ART RENAIXENTISTA: CARACTERÍSTIQUES, PINTURA, ARQUITECTURA - ART - 2025

L' art renaixentista és un estil artístic que inclou la pintura, l'escultura i l'arquitectura sorgida a Europa al voltant de l'any 1400; específicament a Itàlia. L'art va ser un dels principals exponents de el Renaixement europeu. En aquesta etapa es va començar a reconèixer a artistes que encara tenen renom, com Boticelli, Giotto i van der Weyden.

A aquesta etapa de la història de la humanitat se li denomina Renaixement perquè va ser un període que va presentar una sèrie de millores significatives en les obres literàries, filosòfiques, musicals i científiques. Va ser un període que es va originar a Itàlia a la fi de l'etapa medieval europea, abans d'escampar-se per la resta de continent.

El moviment es va basar principalment en una combinació dels aspectes medievals de l'època i les idees modernes que van començar a sorgir a principis de segle XV.

El període va originar un canvi a Europa que va alterar el rumb social de la humanitat de manera positiva, i va establir les bases per al desenvolupament de les societats modernes.

Característiques generals

Influència de l'art grec

Un dels factors principals que va influir en el canvi cultural de la percepció de l'art va ser la influència de l'escultura i pintura grega. De fet, molts aspectes de el Renaixement són bastant similars als que estaven presents en les obres artístiques de Grècia.

Això va ocórrer després que els artistes italians de l'època estudiessin textos, obres i art grec per usar-lo com a inspiració per a les seves creacions. Qui va influenciar aquest canvi en la percepció de l'art va ser Petrarca, un famós artista italià de segle XIV.

Això va donar origen a un moviment que no només estava basat en l'adaptació de la cultura humana a una època pos medieval, sinó que s'apegaba als principis tradicionals d'obres antigues que van marcar un abans i un després en l'art.

humanisme

El major nombre d'art produït en el Renaixement va ser inspirat per la creença filosòfica de l'humanisme. De per si, l'humanisme ja havia jugat un paper important en l'abast d'incomptables èxits en l'antiga Grècia, com per exemple, el sorgiment de les idees democràtiques en la política.

Aquesta creença va ajudar als artistes a deixar de banda la influència religiosa que usualment es plasmava en les obres de l'època.

De fet, la introducció de l'humanisme a el món artístic va ocasionar que es donés més importància a la representació d'accions considerades com pecats i es parlés més obertament de la religió.

L'humanisme també va fer que es prestés més atenció als detalls dels trets de les persones en la pintura.

Les obres de el Renaixement estaven enfocades en la creença humanista que les accions correctes eren la clau per a la felicitat, però es deixava de banda la influència religiosa que podia tenir aquest concepte.

La millora de la pintura

Durant el segle XV diversos pintors holandesos de renom van desenvolupar millores a la manera en què es creava la pintura a l'oli. Durant el període renaixentista dels artistes italians van utilitzar les noves tècniques holandeses per millorar les seves pintures.

Aquest fenomen va tenir efectes en la qualitat i durada de les obres artístiques, a més d'haver portat canvis significatius a la pintura a escala mundial.

A més, el Renaixement es va donar en gran part gràcies a la presència de personatges italians brillants. Molts d'aquests van arribar a ser considerats com els millors de tots els temps en termes d'influència, com Piero della Francesca i Donatello.

La presència d'aquests artistes va fer que la qualitat de l'art en general millorés increïblement, ja que fins i tot pintors amb menys renom s'inspiraven de l'aparició de noves tècniques per millorar les seves pròpies creacions.

Renaixement comercial

El Renaixement es va veure potenciat per la nova capacitat que tenien les regions de comerciar amb béns naturals propis d'aquestes.

És a dir, cada regió va desenvolupar un sistema de comerç d'exportació que va fer que les seves riqueses augmentessin significativament.

A més, Florència es va convertir en un centre cultural molt important en l'època gràcies a la inauguració de l'Banc Medici, que va potenciar increïblement les riqueses de la ciutat i va obrir incomptables portes als artistes italians.

El retrobament de textos clàssics

Una de les principals influències de la literatura renaixentista va ser la reaparició de textos medievals que s'havien perdut en l'Edat Fosca de la humanitat.

