ARTURO BORJA: BIOGRAFIA I OBRES - LITERATURA - 2025

Arturo Borja (1892-1912) va ser un poeta nascut a Quito, Equador, el 1892. Encara que la seva producció literària va ser molt curta, està considerat com un dels precursors de l'modernisme al seu país. Al costat d'altres tres autors va formar la Generació Decapitada, anomenada així per la primerenca mort de tots els seus components.

Borja va començar a escriure des de molt jove. La seva personalitat, i, per tant, la seva temàtica principal, va estar molt marcada per l'educació rebuda del seu pare. Així, l'estricta disciplina a què va ser sotmès va fer que creixés en un ambient molt repressor, augmentant la seva natural tendència a la depressió.

Font: DaTuOpinión.com, undefined

Durant un viatge a París, l'autor va entrar en contacte amb alguns dels escriptors més coneguts de moment, els anomenats Poetes Maleïts. Quan va tornar a Equador, va imitar el que havia vist a la capital francesa, posant-se a l'capdavant d'un grup de joves autors, tots caracteritzats per la seva bohèmia i talent.

En 1812 va contreure matrimoni i va passar diverses setmanes de lluna de mel. Tot just unes setmanes després, el jove poeta es va suïcidar mitjançant una sobredosi de morfina. La seva obra va ser publicada en una edició especial pels seus amics en 1820.

Biografia

Arturo Borja Pérez va néixer a la ciutat de Quito (Equador) el 15 de setembre de 1892. La seva família tenia ascendents molt notables, ja que Borja era descendent directe de el Papa Alexandre VI i de la néta de Ferran II d'Aragó.

La seva infància va estar marcada per la personalitat del seu pare, Luis Felipe Borja Pérez, molt conegut a l'Equador per la seva tasca política, jurídica i, també, literària. Segons els biògrafs de l'poeta, la seva infantesa va ser tranquil·la, però no feliç. Això es va deure, com s'apuntava, a el caràcter del seu pare.

A la llar familiar, regnava una fèrria disciplina. Alguns estudiosos arriben a considerar el pare d'Arturo com obsessiu i sempre pendent del seu treball. Sembla que el progenitor imposava uns ferris horaris i una estricta disciplina a tots els seus fills, el que va acabar reprimint el desenvolupament de la personalitat d'Arturo.

La conseqüència d'aquesta educació repressiva va ser la propensió de l'poeta a patir depressions. Molts biògrafs apunten que va influir de manera decisiva en el suïcidi que va acabar amb la seva vida.

D'altra banda, Arturo Borja va estar sempre molt interessat per la poesia. Tan sols comptava amb quinze anys quan va escriure els seus primers poemes.

Viatge a París

Va ser, precisament, mentre escrivia quan Arturo es va fer mal un ull amb la ploma. No es coneix com va passar, però el cas és que la punta d'aquesta ploma es Calvó en un dels seus globus oculars. Per intentar millorar la lesió, el poeta i el seu pare es van desplaçar fins a París en 1907, quan només tenia 15 anys.

Com a conseqüència de l'accident, Arturo va haver de portar una bena negra a l'ull ferit durant un any. Això, sent encara adolescent, va incrementar els seus problemes anímics, afectant al seu estat d'ànim.

D'acord als biògrafs, la seva actitud variava depenent de moment, alternant fases de malenconia i tristesa amb altres enèrgiques i sociables.

No obstant això, aquest viatge a París va esdevenir una gran oportunitat per al jove poeta. Arturo tenia molta facilitat per als idiomes i es va inscriure en un curs literari a la capital francesa.

poetes Maleïts

L'esmentat curs de literatura no va ser l'únic profit que va treure Borja de la seva estada a París. Durant el temps que va estar allà, va entrar en contacte amb els anomenats "Poetes Maleïts": Baudelaire, Verlaine, Samain i Mallarmé. D'ells va aprendre part del seu estil d'escriptura, vibrant i malenconiosa.

No només es va amarar de la literatura d'aquests poetes, especialment de la de Baudelaire, Mallarmé i Rimbaud, sinó que també es va contagiar de part del seu comportament. Aquests autors tenien fama de viure d'una manera bohèmia, ingerint una gran quantitat d'alcohol i altres drogues.

Retorn a l'Equador

Amb 17 anys, Arturo Borja va tornar al seu Equador, concretament a la capital, Quito. Sembla que, al seu torn, el caràcter de Borja havia millorat i les cròniques el descriuen com un jove rialler. Imitant el que havia vist a França, va formar un grup literari, reunint al seu voltant a una sèrie de joves autors.

Entre els més assidus a les seves trobades es trobaven Ernesto Noboa Caamaño (amb qui havia coincidit a Europa), Humberto Fierro i Medardo Ángel Silva, entre d'altres. Aquests autors no només sentien atracció pels poetes francesos, sinó també per Rubén Darío i Juan Ramón Jiménez.

