BARROC: HISTÒRIA, CARACTERÍSTIQUES I ART (ARQUITECTURA, PINTURA) - ART - 2025

El Barroc va ser un moviment artístic i de pensament de segle XVII que va simbolitzar un canvi contundent dins de les formes de coneixement humanes. Va implicar un distanciament de les idees renaixentistes i va reprendre el matís religiós dels anys medievals; això ho va fer des de la pròpia perspectiva, ja que va afegir elements que anticipaven l'arribada de la Modernitat.

Comprendre a el Barroc com episteme de tota una època ha resultat complex per als investigadors i historiadors, a causa que al llarg de la història aquest concepte ha estat ple d'imprecisions i incomprensions. No obstant això, la bibliografia sobre el Barroc creix amb els anys, el que permet eradicar antics plantejaments equívocs.

La basílica de Sant Pere és una de les obres representatives d'el Barroc. Font: pixabay.com

El Barroc va ser un moviment tan massiu que va estendre els seus dominis més enllà de les arts plàstiques, ja que es poden trobar els seus preceptes i ideals presents en el domini literari i en el musical; per exemple, alguns consideren que Tasso va ser un poeta barroc i s'afirma que Bach és el personatge més representatiu i influent de la música barroca.

De la mateixa manera, un dels aspectes que va caracteritzar a el Barroc com a moviment artístic va consistir en que aquest va ser el resultat i l'expressió d'una profunda crisi espiritual i moral que es va desencadenar a causa de la descomposició dels valors renaixentistes.

És a dir, ja en el segle XVII la cosmovisió de l'home renaixentista s'havia disseminat irremeiablement, de manera que el Barroc va significar una recerca per trobar de nou aquesta síntesi i aquesta cosmovisió anteriorment perdudes, però a través del que exagerat i d'un profund fervor religiós que deixava entreveure el buit existencial de tota una època.

Tot i la ruptura amb els ideals renaixentistes i de la manca de totalitat, el Barroc va ser una forma de coneixement especial en la mesura que va permetre la introducció d'una portentosa novetat; aquest moviment va simbolitzar un creixement, una propagació d'una sèrie de forces artístiques que practicaven l'abundància, el desmesurat i el descomunal.

La importància de l'Barroc va ser de tal magnitud que en els nostres dies encara es troben poetes, pintors i altres artistes que intenten copiar i plasmar aquest estil que va marcar per complet no només a una època determinada, sinó a diverses generacions pertanyents a períodes posteriors que buscaven manifestacions artístiques molt diferents.

Origen i història

etimologia

Sobre l'etimologia de la paraula "barroc" han sorgit innombrables teories: alguns afirmen que prové de l'cognom de pintor Federico Barocci , tot i que també es defensa la hipòtesi que aquesta definició provingui de la paraula barocchio, que en italià fa referència a el frau ia la usura.

Una de les hipòtesis més comunes va ser la que afirmava que "barroc" provenia de la paraula Baroco, que era utilitzada dins de la lògica escolàstica per designar un sil·logisme la premissa major és afirmativa i universal, mentre que la menor és particular i negativa.

Això vol dir que, dins d'aquesta hipòtesi, la paraula Baroco "fa referència a l'universal ja que és bo (impregnat d'un fort matís religiós). Aquesta perspectiva va ser defensada per notables estudiosos com Carlo Calcaterra i Benedetto Croce.

Així mateix, la paraula Baroco va adquirir un terme pejoratiu encunyat pels sectors humanistes pertanyents a el Renaixement, els que menyspreaven la lògica escolàstica argumentant que els seus raciocinis eren absurds i ridículs. Per tant, un argument in Baroco significava una idea falsa o tortuosa.

Posteriorment aquesta expressió va ser traslladada a el món de les arts per designar un nou estil que, per als ulls dels humanistes convencionals, resultava ridícul i fals.