Els literaris que van estudiar aquests textos van utilitzar influències d'aquests per millorar les seves obres i donar un toc antic a el moviment, que per aquest llavors era contemporani.

Influència de l'cristianisme

Si bé les obres creades durant el període renaixentista no estaven lligades a les crítiques de l'Església catòlica, la religió cristiana va servir com a influència positiva per a diversos dels exponents d'aquest moviment cultural.

Entre ells hi havia Erasme, el literari holandès, qui va utilitzar el cristianisme dels primers quatre segles com a inspiració per a les seves obres.

principis estètics

A més d'imatges sagrades, molts dels treballs dels artistes de la renaixença tractaven temes com el matrimoni, el naixement o la vida diària familiar.

La classe mitjana d'Itàlia buscava imitar l'aristocràcia per elevar l'estatus social, i una de les formes era comprant art per les seves llars.

Tot i que les obres arquitectòniques i les escultures estaven estretament lligades a l'antiga cultura grega i romana, la pintura renaixentista presentava una sèrie de característiques particulars que la va fer única.

Una d'aquestes és la proporció com a eina principal de l'art. Anteriorment, era comú ignorar les proporcions reals dels éssers humans a l'hora de compondre una pintura, ja que es donava més rellevància a altres aspectes. No obstant això, això va canviar amb la incorporació de l'humanisme a la filosofia dels artistes.

La tècnica de la perspectiva també va estar acompanyada de l'escorç. Aquesta tècnica consisteix a pintar un objecte molt més a prop del que realment està, per canviar l'enfocament visual de qui estigui apreciant l'obra.

Da Vinci va ser el primer artista italià a encunyar el terme conegut avui dia com sfumato. Aquesta tècnica s'aplicava per donar una perspectiva tridimensional a la pintura renaixentista. Això s'aconseguia fent una transició de colors subtil entre les vores de cada objecte i el paisatge de fons.

L'última tècnica emblemàtica de el Renaixement va ser el clarobscur, que combinava tons de llum forts amb tons de llum baixos per a crear una perspectiva tridimensional, a l'igual que l'sfumato.

pintura

Característiques

Classicisme i realisme

El classicisme era una de les tendències que utilitzaven els artistes de l'època renaixentista per determinar el mètode de les seves obres.

El classicisme era una tècnica que advocava per apegar-se a les arts clàssiques, buscant crear obres simples, balancejades estèticament, clares per a la vista i utilitzant les tradicions d'Occident.

A més, les obres advocaven pel realisme físic, una característica fonamental portada per la filosofia humanista.

manierisme

Quan l'època renaixentista s'acostava a la seva fi, els pintors van començar a abandonar el classicisme i es van apegar a l'manierisme.

Aquesta tècnica buscava expressar una mica més de complexitat en les obres, de manera que les formes físiques dels objectes tendien a pintar-se més distorsionades que com s'acostumava a principis de el moviment.

catolicisme

Una de les raons per les quals hi ha tantes obres d'art amb escenes de el catolicisme és perquè durant aquest període l'Església catòlica va encomanar diverses pintures a artistes italians.

El moviment de la pintura renaixentista es va caracteritzar per tenir diverses obres al·legòriques de la religió catòlica.

representants

Els principals pintors de la renaixença eren italians. No obstant això, a mesura que el moviment es va anar expandint per Europa, van sorgir altres figures importants, particularment a Holanda i Espanya.

Leonardo da Vinci, principal exponent de el Renaixement

Leonardo da Vinci

Possiblement l'artista més reconegut de el Renaixement avui dia. Da Vinci va crear obres úniques que es van convertir en patrimonis importants de la humanitat, com la Mona Lisa o L'Últim Sopar.

A més, va ser una de les figures més importants de el Renaixement a l'aportar coneixements innovadors en diverses àrees de les ciències i estudis socials.

Sandro Botticelli

Botticelli va ser un dels principals artistes de l'començament de el Renaixement. Era de l'escola de Florència i va formar part de l'Edat d'Or dels pintors italians de segle XVI. Es va dedicar a pintar obres mitològiques i religioses.

Miguel Ángel

Miguel Ángel va ser un pintor, escultor i arquitecte italià que és possiblement un dels autors renaixentistes amb les obres més ben preservades des d'aquest llavors.

Va crear obres com L'Últim Judici i pintar una de les més imponents creacions artístiques de la història: el sostre de la Capella Sixtina.