En aquesta època, Borja i els seus companys van adoptar una manera de vida bohemi, donant mostres contínues d'enginy i alegria. El seu poema Mare Bogeria va ser escrit durant aquest període.

Quant a la seva vida personal, Arturo Borja va començar un festeig amb Carmen Rosa Sánchez Destruge, descrita com una bella guayaquileña pels seus contemporanis. Segons sembla, tots dos es citaven amb freqüència en el cementiri, cosa que dóna indicacions sobre el seu caràcter.

Diari La Premsa

Deixant una mica a la banda la seva faceta bohèmia, Borja va tractar d'assumir més responsabilitats. Per a això, va acceptar dirigir el full literària del diari La Premsa.

Aquest mitjà, força proper a postures polítiques revolucionàries, prestava molta atenció a la gramàtica. Els enfrontaments entre Artur i un crític literari per aquest tema, van acabar per cansar el jove.

D'altra banda, el 1910 va traduir a l'espanyol «Les Chants de Maldoror» de el Comte de Lautréamont. El seu treball va ser publicat a la revista Lletres.

Mort del seu pare

Una fet luctuós va provocar un canvi en la vida que estava portant Arturo Borja. El 1912, el seu pare va morir, deixant-li com a llegat 8000 sucres. El poeta va decidir llavors deixar de treballar i només dedicar-se a escriure i realitzar les activitats que més li agradaven.

A l'rebre l'herència, Borja també va començar a manifestar la seva intenció de suïcidar-se quan se li acabés els diners del seu pare. En aquell moment, els seus amics no van prendre massa seriosament aquestes paraules, pensant que només era una broma macabra.

No obstant això, els biògrafs apunten que, molt possiblement, Borja va començar a prendre morfina en aquesta època, a l'igual que ho feien els seus companys Noboa i Caamaño. Abans de rebre l'herència no havia pogut adquirir-la i, a poder pagar-la, es va convertir en consumidor assidu.

matrimoni

Després d'un temps de festeig, Arturo Borja i Carmen Sánchez Destruge van contreure matrimoni el dia 15 d'octubre de 1912, quan ell tenia 20 anys. Tots dos van gaudir de diverses setmanes de lluna de mel en una hisenda pròxima a Guápulo.

Com a mostra dels seus sentiments, va dedicar alguns poemes a la seva dona, com En el blanc cementiri.

mort

Com s'ha apuntat anteriorment, cap dels amics i companys de grup literari d'Arturo Borja havia cregut en la seva amenaça de matar-se quan se li acabés els diners de l'herència.

No obstant això, el poeta ho deia totalment de debò. Així, el 13 de novembre de 1912, un cop finalitzada la seva lluna de mel, Arturo Borja va prendre una sobredosi de morfina que li va causar la mort.

D'acord als cronistes de l'època, tots dos cònjuges havien arribat per suïcidar-se junts. Per raons no explicades, l'esposa de Borja no va arribar a complir amb la seva part i va seguir amb vida.

En aquell moment, tots els cercles pròxims, inclosa la vídua, van intentar amagar el suïcidi per evitar l'escàndol social. La versió que van oferir va ser que va morir víctima d'un col·lapse.

obres

Arturo Borja va morir quan només tenia 20 anys. Això va provocar que la seva obra no fos molt extensa, tot i que els experts afirmen que són suficients per provar la qualitat de l'poeta. Van ser, en total, vint poemes, la majoria publicats pòstumament al llibre La Flauta de l'Onix.

Malgrat aquesta escassa producció, Borja és considerat com un dels pioners de l'modernisme a Equador. Al costat de la resta dels components de la Generació Decapitada, van portar a país un nou estil de fer poesia, tant pel seu estil com per la temàtica..

Els seus primers treballs mostren una mica d'actitud optimista, tal com es pot contemplar en la seva obra Idil·li Estival. No obstant això, amb el temps, la seva escriptura va evolucionat cap a una temàtica més sinistra, amb la mort jugant un paper molt protagonista.

Els crítics afirmen que els poemes mostren una profunda desesperació, tanta que arriba a transformar-se en un desig de morir.

Alguns dels seus poemes més reconegudes van ser Mare Bogeria, Les Flors de el Mal i la Flauta de l'Onix.

La Generació Decapitada

Arturo Borja va formar part de l'anomenada Generació Decapitada, un corrent literari composta per quatre poetes equatorians durant les primeres dècades de segle XX.

Van formar part d'aquest grup, a més de Borja, Medardo Àngel Silva. Ernesto Noboa i Caamaño i Humberto Fierro. Se'ls considera com els precursors de l'modernisme al seu país i la seva obra mostra una clara influència dels escriptors maleïts francesos i de Rubén Darío.

