BARROC NOVOHISPANO: CARACTERÍSTIQUES, ARQUITECTURA, PINTURA - ART - 2025

El b arroco novohispano o barroc mexicà va ser un moviment artístic que va predominar a Nova Espanya de al segle XVI a l'XVIII. Fins i tot, cap al nord es va estendre fins a principis de segle XIX. En aquest moviment, les formes clàssiques i els ornaments s'organitzaven o manipulaven per a l'espectador amb la major il·lusió de moviment, excitació visual, i participació emocional.

L'estil barroc havia començat a Europa com una mena de continuació de el Renaixement. Més tard, es van aconseguir apreciar les diferències dràstiques entre els dos estils. El caràcter dramàtic de l'art barroc va ser aprofitat per l'absolutisme religiós i secular.

Catedral de la Ciutat de Mèxic, exemple de barroc novohispano

L'arquitectura, escultura i pintura barroca van florir a l'servei de l'Església Catòliques i de les monarquies que professaven aquesta religió. En general, els artistes barrocs se centraven particularment en les formes naturals, els espais, els colors i les llums. El propòsit era produir una experiència emocional forta, encara que silenciosa.

Per la seva banda, els artistes de l'barroc novohispano buscaven sorprendre l'espectador. Els contrastos com llum i ombra, o el sobtat i inesperat, ajudaven a aconseguir aquest efecte.

Procuraven la dissolució de la unitat, en comptes de l'equilibri. Les escenes solien estar molt carregades d'emoció, representant moments i poses d'intensitat dramàtica exagerada.

Característiques

Mitjans de segle XVIII

El moviment Barroc va predominar al centre i sud d'Europa des de finals de segle XVI fins a principis de segle XVIII. No obstant això, el barroc novohispano va aconseguir el seu clímax diverses dècades més tard. A Nova Espanya, per exemple, diversos edificis importants que seguien aquest estil encara estaven en construcció després de mitjan el segle XVIII.

gran influència

En el Nou Món, i molt especialment a Nova Espanya, aquest moviment va tenir una influència profunda i duradora. El Barroc va intentar una síntesi de condicions i experiències oposades.

Equilibri de temes

Es buscava un equilibri basat en la tensió entre la mortalitat i la immortalitat, la sensualitat i l'ascetisme, la joventut i la vellesa.

A més, els seus temes religiosos predominants i els seus estils arquitectònics reflectien en gran mesura l'expressionisme de el període hel·lenístic. La influència de l'classicisme que havia inspirat el Renaixement italià estava menys present.

Reafirmava doctrines de l'Església catòlica

A el mateix temps, el sentiment i l'estil Barroc van créixer amb el catolicisme o la Contrareforma. El Barroc novohispano reafirmava i elaborava les doctrines tradicionals de l'Església catòlica.

Entre aquestes doctrina estaven: l'eucaristia com sacrifici, el paper intermediari de l'sacerdoci, la devoció a la Mare de Déu, els poders intercessors de Maria i els sants, el valor espiritual de la vida religiosa i altres.

arquitectura

L'arquitectura és l'evidència més palpable de l'barroc novohispano. Fins aproximadament 1650, els edificis cívics i monestirs i altres esglésies de Nova Espanya mostraven una barreja eclèctica de romànic, gòtic i renaixentista. Després, va cedir a una versió americana de el Barroc.

L'arquitectura de l'barroc novohispano tendia a simplificar les seves fonts europees. La manipulació de l'espai era un aspecte vital de gran part de l'arquitectura barroca europea.

En canvi, la novohispana prestava més atenció a la modelització de superfícies que a la manipulació de masses i volums. Aquest modelatge podia ser complex i dramàtic. De fet, la decoració elaborada és el segell distintiu d'aquest estil arquitectònic

Com a exemple, es pot esmentar la Catedral de la Ciutat de Mèxic, una de les més grans esglésies hispanoamericanes. S'hi distingeixen pilastres massives que es projecten des del pla principal de la façana.