Bruegel

Pieter Bruegel era un pintor holandès i un dels principals exponents de la pintura renaixentista del seu país. Es va dedicar a crear paisatges i escenes de el dia a dia, representant diverses escenes quotidianes i les estacions de l'any.

el Greco

El Greco era un pintor greco-hispà que acostumava a signar les seves pintures en grec. Va ser el principal i més important representant de el Renaixement espanyol, i utilitzava un estil dramàtic i expressionista. És considerat el precursor tant de l'cubisme com de l'expressionisme.

obres principals

- L'Adoració l'Anyell de Déu, Hubert i Jan Van Eyck, 1430.

- Casament dels Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434

- Primavera, Sandro Botticelli, 1470s.

- L'Últim Sopar, Leonardo da Vinci, 1496.

-El sostre de la Capella Sixtina, Miquel Àngel, 1510.

- L'Escola d'Atenes, Rafael, 1511.

arquitectura

Característiques

Diferiment amb l'estil gòtic

Les idees dels arquitectes renaixentistes anaven en contra de les idees gòtiques de crear estructures amb un alt nivell de complexitat en el seu disseny i gran altura.

En canvi, s'apegaven a les idees clàssiques d'elaborar estructures netes que fossin el més simple possibles. Això va comportar a la creació d'arquitectura arrodonida.

edificació renaixentista

motius

L'exterior de les edificacions renaixentistes solia ser adornat amb motius clàssics com columnes i arcs.

Per aconseguir crear aquests motius, els exteriors acostumaven a ser força plans, servint com una mena de llenç per després ser adornat. En aquestes superfícies es reflectien clarament les idees de l'art tradicional antic.

edificacions

Les edificacions més comuns de l'època eren les esglésies, les mansions urbanes i les mansions exclusives de zones campestres. Molts dels dissenys més coneguts de l'arquitectura renaixentista van ser creats per l'artista italià Palladio.

representants

Brunelleschi

Aquest autor és reconegut com un dels arquitectes més importants de la història, a més de ser considerat com el primer enginyer de l'època moderna.

Va ser un dels pares fundadors de el Renaixement i un dels primers artistes a actuar com planadors i constructors de les seves pròpies obres.

És reconegut principalment per desenvolupar una tècnica capaç de representar amb extrema eficàcia de la perspectiva lineal, comú en l'època renaixentista.

Alberti

Alberti és anomenat l'home exemplar de l'època renaixentista. Va aportar diverses idees a diversos camps humanistes, complementant les unes amb les altres per crear un estil únic de l'època.

Usualment és reconegut pel seu treball en les façanes arquitectòniques, ja que va ser l'àrea en què més va destacar.

Bramante

Donato Bramante va ser el primer arquitecte a introduir l'estil artístic de l'arquitectura renaixentista a Milà, a més de portar l'estil de l'últim període de el Renaixement a Roma. Va dissenyar fins i tot la Basílica de Sant Pere, obra que després va executar el mateix Miquel Àngel.

Antonio da Sangallo

Sangallo va crear una de les obres més importants de l'època renaixentista a Itàlia; de fet, és reconegut principalment per crear el Palazzo Farnese, l'edifici on vivia la prestigiosa família Farnese.

Sangallo era un dels principals deixebles de Bramante, i la seva arquitectura estava influenciada per aquest artista.

Palladio

Andrea Palladio era un arquitecte que es va desenvolupar a la Venècia renaixentista. La influència que tenia d'l'antic art romà i grec el va convertir en una de les figures més importants en la història de l'arquitectura.

obres

-Catedral de Florència, Di Canvi i Brunelleschi, 1436.

-Basílica de Sant Pere, Bramante, Miquel Àngel, Maderno i Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio dóna Sangallo, 1534.

-La Rotonda, Palladio, 1592.

-Basílica de Sant Llorenç, Brunelleschi, Miquel Àngel, 1470.

escultura

Característiques

Afecció al clàssic

Tal com la pintura, l'escultura renaixentista generalment estava definida per les mateixes característiques que tenien les escultures prèvies a l'Edat Mitjana.

Els trets de cadascuna estaven clarament inspirats per l'escultura clàssica i es buscava trobar un major grau de realisme en cada obra mitjançant un tallat anatòmicament proporcionat.

