

Va començar com una manera de decorar en la qual es va emprar l'estuc (massa de guix blanca) i que va arrencar durant els últims anys de segle XVII. Es va derivar de l'Barroc i va tenir un gran impacte en el continent americà, especialment en les seves colònies.

Cada zona d'Espanya va tenir una obra o algunes característica que la va diferenciar d'altres parts de país. A l'àrea de Castella es van destacar els Churriguera. A Andalusia Alonso Cano es va encarregar de la façana de la catedral de Granada.

Per la seva banda, a Galícia, el granit va ser àmpliament usat. L'ornamentació recarregada va tenir un objectiu geomètric. Encara que en altres zones d'Espanya també es van dissenyar obres amb un excés decoratiu.

referències

1. Flors Torres, O. (2003). Historiadors de Mèxic segle XX. Mèxic: Trillas.
2. Maza, F. (1969). El churrigueresco a la ciutat de Mèxic. Mèxic: Fons de Cultura Econòmica.
3. Pla i Dalmau, J. (1951). L'Arquitectura barroca espanyola i el churrigueresco.. Pp. 132. Girona, Madrid.
4. Rodríguez Gutiérrez de Ceballos, A. (1971). Els Churriguera. Madrid: Institut Diego Velázquez.
5. Roig, J. (1996). Arquitectura ornamental. Caracas, Veneçuela: Equinocci.