La perla irregular

L'anterior hipòtesi -tot ben defensada i argumentada- només podia aplicar-se a algunes parts d'Itàlia, ja que no calçava amb altres regions europees com França, Espanya i Portugal; per aquest motiu es descobrís que el terme "barroc" provenia més aviat de l'portuguès, idioma en el qual s'utilitzava per designar una perla de forma irregular.

Es creu que "barroc" prové de el llatí verruca, un terme utilitzat per a definir a una petita elevació d'un terreny. També se li associava amb les pedres precioses. Així mateix, es té coneixement que durant la seva expansió marítima, els portuguesos es van dedicar a el comerç de perles per tot l'oceà Índic.

Durant l'extracció de les perles prop de Barokia, a la ciutat de Guzarate, els portuguesos es van adonar que abundaven els exemplars de manera irregular; en conseqüència, se li va encunyar un terme pejoratiu a aquestes perles provinents d'aquest lloc.

D'aquesta manera es va utilitzar el terme "barroc", ja existent en el portuguès, per designar a aquestes perles irregulars i impures.

Introducció de el terme en les arts

Cap a mitjan segle XVIII el terme "barroc" va començar a ser emprat pels grans pensadors de la Il·lustració.

Per exemple, Rousseau va introduir el terme en el seu Lettre sud la musique francaise, on va qualificar a la música italiana amb aquest nom. Per la seva banda, Charles de Brosses va utilitzar el terme "barroc" per designar alguns objectes d'or i plata, com caixes o cofres.

A l'hora de transferir el terme a l'arquitectura, aquest va ser emprat per a referir-se a aquelles formes que resultaven extravagants i ridícules. Per tant, l'arquitectura barroca va ser considerada com un art desproveït de valor, sent condemnada per la seva separació amb l'ideal clàssic de regularitat i equilibri.

Aquesta definició, tot i que plena d'un caràcter fortament despectiu, va permetre obrir el camí a la noció de "barroc" per fer referència a tot un estil artístic que es va desenvolupar principalment en el segle XVII.

A partir del segle XIX, el Barroc va ser rescatat per la seva bellesa incompresa i per la importància que va implicar per als diferents períodes d'art occidental.

Característiques de l'Barroc

El 1915 el crític d'art d'origen suís Enrique Wölfflin va publicar un text conegut com Principis fonamentals de la història de l'art, el qual és fonamental per a comprendre a el Barroc com a moviment artístic i filosòfic.

En aquesta obra, Wölfflin va argumentar que el Barroc va néixer com un estil desenvolupat a partir de l'classicisme propi d'el Renaixement; no obstant això, es va distanciar d'aquest per seguir el seu propi corrent. D'aquesta manera, arran de les transformacions entre un moviment artístic i l'altre, es poden establir les següents característiques:

Canvi del que lineal cap el pictòric

Font: Halley Pacheco d'Oliveira

En l'època de el Renaixement regnava en les Belles Arts el caràcter lineal, que delimitava de forma vigorosa als objectes tant en un pla pictòric com escultural o arquitectònic. Això li atorgava a aquest moviment estilístic una qualitat tàctil dins dels contorns i dels plànols

Per contra, el Barroc es va caracteritzar per menysprear les línies com a element delimitant dels objectes.

Per tant, aquest moviment va conduir a la confusió de les coses; l'espectador ha de renunciar a l'experiència tàctil, ja que aquest estil apel·lava a la valorització de la color per sobre dels altres aspectes.

Pas de la visió de superfície a la visió de profunditat

Font: Giovanni Battista Salvi

Durant el període de el Renaixement, d'acord amb el valor que se li concedeix a la línia, es disposava dels elements d'una composició superposats en una superfície. En l'art Barroc, a l'menysprear els contorns i la línia, es menyspreava també la superfície.

Això vol dir que els elements es regien per mitjà d'una òptica de profunditat. Per aquesta raó resulta comú observar (en el pla pictòric) figures humanes que no compten amb un fons natural, ja que al voltant d'elles s'aprecia una gran massa fosca.

