ART PLUMARIO: ORIGEN, CARACTERÍSTIQUES, TÈCNIQUES I OBRES - ART - 2025

L' art plumario és un tipus d'art elaborat amb plomes d'aus exòtiques, àmpliament utilitzat per les primeres cultures de el continent americà. La majoria de les tribus d'Amèrica (incloent-hi les grans civilitzacions mesoamericanas) utilitzaven plomes d'aus per crear indumentàries especials.

Les confeccions plumarias van ser utilitzades pels alts càrrecs de les tribus com a símbol de divinitat i responsabilitat. Se li deia "amantecas" als artesans que es van dedicar a el disseny i elaboració de peces de l'art plumario en l'època prehispánica.

Font: es.m.wikipedia.org

Amb l'arribada dels espanyols a les terres americanes, els conqueridors van quedar impressionats amb les increïbles peces que es fabricaven. Per això, van començar a demanar les seves pròpies confeccions amb sentit cristià.

Tot i la gran popularitat que va tenir, l'art va ser decaient amb nous estils artístics i amb la manca de plomes fines d'aus com el quetzal. No obstant això, les plomes van prendre novament auge en la Revolució Industrial i al segle XX.

origen

Primers pobladors d'Amèrica

L'art plumario va néixer amb els primers pobladors de les terres americanes, els qui van començar a utilitzar les plomes de les aus per a diferents activitats. L'art variava d'acord amb els seus costums ia les regions en què se situaven.

Generalment, les plomes d'aus s'usaven en l'elaboració de vestimentes, decoracions ornamentals i com a indicatiu de rangs socials dins de les tribus. Els cavallers o els homes d'alta jerarquia es vestien amb plomes de cap a peus, per diferenciar-se de les persones comunes.

Els mexicas i els maies elaboraven increïbles tocats de plomes de l'au quetzal, acompanyats amb teixits d'or, minerals i pedres de jade. Eren vistos com a símbols de responsabilitat i divinitat.

Per a les cultures prehispàniques, les aus com l'àguila, els colibrís, les guacamayas i els quetzals van ser espècies sagrades i associades als seus déus. Les peces elaborades amb plomes d'aquestes aus eren vistes com a peces de luxe.

els amantecas

L'art plumario es va desenvolupar amb més força en l'Imperi asteca. En l'actualitat, i com a conseqüència d'això, l'art plumario sol ser associat a la cultura mexicana.

Els amantecas eren els artesans que es van dedicar a la reproducció d'aquest art en l'Imperi asteca. Es situaven en Amatlán, Mèxic. En aquesta ciutat es van concentrar els principals exponents que van donar vida a l'art plumario.

Bernardino de Sahagún

Els amantecas es van encarregar de realitzar els vestits per a la noblesa, que exigien que fossin fets amb les plomes més fines i acolorides.

Tota la vestimenta havia de ser elaborada amb brillants com l'or, la plata i diamants incrustats. Dins de la cultura asteca, va començar a sorgir la figura dels "amantecas privats" dedicats a confeccionar articles exclusius per als nobles.

època colonial

Quan va iniciar l'època colonial, al segle XVI, molts conqueridors espanyols van veure amb gran sorpresa les obres d'art que realitzaven els amantecas. D'aquí, va començar un intercanvi creatiu amb Europa, aconseguint estendre l'art plumario per tot el món.

Els espanyols catòlics van decidir mantenir viu l'art plumario i sol·licitar als amantecas l'elaboració de peces amb motius cristians. A partir de la sol·licitud dels conqueridors, els artistes van començar a confeccionar imatges de cristos, verges i sants fets amb plomes d'aus.

Característiques

sentit religiós

En el Nou Món les plomes tenien un significat cerimonial i religiós. Per a les cultures americanes, el contacte entre l'home i la natura es donava per mitjà de la indumentària. A l'hora de realitzar els rituals indígenes, van començar a decorar els seus vestits amb plomes d'aus.

Les aus eren sagrades, ja que estaven associades amb els déus de vent per la seva capacitat natural de volar. En Mesoamérica, gran part d'aquest simbolisme va sorgir amb l'expansió de l'adoració el déu Quetzalcóatl, comunament representat per una serp coberta de plomes de l'au quetzal.

Anteriorment es considerava que les plomes tenien propietats màgiques com i eren símbol de fertilitat, abundància, riquesa i poder.

temes cristians

Durant l'auge de l'art plumario, els conqueridors van arribar a el continent americà. Amb la influència de l'catolicisme dels espanyols a les terres de el Nou Món, els amantecas van començar a realitzar obres d'art amb temàtica cristiana.

Les primeres obres elaborades amb plomes es van denominar "mosaics de plomes". Aquestes obres van consistir en crear imatges de Jesucrist, de la Mare de Déu i d'escenes de la Bíblia. Moltes d'aquestes peces van ser enviades des d'Amèrica fins a Europa.

Els adorns realitzats amb plomes van ser col·locats en els altars de les esglésies i usats com accessoris en la indumentària dels sacerdots.

significat militar

Alguns guerrers asteques també utilitzaven les plomes com a símbol de guerra. Per exemple, en l'Imperi asteca, els "guerrers àguiles" utilitzaven plomes de les aus rapinyaires per recobrir la seva indumentària de guerra.

