- Origen i història
- La dècada dels seixanta
- Innovació i novetat
- Característiques
- Representants i obres
- Marcel Duchamp i el
- Francisco Brugnoli: el reconegut artista objectual llatinoamericà
- referències
L' art objectual és una espècie de manifestació plàstica en la qual s'incorpora un objecte qualsevol de la vida quotidiana a la producció artística, reemplaçant d'aquesta manera a la tela tradicional. En altres paraules, es tracta d'un treball artístic que és realitzat a partir d'un objecte ordinari, el qual pot ser d'origen natural o industrial.
Aquests objectes poden haver estat adquirits o trobats per l'artista, qui decideix de quina manera es modificarà l'essència i la utilitat primàries d'aquests artefactes. Els autors que decideixen expressar-se a través d'aquest art proposen que el quadre i l'escultura habitual ja no serveixen per representar els successos de l'individu i les societats actuals.
«La font», el famós urinari exhibit per Marcel Duchamp. Font: Marcel Duchamp
L'art objectual, a l'igual que l'art conceptual i totes aquelles manifestacions postmodernes, es caracteritza per rebutjar els moviments artístics vuitcentistes, de manera que s'allunya de les representacions tradicionals i es qüestiona sobre l'estatut existencial de l'obra com a objecte.
Aquest art també es caracteritza per substituir la iconografia tradicional per la teoria, pel que és necessari establir una sèrie de manifestos artístics perquè els observadors puguin comprendre de manera adequada els preceptes que proposen les noves tendències.
És a dir, cal que tant els artistes com els crítics d'art realitzin una sèrie de textos on es busqui aclarir el procés de l'fenomen artístic objectual.
Això es deu al fet que abans de l'arribada de l'art contemporani les obres no necessitaven cap explicació, ja que representaven la realitat empírica; amb l'arribada de l'art abstracte i / o conceptual, és necessària la figura d'un especialista que expliqui el que l'autor va intentar plasmar en la seva obra.
Origen i història
La dècada dels seixanta
Amb l'arribada dels anys seixanta les arts plàstiques van decidir abandonar l'informalisme introvertit de la dècada anterior, juntament amb els últims elements corresponents a models vuitcentistes de caràcter romàntic-idealista.
Amb aquest abandonament dels indicis tradicionals, van sorgir noves convencions iconogràfiques i gramàtiques visuals, el que va provocar una florida de les tendències representatives.
Es pot establir que el 1960 es van generar dues alternatives inicials pel que fa a les manifestacions artístiques: uns artistes van decidir aprofundir en les renovacions sintàctic-formals, mentre que altres es van dedicar a les dimensions semàntiques i pragmàtiques, restant-li importància a la forma.
Les dues corrents van tenir en comú el rebuig cap a les fronteres institucionalitzades dels moviments artístics que havien estat heretats de la tradició, especialment cap a les disciplines de pintura i escultura.
Innovació i novetat
A partir d'aquest moment els artistes no només van buscar trencar amb tot allò establert, sinó que també tenien com a objectiu la recerca per una contínua innovació i per realitzar una cosa nova que no s'assemblés gens a les altres propostes.
Amb l'auge de l'capitalisme i de la cultura pop, els artistes dels anys seixanta es van veure obligats a competir per a ser part de la novetat i de les noves tendències, de manera que es van veure en la necessitat d'experimentar amb objectes i amb elements que mai abans s'havien introduït en el món de l'art.
De la mateixa manera, tot i que l'artista objectual -tant en aquella època com en l'actualitat-busca la innovació i l'acceptació de el públic, també vol manifestar el seu descontentament pel que fa als diferents problemes socials de l'món postmodern.
Per exemple, Marcel Duchamp, pioner de l'art objectual, va decidir col·locar un urinari en una exposició d'art, amb la finalitat de criticar la facilitat amb què les masses, juntament amb els crítics, acceptaven qualsevol cosa com si fos una obra d'art; d'aquesta manera demostrava de quina manera l'art havia perdut el seu valor real.
