AUBREY BEARDSLEY: BIOGRAFIA, APORTACIONS I OBRES - LITERATURA - 2025

Aubrey Beardsley (1872 - 1898) va ser un pintor i il·lustrador britànic conegut per ser el principal anglès exponent del seu art en la dècada de 1890; de fet, en aquesta època s'havia convertit en l'artista jove més famós d'Anglaterra. Després d'Oscar Wilde, va ser la figura més destacada de el moviment esteticista.

El seu estil va evolucionar de manera dràstica, des de les influències de el Renaixement medieval, amb elements prerafaelites, passant pel japonisme fins als marcats inicis de l'Art Nouveau. La barreja de diverses influències ha estat considerada com una de les millors obres de la seva curta i prolífera carrera.

Aubrey Beardsley, via Wikimedia Commons

Beardsley ha estat considerat com un dels artistes més controvertits de l'època de l'art modern, famós per les seves imatges fosques i eròtiques. Les seves obres van suposar un escàndol en l'època i en altres despertar una increïble admiració.

Si bé va aconseguir l'èxit als 20 anys, la seva carrera artística va tenir un període bastant curt de només sis anys a causa de la seva primerenca defunció.

Biografia

Primers anys i família

Aubrey Beardsley va néixer el 21 d'agost de 1872 a Brighton, Anglaterra. El seu pare, Vincent Beardsley, va ser d'una família adinerada, però després d'un temps va perdre la seva posició, de manera que es va veure obligat a trobar una ocupació.

La seva mare, Ellen (Pitt) Beardsle, i també va provenir d'una família acomodada en la societat; va ser una pianista i pintora de siluetes. Possiblement a partir d'ella Aubrey va despertar la seva curiositat per l'art.

Els Pitt van ser una família ben establerta i respectada a Brighton. Es diu que la mare d'Aubrey tenia millor posició que el seu pare; de fet, a l'poc temps del seu casament, Vincent va haver de vendre alguns dels seus béns per pagar el seu incompliment per no haver-se casat amb una altra dona.

Abans de la inclinació d'Audrey pel dibuix, va tenir una passió per la música que va seguir al llarg de la seva vida i en la qual va treballar un temps. Als 7 anys d'edat, li van diagnosticar tuberculosi i va haver de ser enviat a l'escola de Sussex per recuperar la seva força respiratòria.

El 1883, el seu pare va acceptar un lloc a Londres on Audrey i la seva germana Mabel van ser encoratjats a donar recitals de piano per guanyar diners extra. Aubrey i la seva germana van aconseguir tocar en diversos concerts de la ciutat i van ser coneguts com a fenòmens musicals.

estudis

Un any després, en 1884, les dificultats financeres van obligar als seus pares a enviar-lo a ell ia la seva germana amb la seva tia àvia materna a Brighton.

Es diu que els germans Beardsley caminaven cap a una església per contemplar els vitralls prerafaelites; una expressió artística de l'època victoriana. Aparentment aquest va ser el primer acostament d'Aubrey Beardsley amb l'art prerafaelita que el va inspirar en anys següents.

Al gener de 1885, va començar a assistir a l'escola secundària de Brighton, Hove i Sussex, on va estar els següents quatre anys. Els seus primers poemes, dibuixos i caricatures van aparèixer impresos a la revista de l'escola.

En 1888, Aubrey Beardsley va obtenir un lloc de treball a l'oficina d'un arquitecte i després un altre en una companyia d'assegurances coneguda com The Guardian Life and Fire.

Beardsley, fidel seguidor de l'artista anglès Edward Burne-Jones, va pensar que podia acostar fàcilment a l'artista. Gràcies a la seva convicció, va aconseguir que Burne-Jones veiés una mostra del seu treball.

A partir d'aquí, Burne-Jones es va convertir en mentor d'Beardsley, mentre que paral·lelament treballava com a empleat per guanyar-se la vida. Sir Burne-Jones el va portar a assistir a classes nocturnes a l'Escola d'Art de Westminster durant diversos mesos, sent aquesta la seva única instrucció professional.

carrera

En 1892, un venedor de llibres anomenat Frederick Evans va recomanar a Beardsley a l'editor JM Dent com a il·lustrador del seu pròxim llibre. Dent buscava un il·lustrador prou imaginatiu capaç de dur a terme una quantitat de dissenys diferents.

Després que Beardsley li va enviar un exemplar de prova a Dent, aquest el va contractar de seguida. A l'inici de el projecte, Beardsley va començar amb gran entusiasme reproduint un dibuix després d'un altre; però, Beardsley va començar a desviar-se de la història ocasionant-inconformitat a Dent.

Beardsley va començar a treballar en il·lustracions que li recordaven a l'art de Burne-Jones. Tot i això, aquest mateix any Beardsley va viatjar a París on va descobrir l'art dels cartells de l'pintor francès Henri de Toulouse-Lautrec i la moda parisenca dels estampats japonesos, els quals van ser de gran influència per al seu propi estil.

