ART POSTMODERN: ORIGEN, CARACTERÍSTIQUES, TÈCNIQUES, OBRES - ART - 2025

L' art postmodern és aquell associat amb la postmodernitat, un moviment cultural i intel·lectual sorgit a la fi de segle XX que es caracteritza per l'individualisme, la fi de les utopies i la crítica a l'racionalisme.

El mateix es destaca per la recerca de noves formes d'expressió, en què es combinen elements de tots els estils i corrents anteriors, des dels clàssics fins als d'avantguarda.

El postmodernisme barreja imatges de l'art tradicional amb els grafits, els avisos publicitaris, el cinema i la televisió. Font: pixabay.com

D'aquesta manera, en les seves obres es barregen imatges de l'art tradicional amb els grafits, els avisos publicitaris, el cinema i la televisió, intentant reflectir el caos de l'món actual sobrepoblado d'informació.

Al seu torn, un altre dels seus aspectes distintius és l'ús de la tecnologia, incloent programes de disseny i manipulació de fotos, àudios i vídeo per obtenir noves perspectives. A l'reciclar tècniques i idees de tots els moviments, l'art postmodern no té un estil concret i definit, més enllà del que conceptual.

Per això, el seu univers agrupa un gran nombre de propostes, incloent a la transavantguarda, el neoexpressionisme, la figuració lliure, el simulacionismo, el bad painting, el neo pop, la nova imatge, el superflat i el neomanierismo.

Origen i història de l'postmodernisme

Si bé les seves idees ja eren presents en els 70, el postmodernisme es va desenvolupar en la dècada de l'80 com un moviment de rebuig a la modernitat.

Alguns historiadors assenyalen la caiguda del mur de Berlín el 1989 com el punt d'inflexió entre una i altra perspectiva, el que va donar lloc a una visió de món més individualista i mancat de compromís social.

Es tracta d'una època marcada per un sentiment de desil·lusió i desencís amb les idees de progrés, que funcionaven com un arquetip de les generacions anteriors.

Per contra, el que destaca en aquesta nova concepció és un cap dels idealismes i de les utopies, acompanyat per una dessacralització de la política i de la religió, i una desmitificació dels seus líders.

Fracàs de la modernitat

El postmodernisme postula el fracàs de la modernitat en tres aspectes fonamentals del seu pensament:

1- El de la visió de l'educació i la cultura com el camí per assolir la igualtat d'oportunitats.

2- El de el creixement i el desenvolupament econòmic a través de la feina.

3- El de el marxisme i el liberalisme com concepcions polítiques reeixides.

El filòsof francès Jean-François Lyotard, considerat un dels grans pensadors de el moviment postmodern, afirmava que les històries tal com es concebien fins a la modernitat havien mort ia partir d'ara les persones havien de acostumar-se a pensar sense motlles ni criteris.

Característiques de l'art postmodern

L'art postmodern es caracteritza per:

- Recerca de noves formes d'expressió.

- Combinació de tècniques de diferents corrents, des de l'art clàssic fins als moviments d'avantguarda.

- Ús de la tecnologia per a la creació.

- Experimentació amb colors i textures.

- Valoració de la cultura popular.

- Reciclatge de materials.

- Lliure elecció i manipulació dels estils.

- Ambigüitat. Les obres tenen múltiples significats i cada espectador pot trobar el seu propi.

- Visió personal i individual i absència de compromís social.

- Preeminència dels fragments sobre la totalitat.

- Culte a les formes i recerca de contrastos entre les diferents generacions però des d'un punt de vista actual.

L'art segueix sent art

L'artista conceptual germano-nord-americà Hans Haacke va definir a l'postmodernisme amb una frase de l'novel·lista alemany Goethe, que es va transformar en un símbol d'aquest moviment: "l'art segueix sent art".

Amb ella buscava desmitificar el seu suposat poder per transformar la societat i apel·lava a valorar la seva bellesa des d'un punt de vista objectiu.

En aquest sentit, les obres postmodernes no volen canviar a el món ni funcionar com una avantguarda. El seu únic fi és el de ser apreciades com a imatge i com a objecte artístic.

Tècniques de l'art postmodern

Dins el moviment postmodern s'inclouen diferents tècniques i expressions artístiques entre les quals es destaquen la transavantguarda, el neoexpressionisme, la figuració lliure, el simulacionismo, el bad painting, el neo pop, el superflat, el neomanierismo i la nova imatge (new image).

la transavantguarda

Va sorgir a Itàlia a principis dels anys 80 en oposició a l ' "art povera", un moviment anterior en què s'utilitzaven materials pobres i simples per a la creació.

La transavantguarda buscava recobrar l'alegria a través de la recuperació dels valors pictòrics clàssics i el subjectivisme, i la seva combinació amb l'art figuratiu.

el neoexpressionisme

Va sorgir a principis dels anys 70 a Alemanya com una reacció a el minimalisme i a l'art conceptual. Es caracteritzava per reprendre la figuració en forma violenta i primitiva, el que es reflectia en l'ús de tècniques grolleres i colors contrastants.