Pas de la forma tancada a la forma oberta

Font: José Luis Filpo Cabana

En el Renaixement l'obra artística apostava per un tot tancat perfectament delimitat. Per contra, el Barroc va buscar "relaxar les regles" i es va distanciar dels rigors constructius.

A més, el Barroc es va caracteritzar per oposar-se a la delimitació de el tot, distanciant-se de la simetria rigorosa de les formes: introduir tensions compositives. Aquest moviment artístic va apel·lar a la inestabilitat de l'obra.

Pas de la multiplicitat a la unitat

Font: Antonio de Pereda

En el Renaixement cadascuna de les parts contenia el seu propi valor, coordinant-dins el pla artístic. En l'art Barroc es va plantejar la unitat a partir de la confluència de les parts en un únic motiu, subordinant de manera total a les variades parts de l'element principal.

En altres paraules, en el Barroc ha una figura principal de la qual depenen la resta dels objectes.

Pas de la claredat absoluta a la claredat relativa dels objectes

Font: Antonio de Pereda

Anteriorment, els objectes -seguint el seu caràcter lineal dins de la representació- posseïen una qualitat plàstica que li atorgava claredat a la composició.

En les línies de l'barroquisme, la llum i el color no li confereixen definició a les formes ni destaquen els elements més importants. En conclusió, en el Barroc la llum i el color tenen vida pròpia i no es troben a mercè de les figures.

És un art exagerat

Font: Jlminchole

Els artistes barrocs jugaven amb el desequilibri i tractaven d'impressionar als que observaven amb formes efectistes i dinàmiques. La distorsió de les formes clàssiques, els contrastos de llums i ombres el distingeixen.

El Barroc va ser un moviment que es va contraposar a l'art de el Renaixement i a el classicisme. El seu caràcter exagerat es reflecteix en la seva arquitectura, que tenia un excés d'ornaments. Per exemple, la basílica de Sant Pere de Roma dissenyada per Gian Lorenzo Bernini.

Art de tipus sincrètic

Font: Halleypo

Les expressions culturals barroques van ser sincrètiques, en el sentit que cada expressió artística va estar lligada a les altres.

L'arquitectura va estar molt lligada a la pintura i l'escultura. També la música, la dansa i el teatre, la convergència va crear l'òpera. En altres èpoques, les característiques de cada tipus d'art eren més independents unes de les altres.

fi propagandístic

Font: Luis Miguel Bugallo Sánchez (Lmbuga)

L'absolutisme, l'Església i la burgesia van utilitzar l'art barroc per promoure les seves idees. Com a resposta, els artistes barrocs es van dividir en aquells que treballaven per a l'església o per a un monarca i en els que volien ser independents.

Com a conseqüència, els temes tractats per cada artista eren diferents. L'Església per la seva banda volia promoure la seva doctrina i mostrar que la contrarreforma estava donant fruits i que l'Església catòlica no havia estat vençuda.

En aquesta línia, els monarques volia demostrar que el seu poder era absolut. Gràcies a aquests es va desenvolupar la pintura, especialment el gènere de retrat.

Finalment hi havia els artistes independents, els que majoritàriament van viure als Països Baixos i Alemanya. Les seves obres mostraven el dia a dia de la burgesia. Per exemple, obres de Johannes Vermeer com Noia llegint una carta o La jove de la perla.

Gràcies a la "política cultural" d'aquests grups de poder, l'època de l'Barroc va gaudir d'un auge de l'mecenatge eclesiàstic, monàrquic i aristocràtic. L'art es va fer popular i es van crear moltes escoles artístiques com ara l'Académie Royale d'Art a París el 1648 i l'Akademie der Künste de Berlín el 1696.

el tenebrisme

És el contrast de llums i ombres gràcies a la il·luminació. Tot i que aquest concepte s'aplica majorment a la pintura barroca, es pot dir que el teatre barroc, l'escultura i altres gèneres de representació visual van estar influenciats per aquest joc amb la il·luminació.