En 1893, dues de les obres de Dent van ser publicades convertint a Beardsley en l'artista jove més famós d'Anglaterra. El "Boom de Beardsley" va començar quan va aparèixer en l'article principal de The Studio, en una publicació d'art de Londres.

A partir d'aquesta publicació, l'escriptor irlandès Oscar Wilde va pensar en treballar amb Beardsley després de veure les seves il·lustracions. A partir d'aquí, Wilde va convidar a Beardsley al fet que il·lustrés la seva reconeguda obra titulada Salomé.

Escàndol d'Oscar Wilde

Després de les il·lustracions per Salomé, Beardsley estava estretament vinculat a Oscar Wilde en la ment de el públic, el que va ser perjudicial per Beardsley causa de l'arrest de l'irlandès per la indecència sexual.

Encara que l'il·lustrador no tenia connexions immediates amb els esdeveniments, El Llibre Groc (publicació literària trimestral) va expulsar Beardsley causa de les seves tènues vincles amb Wilde. Després d'aquests esdeveniments, la cursa de Beardsley a la revista es va veure pràcticament perduda.

D'aquí, es va unir a l'editor i col·laborador de El Llibre Groc, Leonard Smithers, per crear un diari rival anomenat The Savoy Magazine, de el qual Beardsley es va convertir en el director d'art. A el mateix temps, va continuar exercint el seu talent per a la caricatura satírica i política.

últims anys

Al gener de 1896, Beardsley va patir una lleu hemorràgia causa de la seva tuberculosi. Tot i que es va afeblir encara més després d'aquesta recaiguda, va començar a treballar en les seves il·lustracions per a The Rap of the Lock; un llarg poema narratiu de l'anglès Alexander Pope.

Aquests dibuixos estretament complexos amb un clar estil rococó de segle XVIII, es consideren alguns dels seus millors treballs. L'obra de poeta anglès va ser publicada aquest mateix any, mentre que Beardsley treballava en un llibre eròtic titulat Lysistrata.

Al desembre de 1896, Beardsley va patir una violenta hemorràgia mentre caminava amb la seva mare a Boscombe, Anglaterra. Després, es va mudar a la propera ciutat de Bournemouth per viure en un clima més temperat.

El 31 de desembre de 1897, Beardsley va triar ser rebut per l'Església catòlica com a forma de penediment després d'algunes de les seves publicacions.

L'il·lustrador li va escriure a Leonard Smithers suplicant-li que destruís totes les còpies de l'obra Lysistrata a més de qualsevol altre dibuix obscè; tot i això, Smithers va ignorar la petició de Beardsley.

mort

Beardsley es va mudar a la Riviera francesa on va morir el 16 de març de 1898 a l'edat de 25 anys. Després de la seva mort, Oscar Wilde va escriure sobre la seva curta vida.

aportacions

Suport a l'esteticisme

El moviment estètic va començar com un impuls de reforma a Gran Bretanya en mans d'un grup radical de dissenyadors i artistes en la dècada de 1860. El moviment es va mantenir en auge en les següents dues dècades, justament quan Beardsley va començar en el món de les il·lustracions.

Per tal raó, Beardsley va defensar el moviment, sent un dels seus representants més fidels. En aquesta època els esteticistes es van enfocar més en el "estèticament bell" en lloc de el significat profund de les obres, com ara els temes sociopolítics.

Molts esteticistes no estaven satisfets amb els estàndards d'art i dissenys revelats en la dècada dels 1850 de la mà de l'realisme i el naturalisme. Els joves reformadors volien descobrir noves formes de viure desafiant el que per a ells eren "horribles estàndards de disseny".

Si bé l'art d'Edward Brune-Jones es va exhibir com a partícip de el moviment, el seu art conté narrativa i transmet missatges morals. Beardsley s'havia allunyat d'aquest element malgrat haver estat el seu fidel seguidor.

Un exemple de el moviment esteticista per part de Beardsley són les il·lustracions eròtiques. Les il·lustracions en què es relaciona amb enormes òrgans sexuals són exemple dels valors centrals de l'esteticisme, la qual fomenta la representació sensual en lloc dels missatges morals.

Suport a el moviment japonista

El japonisme va ser descrit per primera vegada l'any 1872 a França, i consta de l'estudi de l'art nipó i de com va afectar a les belles arts en tota la cultura occidental. El terme s'usa per referir-se a la influència japonesa en l'art europeu.

Quan Beardsley va viatjar a París, es va impregnar d'aquest estil en auge per l'època, sobretot pels impressionistes europeus. Beardsley es va sentir persuadit per l'estil i els estampats japonesos, per la qual cosa el va adoptar en les seves il·lustracions.

No només Beardsley va estar fortament immers en aquest tipus d'art, sinó que es diu que la majoria dels membres de el moviment esteticista van estar influenciats pels gravats en fusta japonesa que es van fer populars a Gran Bretanya.