Les seves obres solien tenir un gran format i abordar temàtiques sexuals, bèl·liques i satíriques en què la figura humana adquiria una gran importància.

figuració lliure

Sorgit a França a finals dels anys 70, aquest corrent es destacava per una pintura figurativa de gran intensitat.

Les seves principals característiques eren un estil espontani i simple, inspirat en el rock, els còmics, els dibuixos animats i el cinema, entre d'altres elements de la cultura de masses.

el simulacionismo

Es va tractar d'una variant de l'neoexpressionisme alemany sorgida als Estats Units en els anys 80. La mateixa es destacava per la reinterpretació d'altres artistes i estils, als quals els afegien un toc subjectiu.

El bad painting

Va sorgir a finals de la dècada de el 70 als Estats Units, juntament amb la cultura punk, el new wave i el new metall, com una contraposició a l'art intel·lectual i convencional.

Aquest corrent prenia elements de l'art de carrer, com els grafits, el stencil i els cartells publicitaris, buscant ressaltar les ideologies marginals i les subcultures.

El neo pop

Es va tractar d'una versió actualitzada de l'art pop que va sorgir en els anys 80. A l'igual que aquest, utilitzava elements de la cultura popular i els mitjans de comunicació de masses, però sobre ells aplicava tècniques molt més avançades fruit de les noves tecnologies.

el neomanierismo

Sorgit a Europa en els anys 80, aquest corrent s'inspirava en els conceptes de l'manierisme, la pintura renaixentista italiana i el barroc, els quals eren abordats amb certa ironia, el que moltes vegades resultava en una paròdia i una caricatura.

El tema principal de les seves obres eren les figures humanes, les quals es presentaven en situacions incòmodes.

La nova imatge (new image)

Va sorgir als Estats Units a finals de la dècada de l'70. El seu estil era similar a el de les historietes i combinava elements de l'art culte amb el popular.

El seu nom es va originar de l'exposició "New Image Painting" que es va celebrar a Nova York el 1978 i les seves obres es destacaven dels corrents europeus per oferir una major diversitat.

el superflat

Va ser un moviment sorgit al Japó en la dècada de el 90 que rebutjava l'art modern per considerar-avorrit i elitista. En el seu lloc proposava una aproximació a la cultura popular, especialment a la subcultura otaku, relacionada amb l'anime, el manga i el cosplay.

Les seves obres solien incloure una mirada crítica a l'consumisme i el fetitxisme sexual sorgit després de la occidentalització de la cultura japonesa després de la post-guerra.

Obres i artistes representatius

L'art postmodern no busca canviar a el món ni funcionar com una avantguarda. Font: pixabay.com

David Salle

(1952), nord-americà. És una de les figures més representatives de l'postmodernisme plàstic. Principals obres: To Be Titled, Satori Three Inches within Your Heart, Demonic Roland, Géricault 's Arm i Sextant in Dogtown.

Georg Baselitz

(1938), alemany. És un pintor neoexpressionista. Principals obres: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler i Nachtessen in Dresden.

Gerhard Richter

(1932), alemany. És un muralista i pintor el treball es basa en fotografies. Principals obres: Color Charts, Inpaitings, Arbeiterkampf, Gray Paintings i Forty-eight Portraits.

Jean-Michel Basquiat

(1960-1988), nord-americà. Va ser un artista que utilitzava el grafit com a base per crear pintures d'estil collage en teles. Principals obres: Riding with Death, In Italian, Charles the First, Horn Players, Dustheads i Boy and dog in a Johnnypump.

Julian Schnabel

(1951), nord-americà. És un pintor enrolat dins el moviment bad painting. Principals obres: Plate Paintings, Christ 's Last Day, The Student of Prague, Self-Portrait in Andy s Shadow i Untitled (View of Dawn in the Tropics).

Takashi Murakami

(1962), japonès. És considerat el fundador del corrent superflat. Principals obres: La meva Lonesome Cowboy, Mr. Dob, Tan Tan Bo, Flower Matango, An Homage to Monopink 1960 i Eye Love Superflat (Black).

Jeff Koons

(1955), nord-americà. És un escultor i pintor neo pop. Principals obres: Ballong Dogs, Michael Jackson and Bubbles, String of Puppies, Tulips i Banality.

Andreas Gursky

(1955), alemany. És un fotògraf conegut per combinar imatges reals amb altres generades per ordinador. Principals obres: Rhein II, Ocean II, Tòquio, Börse / Tòquio Stock Exchange i Chicago Mercantile Exchange.

Jeff Wall

(1946), canadenc. És un fotògraf que forma part de el moviment fotoconceptualismo, que imita els efectes de el cinema i la pintura en les seves imatges. Principals obres: The Flooded Greu, Picture for Women i Tattoos and Shadows.

referències

1. Bozal, Valeriano (1993). Moderns i postmoderns. Història 16, Madrid. Espanya.
2. Iriart, Carlos (1985). Jean-François Lyotard: «El postmodernisme és acostumar-se a pensar sense motlles ni criteris». Diari El País. Espanya. Disponible a: elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Postmodernitat: decadència o resistència. Tecnos. Madrid. Espanya.
4. Hassa, I. (1985). The culture of posmodernism. Theory, Culture and Society.
5. Art Postmodern, Wikipedia. Disponible a: es.wikipedia.org