Característiques
Com a gènere de la postmodernitat, l'art objectual posseeix una sèrie de característiques que comparteix amb l'art conceptual. Aquestes característiques són les següents:
-El art objectual busca trencar no només amb les representacions tradicionals, sinó que a més es desfà de la tela i d'altres materials propis del que va ser l'art vuitcentista. Això té la finalitat de provar altres expressions plàstiques i d'establir la pèrdua de vigència d'aquests artefactes.
-Aquest moviment permet la utilització d'objectes quotidians per crear obres artístiques, des dels més comuns fins als més rebutjats, com ho va ser l'urinari de Duchamp. Així mateix, l'essència d'aquest art resideix en la manera en què els objectes evoquen en l'espectador una sèrie de sensacions que responen a l'episteme moderna i industrial.
-Una altra característica fonamental d'aquest tipus de tendència plàstica consisteix en la "desestetización" de l'estètic; és a dir, l'art objectual busca restar-li bellesa a l'objecte artístic per convertir-lo en alguna cosa més grotesc i comú.
Intenta inserir noves sensibilitats i modalitats mitjançant la utilització d'una dialèctica entre els objectes i els sentits subjectius. A més, en molts casos l'objecte compleix una funció irònica o artificial.
Representants i obres
Marcel Duchamp i el
El ready-made és un concepte ideat pel propi autor; però, el mateix Duchamp va assegurar que no havia trobat una manera satisfactòria de definir la seva creació.
En termes generals, es tracta de crear obres d'art a partir de la selecció d'objectes; és a dir, l'objecte es converteix en una obra d'art en el moment en què l'artista el selecciona.
Aquests objectes seleccionats han de resultar indiferents visualment per l'autor (ha de percebre sense càrrega emocional), per la qual cosa hi ha una limitació pel que fa a nombre de ready-mades que un artista pot realitzar.
Pel que fa a les obres de Marcel Duchamp de l'estil objectual i ready-made, les més conegudes són les titulades Roda de bicicleta sobre un tamboret, portabotellas i el seu conegut urinari, titulat La font. Una altra obra molt coneguda de Duchamp va ser l'anomenada Peigne, que consistia en una pinta per a gossos que tenia les seves inicials.
Francisco Brugnoli: el reconegut artista objectual llatinoamericà
Francisco Burgnoli és un artista visual nascut a Santiago de Xile, qui ha destacat per les seves propostes objectuals i per la realització de collages. Actualment és un dels representants més importants d'aquest gènere.
Brugnoli és reconegut per la seva obra titulada Naturalesa blau, encara que també compta amb altres importants manifestacions, com ara les seves obres Aliments i No confiï.
En l'actualitat l'art objectual compta amb altres representants més joves que es troben encara en el desenvolupament de la seva proposta artística, com ara Francisca Aninat, Carlos Altamirano i Gonzalo Aguirre.
referències
- (SA) (sf) Francisco Brugnoli. Recuperat el 21 d'abril de 2019 de Museu Nacional Belles Arts, artistes visuals xilens: artistasvisualeschilenos.cl
- González, G. (2016) L'objecte i la memòria. Recuperat el 22 d'abril de 2019 d'Universitat de Xile: repositorio.uchile.cl
- Marxeu, S. (sf) De l'art objectual a l'art de concepte. Recuperat el 21 d'abril de 2019 d'Acadèmia: academia.edu
- Ramírez, A, (sd) L'art objectual. Recuperat el 22 d'abril de 2019 de WordPress: wordpress.com
- Rocca, A. (2009) Art conceptual i art objectual. Recuperat el 21 d'abril de 2019 de UNAD: repository.unad.edu.co
- Urbina, N. (sd) L'art conceptual. Recuperat el 22 d'abril de 2019 de ULA: saber.ula.ve