Pioner de l'Art Nouveau

Les arts gràfiques van florir en el període Art Nouveau (Nou Art), gràcies a les noves tecnologies d'impressió ia la litografia a color que va permetre la producció en massa de cartells a color. Beardsley va ser el líder d'aquest moviment a la Gran Bretanya i el màxim en les arts gràfiques.

A la fi de segle XIX, la tendència estètica més important estava sent l'Art Nouveau a Gran Bretanya; però, va ser polèmic per les seves arriscades exhibicions d'imatges fortes, fosques, malvades i eròtiques.

Tot i això, un grup d'artistes -entre els quals hi havia Aubrey Beardsley- es van comprometre amb l'estil. Les seves obres en blanc i negre, les línies fluides i la càrrega eròtica, van ser característiques de l'Art Nouveau.

Beardsley va prendre prestats aspectes de diversos moviments artístics i els va adoptar als seus propis fins i estil. Es va apropiar de la mort, l'erotisme i la decadència mentre que a poc a poc s'acoblava a l'modern estil de l'Art Nouveau.

On es reflecteix més el "Nou Art" de Beardsley és en les il·lustracions realitzades per a l'obra Salomé; l'ús de les línies té una sensació orgànica i deixa anar. A més, l'ús de l'lliri va ser característic de l'Art Nouveau: molts motius incloïen circells de vinya i lliris.

obres

Com Sir Tristram va beure de la beguda d'amor

Aquesta il·lustració va ser realitzada per Aubrey Beardsley entre els anys 1893 i 1894 i produïda per l'obra Le Morte D'Arthur de l'anglès Thomas Malory. Va ser una de les moltes altres que van ajudar a explicar la interpretació de l'autor de la història del rei Artur.

La imatge es refereix a la condemnada història d'amor de Tristram i Isolde. Beardsley representa la parella com a figures andrògines; és a dir, té trets corporals ambigus sense diferenciar el gènere.

La parella es presenta en un pilar decoratiu que separa la composició. Les flors emmarcades adornen la vora i semblen llistes per explotar, el que suggereix la maduresa o potser prediu la florida d'alguna cosa sinistre.

Aquesta obra ha estat batejada com la primera obra mestra de Beardsley, atribuint-li un estil únic carregat de patrons florals medievals, el romanç prerafaelita i els temes foscos de el sexe i la mort.

La faldilla de paó

La faldilla de paó és una il·lustració de l'any 1893 realitzada per Aubrey Beardsley. El seu dibuix original a ploma i tinta va ser reproduït com un gravat en fusta en la primera edició en anglès de l'obra Salomé, d'Oscar Wilde.

La il·lustració mostra una vista posterior de la cambra d'una dona (Salomé) vestida amb una túnica llarga amb un estilitzat patró de plomes de paó a l'igual que el seu tocat. Altres llargues plomes de paó cobreixen la seva esquena.

Salomé està girant a la dreta per conversar amb "el jove sirià", esmentat en l'obra, amb genolls masculines plenes de borrissols amb un pentinat elaborat i túnica prisada.

La intenció de Beardsley és desafiar els conceptes victorians de la sexualitat i els rols de gènere. La noció de la dona nova està representada en la seva cridanera faldilla de paó, contrària a la noció victoriana de la dona submisa i subordinada.

Particularment en aquesta obra, les línies fluides demostren la característica fonamental de l'Art Nouveau que Beardsley va voler reflectir.

La dona a la lluna (portada de Salomé)

La dona a la lluna és una il·lustració realitzada per Abrey Beardsley en l'any 1894 creat especialment per a l'obra Salomé d'Oscar Wilde. La il·lustració es basa en un home nu que intenta protegir a un altre tapat per una túnica, el qual mira la lluna a l'horitzó.

En la versió de Wilde, tots dos personatges són víctima d'un amor no correspost. En aquesta obra, Beardsley juga amb la idea de representar l'home de la lluna com l'autor, Wilde, el qual controla als personatges. La caricatura de la cara lunar és grossa, similar a altres retrats burletes creats per l'il·lustrador.

Com en altres obres, Beardsley destaca en aquesta les passions homosexuals a què al·ludeix en tot el llibre, a més amb el motiu de fer-li front a les crítiques victorianes sobre l'homosexualitat de moment.

referències

1. Aubrey Beardsley, Portal de Normal Rockwell Museum, (nd). Pres de illustrationhistory.org
2. Aubrey Beardsley, editors de Encyclopedia Britannica, (nd). Pres de britannica.com
3. Aubrey Beardsley, Wikipedia in English, (nd). Pres de wikipedia.org
4. Aubrey Beardsley (1872 - 98), editors de Encyclopedia of Visual Artist, (nd). Pres de visual-arts-cork.com
5. Aubrey Beardsley: Dandy of Aestheticism, Portal Knoji, (2012). Pres de arthistory.knoji.com
6. Aubrey Beardsley, editors de The Art Story, (nd). Pres de theartstory.org