Aquestes estan unides a aquest per grans suports de pedra. Lluny d'aquesta, hi ha les portes a la nau i els dos passadissos laterals. També té decoracions més petites que afecta una mica a el joc de masses.

De la mateixa manera, moltes esglésies menors de el barroc novohispano es distingeixen pel adorn de decoració a l'exterior. Les seves façanes són molt tallades, i potser tinguin dos campanars decorats que les flanquegen.

Si no fos per això, serien poc més que dos blocs que es creuen amb una cúpula. En el seu interior exhibeixen retaules massius, intricats i daurats.

pintura

La pintura barroca de Nova Espanya es va inspirar en l'obra importada de pintors espanyols i flamencs. Aquestes obres comprenia originals, còpies i gravats.

Francisco de Zurbarán i Peter Paul Rubens van ser les influències dominants durant la segona meitat de segle XVII. Sebastián López d'Arteaga, deixeble de Zurbarán, va emigrar de Cadis a la Nova Espanya en 1643. Els seus deixebles van incorporar el color, l'estil, i les fórmules amanerades de el Barroc en l'art novohispano.

A més, l'espanyol Baltazar d'Echave i Rioja va ajudar a introduir sorprenents efectes de textura en la pintura de Nova Espanya. Així mateix, el realisme i clarobscur de l'art novohispano van adquirir l'exuberància i la coloració rosada de Rubens.

D'altra banda, les obres de l'mestre pintor Bartolomé Esteban Murillo també van exercir una gran influència. Aquestes eren apreciades genuïnament per la seva composició, color i disseny.

També hi eren dotades de gràcia, elegància i sensibilitat emocional. Això va ser imitat pels artistes barrocs novohispanos. No obstant això, no van aconseguir controlar el to emocional de la matèria religiosa amb molt d'èxit.

A finals de segle XVII, l'edat d'or de la pintura barroca a Nova Espanya ja gairebé havia passat. D'aquest període destaca Cristóbal de Villalpando. És considerat per molts el pintor més elegant i grandiós de Mèxic. Moltes de les seves obres són de proporcions heroiques, altament imaginatives amb colors brillants i plenes d'energia.

música

Els músics nadius s'havien introduït a la polifonia durant el primer segle de la dominació espanyola. Això es va dur a terme a través de l'educació i l'adoctrinament de les ordres religioses.

Els mestres espanyols formaven i dirigien grups musicals en gran part amb talent local. Els indígenes eren especialment destres com instrumentistes.

Ara bé, la major part de la música disponible des de principis de segle XVII era litúrgica, en l'estil contrapuntístic conservador o en la simple homofonia. Però també es va conrear la música per a cors múltiples.

Més tard, i durant tot el segle XVIII, els estils policoral i concertat es van tornar comuns tant per a la música sacra llatina com per les nadales.

Després de 1670, el desenvolupament de les característiques formals i estilístiques va seguir de prop el d'Espanya. L'estil espanyol es va tornar dominant. La nadala es va conrear de manera prolífica. Aquest es va adaptar a les tradicions locals i va absorbir elements nadius i populars.

referències

1. Fraser Giffords, G. (2007). Sanctuaries of Earth, Stone, and Light: The Churches of Northern New Spain, 1530-1821. Tucson: University of Arizona Press.
2. New World Encyclopedia. (2016, el maig 12). Baroque art. Recuperat el 31 de gener de 2018, de newworldencyclopedia.org.
3. Hamnett, BR (2003). A Concise History of Mèxic. Cambridge: Cambridge University Press.
4. Bakewell, P. (2010). A History of Latin America to 1825. West Sussex: John Wiley & Sons.
5. Griffith, JS (2001). Baroque principles of organització in contemporary Mèxic American Arizona. En AG Meléndez, J. Young, Moore, P. i Pynes (editors), The Multicultural Southwest: A Reader, pp. 141-155. Tucson: University of Arizona Press.
6. Stein, LK (1998). The Spanish and Portuguese heritage. En JA Sadie (editora), Companion to Baroque Music, pp. 327-336. Berkeley: University of California Press.