Dificultats dels sis preceptes de Wölfflin

Tot i que les característiques de Wölfflin són considerades obligatòries per a comprendre la transició d'un moviment artístic a un altre, alguns crítics consideren que aquest autor va tenir diverses falles dins de les seves afirmacions, ja que no va considerar els factors culturals, espirituals i sociològics que van influir en el canvi epistemològic.

A més, Wölfflin no va tenir en consideració que entre el Renaixement i el Barroc es va manifestar un altre moviment que en l'actualitat es coneix com Manierisme; com a període de transició, aquest comparteix moltes característiques de l'Barroc més primitiu.

El Barroc va ser tan important dins del seu context històric que no només es va estendre per totes les arts, sinó que també permeó a altres disciplines com la filosofia, la psicologia, la política i fins i tot la física i les matemàtiques.

Oswald Spengler va ser el responsable de l'extensió d'aquest concepte, ja que en la seva famosa obra La decadència d'Occident va plantejar l'existència d'una època barroca.

A partir d'l'any 1915 els estudiosos de l'art van començar a qüestionar-sobre la idea que el Barroc podria ser una constant dins de la història de la humanitat i dins dels estils artístics.

Aquesta premissa va sorgir a causa que, tot i que el Barroc es va desenvolupar al segle XVII, la seva estètica es manté present fins als nostres dies, ja que molts grans artistes van prendre els ideals d'aquesta època per traslladar-los a manifestacions més modernes.

Per aquesta raó, es poden trobar al segle XXII una sèrie de llibres que apliquen una literatura de tipus barroca.

Elements fonamentals per comprendre el barroc

Tenint en compte els preceptes de Wölfflin juntament amb la informació prèviament presentada, és possible extreure alguns punts fonamentals per a comprendre de manera més completa els elements que constitueixen a l'Barroc. Són els següents:

La importància del fet religiós, l'extravagant i el grotesc

El Barroc (tant l'antic com l'actual) compta amb una sèrie de tensions que irrompen amb els paràmetres clàssics de la simetria i la proporció.

A més, s'inclina per la representació d'escenes sagnants i cruels, on abunden característiques dels horrorós i el lúgubre. Gràcies a això molts estudiosos vinculen el Barroc amb el preromanticisme i romanticisme.

Mitjançant la temàtica religiosa, el barroquisme tendeix a expressar antinòmies entre la carn i l'esperit, els plaers mundans i els goigs celestes. A més, s'inclina cap a l'anàlisi dels pecats i de el penediment, així com també manifesta l'èxtasi i la beatitud que s'allotja a l'interior d'alguns homes.

L'element religiós és crucial per a comprendre a el Barroc; de fet, per a alguns crítics la religió és un component angular de l'expressió barroca.

Inclinació cap als plaers mundans i fúria no continguda

L'home, com a figura dins d'aquest moviment, es deixa portar per forces contingudes; el barroquisme implica passió, moviment i impuls a les diferents direccions. El Barroc intenta llançar-se cap al capdamunt, en la seva recerca per la fe; però, no aconsegueix deslligar-se de les ganes terrenals.

Dins d'aquesta manifestació artística, l'espiritualisme i el sensualisme es confonen de manera constant, pel fet que hi ha una convulsió entre les dues postures que desencadenen en figures exagerades i elements decoratius molt carregats.

En l'art barroc els valors eròtics i sensorials són molt importants: el món és gaudit mitjançant els sentits, els colors i els sons, tots aquests enfocats cap a la voluptuositat i l'abundància.

Es planteja una secularització de la transcendència, per la qual cosa incorpora un qüestionament sobre la fugacitat de la vida i de les coses mundanes. Busca recordar-li a l'home que tot és va, efímer i transitori, intentant arribar a una realitat que es trobi exempta d'imperfecció i de mentida.

Art de l'Barroc

-Arquitectura

Fontana di Trevi

Característiques

L'arquitectura barroca es va caracteritzar principalment per la seva notable rebuig cap a la simplicitat; per contra a el Renaixement, el Barroc no va buscar l'harmonia calculada i reposada, sinó el desequilibri, el moviment i el desmesurat. En conseqüència, els arquitectes col·locaven plantes ovals i el·líptiques, derivades de traços geomètrics.