Els indis caribes i els guajiros acostumaven a utilitzar plomes en la seva vestimenta per representar el nombre d'enemics que havien estat eliminats en les guerres. Els grecs, els romans i els cavallers medievals van tenir el costum de col·locar grans plomes en la seva indumentària.

Font: pixabay.com

Els barrets dels mosqueters van ser adornats per plomes grans durant el segle XVII.

Perdurabilitat en el temps

A principis de segle XVII, l'art plumario va disminuir significativament. Moltes de les aus utilitzades per crear les peces de vestir van començar a escassejar.

No obstant això, al segle XX es va reprendre novament l'ús de les plomes en els barrets de les dones, una característica elegant a la moda de l'època.

Tot i això, les plomes que es van utilitzar van ser generalment de gallines, guatlles, periquitos, paons i ànecs, tenyides amb pintura sintètica.

tècniques

Tècnica per als objectes comuns

Abans d'iniciar la creació d'accessoris com polseres o barrets, els amantecas havien d'assegurar les plomes amb cordes per ajudar a donar-li tridimensionalitat a l'objecte. Seguidament, es devia pensar en un suport que servís com a base per a adherir o teixir les plomes a la vestimenta.

En moltes de les peces, els amantecas realitzaven incrustacions de petits trossos d'or, plata i pedres precioses.

Tècnica de la pintura amb plomes

La tècnica de pintura amb plomes va ser desenvolupada amb l'arribada dels espanyols i ha estat considerada com una de les tècniques més complicades de l'art plumario. La tècnica de pintura amb plomes sol ser anomenada "tècnica de tipus mosaic".

Aquesta metodologia va ser utilitzada principalment en escuts i capes per als guerrers de l'època; per a aquest tipus de vestimenta s'havien de fer servir les plomes més fines. Abans d'iniciar la peça, calia col·locar una capa de plomes comuns per complementar el fons de l'obra.

A l'acabar la peça, es realitzaven els detalls amb les plomes precioses perquè obtingués l'elegància desitjada. Durant el període prehispánico, els artistes adherien les plomes amb bulbs d'orquídies.

Tècnica de el fil emplomallat

La tècnica de el fil emplomallat va ser una tècnica realitzada pels artistes prehispánicos i considerada com una tècnica antiquada. Moltes de les peces van ser elaborades a partir d'un plomissol: un tipus de ploma suau diferent a les tradicionals.

La tècnica va consistir en la unió de dos fils de cotó que es torcen per sostenir el plomissol. Amb aquest procediment es formaven teixits amb diferents dissenys plumarios.

obres

Plomall de Moctezuma

El Plomall de Moctezuma és una corona de plomes que, segons les tradicions, pertanyia a l'emperador asteca Moctezuma II.

La peça va ser realitzada amb plomes de l'au quetzal, decorades amb altres tipus de plomes, detalls en color daurat i pedres precioses. Si bé la seva procedència és incerta, se sap que va ser feta pels amantecas de l'època prehispánica.

Font: es.m.wikipedia.org

Té una alçada aproximadament de 116 cm i un diàmetre de 175 cm. Actualment es troba al Museu d'Etnologia de Viena, a Àustria. Segons molts estudiosos d'aquest art, la peça no es considera un plomall o barret, sinó una capa.

Missa de Sant Gregori

La Missa de Sant Gregori va ser una pintura asteca amb plomes realitzada per Diego d'Alvarado Huanitzin (nebot i gendre de Moctezuma II). L'obra va servir com una ofrena a papa Paulo III i és reconeguda com una de les peces més antigues de l'art plumario amb temàtica cristiana.

Està representada sobre una taula, amb tècniques de pintura mural amb característiques de l'art plumario. La peça narra una escena d'una eucaristia duta a terme pel papa Sant Gregori el Gran, en un dia de Nadal, quan es va produir el miracle de l'aparició de Crist.

Font: es.m.wikipedia.org

En el quadre, Crist es presenta mostrant les seves ferides envoltat d'elements de l'eucaristia i dels que van assistir a la missa.

El mantell de Zinacantepec

El mantell de Zinacantepec representa una de les obres més destacades de l'època colonial. Aquesta peça va ser elaborada pels amantecas, usant la tècnica de la ploma filada i torta.

Les escenes que apareixen en el mantell fan al·lusió a un dels mites mexicans referents a la creació d'el món. A través de l'obra, es narra la mort de l'àguila bicèfala quan s'eleva cap al firmament per convertir-se en el sol i la lluna.

Aquesta peça ha estat protegida i conservada des de la seva creació. Actualment es troba al Museu Nacional d'el Virregnat, a Mèxic. Està protegida amb un vidre que la protegeix de la llum, la calor i la pols.

referències

1. Tot sobre art plumario, Canal Once, (2014). Pres de youtube.com
2. Missa de Sant Gregori, Portal de la Universitat Complutense de Madrid, (nd). Pres de ucm.es
3. El mantell de Zinacantepec estrena contenidor que el protegirà de la llum, pols i foc, Website de l'Institut Nacional d'Antropologia i Història, (2015). Pres de inah.gob.mx
4. Mexican featherwork, Wikipedia in English, (nd). Pres de Wikipedia.org
5. Plomall de Moctezuma: 10 dades interessants sobre aquesta peça, Janeth Ochoa, (nd). Pres de mexicodesconocido.com.mx