La denominació «generació decapitada» va aparèixer bastant després de la mort dels quatre poetes. A meitat de segle XX, crítics i periodistes literaris van trobar similituds entre les obres dels autors, agrupant-los dins d'una mateixa corrent artístic.

El nom de "Generació Decapitada" prové de la mort prematura dels quatre poetes, tots morts a una edat molt primerenca.

Tant Arturo Borja com els seus altres tres companys eren de famílies de classe alta. La seva poesia es caracteritza per reflectir el tedi existencial, el dubte eterna, els amors tràgics i la incomprensió de la societat.

Aquesta actitud va tenir la seva correspondència en la manera de vida dels poetes. Primava una actitud introvertida, acompanyada d'un consum de drogues elevat. Era, en resum, una manera d'enfrontar-se i rebutjar una societat consideraven deshumanitzada.

Estil i temàtica

La mort era un dels temes més comuns entre els poetes modernistes i Borja i la resta dels seus companys de generació no van ser una excepció. Diversos dels seus poemes mostren un anhel de mort, glorificant els seus trets.

Alguns crítics relacionen aquest anhel amb una paraula francesa molt freqüent entre els modernistes francesos: ennui. El seu significat és "estat d'indiferència paralitzadora i de desgana de viure". Es tracta d'una definició que encaixa a la perfecció en l'obra de Borja.

D'altra banda, els membres de la Generació Decapitada deixen d'escriure sobre la realitat i només la suggereixen mitjançant diferents símbols. Descriuen, mitjançant aquests recursos literaris, sentiments de frustració, confusió o ressentiment.

Com a exemple de l'anterior, els experts assenyalen el poema Pel Camí de les Quimeres, de propi Arturo Borja. En aquesta obra, el poeta afirma que la mort és l'única sortida de el dolor i de sofriment que pateix.

musicalitat

Una de les característiques estilístiques de l'obra d'Arturo Borja és la musicalitat de les seves creacions. Fins i tot per descriure els sentiments més foscos i negatius, com la malenconia o el tedi, Borja utilitzava un estil brillant i melodiós.

Per aconseguir aquest efecte, l'autor combina versos de mesures i ritmes diferents, el que acaba produint efectes sorprenents i innovadors davant de la poesia anterior a la seva època.

La Flauta de Ònix

Com s'ha assenyalat, la primerenca mort de Borja va fer que no deixés massa obres. A més, part d'elles corrien el risc de perdre i de no arribar a ser conegudes pel gran públic.

Per aquesta causa, un grup d'amics de l'poeta van decidir passar a l'acció en 1820, vuit anys després de la mort de Borja. Van ser Nicolás Delgado i Carlos Andrade els que van emprendre la tasca de publicar els seus poemes en un llibre a què van anomenar "La Flauta de Ònix".

Editat en la Universitat Central, la impremta van usar, el llibre inclou poemes com "Primavera Mística i Lunar", "Visió Llunyana", "Vas Lacrimae", "Les Flors Llunyanes", a més d'altres més, tots de gran bellesa.

A part dels propis poemes, el llibre es va convertir en una petita joia gràcies a les seves il·lustracions. Els amics de l'poeta van realitzar ells mateixos els dibuixos que acompanyen a les 20 composicions i 8 poemes que conformen "La flauta de Ònix".

poemes

Les seves obres més important van ser:

- La flauta de Ònix.

- Poemes inèdits.

- Vaig a entrar a l'oblit.

- Malenconia mare meva.

- Estola.

- Primavera mística i lunar.

- Idil·li estival

traducció

A més de la seva obra poètica, Arturo Borja va ser l'autor d'una destacada traducció de "Les Chants de Maldoror", de el Comte de Lautréamont. Gràcies als seus coneixements de francès, va poder publicar la seva versió en les pàgines de "Lletres" en 1910.

Per a mi el teu record

Un dels poemes d'Arturo Borja més famosos és per a mi el teu record. Part d'aquest reconeixement li ve donat per la versió musical que va realitzar el compositor Miquel Àngel Casares Viteri.

Des de llavors, l'obra ha estat interpretada per vocalistes destacats, com Carlota Jaramillo i Bolívar "El pollastre" Ortiz.

referències

1. EcuRed. Arturo Borja. Obtingut de Ecured.cu
2. Poeticous. Arturo Borja Pérez. Obtingut de poeticous.com
3. Enciclopèdia de l'Equador. Borja Artur. Obtingut de enciclopediadelecuador.com
4. Wikipedia. Arturo Borja. Obtingut de en.wikipedia.org
5. TheBiography. Biography of Arturo Borja Pérez (1892-1912). Obtingut de thebiography.us
6. Revolvy. Arturo Borja. Obtingut de revolvy.com
7. Roosevelt, Samuel Ruffin. The Modernist Trend in Ecuadorian Poetry. Recuperat de books.google.es