Així mateix, van abandonar les línies rectes i les superfícies planes, que van substituir amb línies molt corbes i superfícies ondulades.

Això va permetre l'entrada de el moviment en el món artístic, també visible en les disciplines de l'escultura i de la pintura. En l'arquitectura no només es ondularon la planta principal, sinó també totes les façanes i els interiors.

Moviment, llum i ombra, efecte teatral

La idea d'el moviment va ser reforçada també per altres elements com els frontons partits, les columnes salomòniques i l'oval. La llum també va ser fonamental dins de l'arquitectura barroca, ja que va permetre crear efectes de clarobscur i de moviment, com es pot apreciar també en la pintura.

Per jugar amb la llum, l'arquitecte realitzava superfícies discontínues que comptaven amb profunds entrants il·luminats pel sol mentre que l'altre costat es mantenia en les ombres, afavorint l'efecte de l'clarobscur i de contrast.

Al seu torn, l'arquitectura barroca s'enriquia i complicava qualsevol element tradicional com els arcs i les cornises, entre d'altres. Es buscava aconseguir un efecte teatral i espectacular, de manera que l'element decoratiu emmascarava la veritable estructura de l'edifici.

obres destacades

L'Església de II Gesú de Roma

Un dels primers exemples d'arquitectura barroca sorgeix amb aquesta església, que simbolitza el final de el Renaixement i el principi de l'barroquisme. Algunes de les característiques de la façana d'aquest edifici es van repetir per altres llocs com Espanya i fins i tot Amèrica Llatina; per aquesta raó, és una de les edificacions més importants.

En aquest període inicial encara es tracta d'un Barroc reposat, de manera que no compta amb un joc excessiu de corbes i contracorbes. No obstant això, Il Gesú compta amb unes entrants i sortints en la seva façana que anuncien la següent etapa d'aquest moviment.

La basílica de Sant Pere: la tasca de Gian Lorenzo Bernini

La basílica de Sant Pere, iniciada per Miquel Àngel, compta amb diversos trets renaixentistes, com es pot observar en la seva planta basilical. No obstant això, Gian Lorenzo Bernini va ser contractat per culminar la decoració d'aquesta edificació.

Dels detalls realitzats per Bernini, el més comú és el baldaquí situat dins d'aquesta basílica, que és un exemple precís dels elements de l'Barroc: consta de molt daurat, moviment i un horror vacui, ja que no hi ha ni un sol espai de aquest objecte que no tingui ornaments i detalls.

El baldaquí compta amb una sèrie de formes obliqües i quatre columnes salomòniques, el que dóna la sensació de moviment i de extravagància. Les formes geomètriques i els elements naturals també són partícips en aquesta composició arquitectònica.

-Pintura

Font: Rembrandt

Característiques

Pel que fa a la pintura barroca, aquesta manté les mateixes característiques de l'arquitectura i l'escultura, com ho són el clarobscur, el desequilibri, el moviment, el fervor religiós, la sensualitat i els esquemes complicats.

La pintura barroca apel·la a el naturalisme, per la qual cosa les coses són representades com les aprecia l'artista, ja siguin boniques, lletges, agradables o desagradables.

Per exemple, es poden trobar escenes de belles Magdalenes (com la Magdalena penitent, de Murillo), però també es poden apreciar retrats grotescs (com la Lliçó d'anatomia, de Rembrandt).

La pintura barroca també va destacar per la seva abundant representació de paisatges, bodegons i natures mortes, on predomina el color per sobre de qualsevol altre element. A més, els artistes barrocs van apostar (i aposten) per la grandiositat, pel fet que es tracta de grans llenços que podien fer fins a tres metres d'amplada.