David, de Miquel Àngel

Increment de la inversió

En l'època renaixentista dels governs locals de cada ciutat (particularment Florència) van realitzar una important inversió de diners en l'escultura.

Al seu torn, les persones que tenien una gran capacitat econòmica també van invertir grans quantitats de diners, contractant escultors per crear obres personalitzades.

La quantitat de nous patrons interessats a invertir en escultures va potenciar significativament la creació d'aquestes, el que al seu torn va fer que l'ésser escultor fos una professió més lucrativa.

La creació de bustos també era comú en aquesta època, amb artistes de renom creant obres d'aquest estil a partir de 1450.

Cal destacar que l'Església també va tenir una alta influència en l'escultura, tal com va passar amb la pintura renaixentista. Per això, moltes de les obres creades, a l'ésser sol·licitades per l'Església, eren de temàtiques cristianes.

pionerismo renaixentista

L'escultura va ser la primera de les grans arts a fer el pas cap al que avui es coneix com Renaixement. Es diu que la creació de les portes esculpides per a la Catedral de Florència va ser la primera obra amb clares influències clàssiques que es va crear a Itàlia.

El potencial creatiu de l'escultura, a inicis de el Renaixement, va ser fins i tot més gran que el de la pintura. Això es va deure en gran part gràcies a l'potencial creatiu d'un dels seus primers exponents: Donatello.

representants

Donatello

Donatello va ser un dels artistes més influents de el Renaixement gràcies a la gran quantitat d'idees originals que va aportar a l'escultura.

Tenia un talent artístic inigualable, el que li va permetre treballar còmodament amb diversos materials com el bronze, la fusta i l'argila.

Treballava amb diversos assistents i va ser capaç de desenvolupar un nou mètode per esculpir peces petites, encara que el seu treball principal va ser la creació d'obres per a treballs arquitectònics.

Miguel Ángel

Encara que Miguel Ángel va ser un influent pintor, l'àrea en què més va destacar va ser l'escultura.

Va esculpir dues de les obres esculturals més influents en la història de la humanitat: La Pietat i David. La influència de Miquel Àngel va ser bastant substancial en totes les branques principals de l'art renaixentista

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti va ser un dels primers artistes influents de l'època renaixentista. Va ser l'encarregat de crear originalment les portes de la zona baptista de la Catedral de Florència, les quals van ser denominades pel mateix Miquel Àngel com les Portes de l'Paradís.

Giambologna

Giambologna era un artista originari del que avui és Bèlgica, però que residia i treballava a Itàlia. És altament aclamat com un dels principals artistes manieristes de el Renaixement. El seu treball amb el bronze i el marbre va tenir una alta influència en els artistes de l'època.

Andrea de l'Verrochio

De l'Verrochio va ser un dels artistes renaixentistes la influència va ser bastant significativa, però més enllà de les seves obres, és reconegut per la quantitat d'artistes que va entrenar.

Era propietari d'una important escola d'art a Florència, i això va comportar al fet que entrenés a artistes importants com Leonardo Da Vinci i Perugino.

obres

- David, Donatello, 1440.

-Escultura de Bartolomeo Colleoni, Andrea de l'Verrochio, 1488.

- David, Miquel Àngel, 1504.

- La Pietat, Miquel Àngel, 1515.

- Hèrcules i Neceo, Giambologna, 1599.

referències

1. Renaissance, Encyclopedia of the Early Modern World, 2004. Pres de encyclopedia.com
2. Italian Renaissance Art & Renaissance Artists, Renaissance Art lloc web, (nd). Pres de renaissanceart.org
3. Renaissance Art and Architecture, Oxford Art, (nd). Pres de oxfordartonline.com
4. The Renaissance, Western Sculpture; Encyclopaedia Britannica, (nd). Pres de brittanica.com
5. Renaissance Sculpture, Essential Humanities, 2013. Pres de essential-humanities.net
6. Renaissance Architecture, Encyclopaedia Britannica, (nd). Pres de brittanica.com
7. Renaissance Painting, Essential Humanities, 2013. Pres de essential-humanities.net
8. Renaissance Architecture, Essential Humanities, 2013. Pres de essential-humanities.net
9. Artwork names, dates and artists taken from Wikipedia in English - wikipedia.org