No obstant això, la llum és la protagonista principal en les pintures barroques. En el Renaixement la llum es subordinava a les formes, subratllant el seu contorn; en el Barroc la forma és la que es subordina a la llum. Això va donar origen a un dels corrents més cridaneres de el Barroc, com ho va ser el tenebrisme.

obres destacades

El tenebrisme de Caravaggio

El tenebrisme va constituir tota la primera fase de la pintura barroca i va consistir en un contrast violent d'ombres i llums. El pioner d'aquesta tècnica va ser Caravaggio, que va ser contemporani amb el Greco, encara que els seus estils eren molt diferents.

Una de les seves obres més importants, on es pot percebre el tenebrisme en la seva expressió més pura, es diu la Crucifixió de Sant Pere. En aquesta pintura la llum s'apodera de el tors nu de Sant Pere, que està a punt de ser crucificat a l'inrevés.

El fons de la pintura no es troba delimitat, ja que una gran massa negra s'apodera de l'últim pla. Les figures més allunyades de Sant Pere es troben més fosques, mentre que les més properes vesteixen colors més brillants i reben major il·luminació.

Rembrandt com a màxim representant de la pintura barroca holandesa

En la seva etapa inicial Rembrandt va destacar principalment per les seves clarobscurs i les seves pintures de gran colorit, ja que es trobava influenciat per l'estil caravaggista.

Les seves composicions són molt mogudes; però, a diferència de les pintures de Caravaggio, les seves pinzellades són suaus i les figures es dilueixen en l'atmosfera, el que propicia el desenvolupament d'escenes fantàstiques i misterioses.

Això es pot observar de manera notòria en el famós quadre anomenat La guàrdia nocturna, on la llum reposa principalment en dos dels personatges que vesteixen de groc; de la resta, els altres personatges que componen la foto utilitzen vestidura fosca de tons vermellosos.

El personatge més cridaner és el d'una petita nena, que a causa de la forta il·luminació que rep, sembla una entitat angelical. El seu rostre, pur i bell, es dilueix entre tanta lluminositat.

Per la seva banda, el personatge central rep forts contrastos pictòrics causa de la seva vestimenta completament negra que destaca una banda vermella que porta al pit.

Velázquez: un dels pintors més importants de tots els temps

Per a molts crítics, Velázquez és potser el pintor més important de la història de l'art. Aquesta apreciació es deu al fet que aquest pintor espanyol va instaurar una nova forma d'apreciar la pintura gràcies al seu joc de miralls i als seus enganys pictòrics.

Encara que la seva obra és molt prou i realment notòria, el seu quadre més famós és el de les Menines (el nom original és La família de Felip IV). En aquesta obra es pot apreciar de quina manera l'autor va treballar d'una perspectiva madura, la qual es va recolzar de l'clarobscur i dels contrastos.

En el quadre s'aprecien dues entrades de llum: una que cobreix a la petita infanta Margarida i els seus menines i una altra que es manifesta per la porta del darrere, on treu el cap un personatge real.

Aquest quadre ha traspassat les fronteres cronològiques causa de que Velázquez va fer una cosa que mai abans havia realitzat un altre pintor: es va pintar a si mateix exercint la tasca d'artista.

Això va ser de crucial importància per al món de la pintura ja que li atorgava autonomia als pintors. A més, l'autor sembla mirar complaent a l'espectador, com si estigués insinuant la seva immortalitat registrada a través d'l'acte creatiu.

-Escultura

Font: DnTrotaMundos ☮

Característiques

La literatura barroca va conservar les característiques de les altres disciplines artístiques, principalment el caràcter recarregat de l'obra artística. Es tracta d'un estil sumptuós que es va dedicar principalment a registrar la fugacitat de la vida humana, la son, la mentida i la lluita. També es va enfocar en algunes històries mitològiques.

Pel que fa a l'caràcter compositiu, la literatura barroca feia servir de forma desmesurada el hipèrbaton, l'el·lipsi, l'adjectivació, l'antítesi i la metàfora, el que dificultava la lectura en moltes ocasions.

En el Barroc espanyol aquesta literatura va coincidir amb el desenvolupament del conegut Segle d'Or, de manera que van dominar les temàtiques religioses, amoroses i sobre l'honor. En la poesia, la literatura barroca va continuar amb l'ús de l'sonet renaixentista, però agregant-li la voluptuositat típica d'aquest moviment.

Durant aquest període va aparèixer l'aclamada novel·la Don Quixot, de Miguel de Cervantes. També van aparèixer alguns subgèneres molt reeixits a la península Ibèrica, com les novel·les picaresques. A més, en teatre va aparèixer un altre important literat: Pedro Calderón de la Barca.

obres destacades

Quant als seus autors més coneguts, cal destacar als poetes Luis de Góngora i Francisco de Quevedo. El primer va escriure un llarg romanç titulat Rondalla de Píram i Tisbe, que és catalogat pels crítics com un poema complexíssim que va necessitar de molt esforç racional i creatiu.

Així mateix, Francisco de Quevedo va escriure 875 poemes, que van estar matisats per diferents subgèneres; alguns van ser de tall satíric-burlesc, altres de tall amorós i moral.

També va comptar amb alguns versos religiosos i fúnebres. Un dels seus poemes més coneguts és l'anomenat Amor constant més enllà de la mort.

L'obra més coneguda de Pedro Calderón de la Barca va ser La vida és somni, i és aclamada per la seva bellesa poètica i per la seva perfecta musicalitat. En aquest text l'autor va jugar amb l'essència dels somnis i amb l'estreta relació que mantenen aquests amb la fugacitat de la vida i amb els plaers terrenals.

En el Barroc anglès va destacar William Shakespeare.

-Música barroca

Johann Sebastian Bach

Algunes de les característiques de la música d'el Barroc són:

1. El contrast. A l'igual que en altres expressions artístiques de l'època, la música barroca mostra un gran contrast entre les notes de cada instrument i les veus dels cantants.
2. Es va desenvolupar el baix continu. Per exemple, es tocava una mateixa nota amb diferents instruments, com el clavecí o clavicèmbal i violoncel. D'aquesta manera s'apreciava la diferència entre aquests sons. Aquest altercat de sons era seguit per sons lents.
3. Es va desenvolupar la música notal. Abans la música era modal i es basava en maneres i escales antigues. En el Barroc es va crear el sistema d'escales: major i menor, amb acords.
4. Es crea el compàs i el ritme. Es desenvolupa el pols regular i marcat utilitzat avui.
5. S'independitza la música instrumental.
6. La música profana es va popularitzar i es va desenvolupar.
7. Es desenvolupen les formes vocals: òpera, oratori, cantata, passió.

-Teatre barroc

L'estil barroc a les obres de teatre es va caracteritzar per sis regles fonamentals que el van regir:

1. Va trencar amb la regla de 3 unitats. Segons aquesta, cada obra tenia una acció principal, un escenari i un dia (les accions succeïen el mateix dia).
2. Reducció de la quantitat d'actes: de cinc a tres.
3. Es va adaptar el llenguatge, el que va permetre que les classes no privilegiades entenguessin el teatre.
4. Es va introduir la tragicomèdia.
5. Es va donar importància a les figures retòriques en els diàlegs dels personatges.
6. Es porta a el teatre la mètrica de la poesia lírica.

referències

1. (SA) (sd) El Barroc: el marc històric i característiques generals. Recuperat el 14 d'abril de 2019 de Sabuco: sabuco.com
2. (SA) (sf) Apunts d'història de l'art: el Barroc. Recuperat el 15 d'abril de 2019 d'Educació Aragó: Ieselaza.educa.aragon.es
3. (SA) (sd) El Barroc: una societat canviant. Recuperat el 15 d'abril de 2019 Repositori d'Educació Superior: repositorio.educacionsuperior.gob.ec
4. Valbuena, A. (1960) El Barroc, art hispànic. Recuperat el 16 d'abril de 2019 de Centre virtual cervantes: cvc.cervantes.es
5. Vila-real, G. (2013) Art Barroc. Recuperat el 14 d'abril de 2019 d'Universitat autònoma de l'Estat Hidalgo: uaeh.edu.mx