ART GÒTIC: HISTÒRIA, CARACTERÍSTIQUES, ARQUITECTURA, PINTURA - ART - 2025

El art gòtic va ser un estil de l'art medieval que es va desenvolupar al nord de França al segle XII, liderat pel desenvolupament de l'arquitectura gòtica. A més, es va caracteritzar per ser un art que va evolucionar de l'romànic i va durar fins a finals de segle XVI en algunes zones d'Europa.

L'arquitectura i les arts menors com la pintura i l'escultura gòtica van aconseguir estendre i florir per l'Europa occidental i central durant l'Edat Mitjana.

Font: pixabay.com

El terme "gòtic" va ser encunyat pels escriptors italians clàssics de el Renaixement, els qui van atribuir l'invent a les tribus gòtiques bàrbares que havien destruït l'Imperi Romà i la seva cultura clàssica. De fet, el gòtic per ells va ser sinònim de "lletjor no clàssica".

A l'igual que l'art romànic, l'art gòtic es va caracteritzar per ser un art profundament religiós cristià i marià per excel·lència; podent-se observar en les escultures, pintures i fins i tot en l'essència simbòlica dels vitralls gòtics de les catedrals.

Origen i història

Crisi de l'Edat Mitjana

Quan l'Imperi romà es va ensorrar l'any 475 d. C, les tribus germàniques, o els gots, van absorbir el que va quedar de l'antic imperi. No obstant això, aquestes tribus no es van caracteritzar per la seva unificació; en cas contrari, es barallaven entre si.

La por va fer que s'aturés el comerç, la difusió de la cultura i la disminució de el progrés cultural, el que va donar començament a l'Edat Fosca. La por creixent va fer que la societat s'estancés i deixessin de viatjar, portant com a conseqüència el sorgiment de la societat medieval i feudal.

Durant aquesta etapa de l'Edat Mitjana, els treballadors es van encarregar de el cultiu de la terra, mentre que els senyors els proporcionaven protecció a canvi, ja que les àrees dels treballadors sovint eren insegures.

L'obscurantisme medieval es va caracteritzar per ser un període d'endarreriment, amb un estancament intel·lectual violent. Per aquesta raó, es van iniciar les construccions de grans castells, que en última instància van donar origen a l'arquitectura gòtica, anomenada així per les tribus bàrbares.

Primers desenvolupaments de l'art gòtic

L'art gòtic va sorgir a França, a principis de segle XII, amb l'Església de l'Abadia de Saint Denis construïda per l'eclesiàstic francès Suger. L'estil es va estendre per Europa des de l'arquitectura, l'escultura de mida monumental i personal, fins a l'art tèxtil, pintura, vitralls i manuscrits il·luminats.

Es pensa que les ordres monàstiques (especialment els cistercencs i els cartoixans) van ser els constructors importants que van escampar l'estil i van desenvolupar variants a tot Europa.

Una gran part de l'art gòtic en el període va ser de tipus religiós, bé sigui per encàrrec de l'església o pels laics. Aquest tipus d'art es va caracteritzar per reflectir les creences dels esdeveniments de l'Antic i Nou Testament. Per aquesta raó, es diu que el gòtic va ser l'evolució de l'art romànic a Europa.

Molts artistes i arquitectes de l'època es van queixar dels nous estils bàrbars que estaven sorgint. Per això, la paraula "gòtic" va ser assignada com a sinònims del que es considerava com desordenat, monstruós i bàrbar.

Característiques

temàtica cristiana

L'art gòtic va ser un estil exclusivament religiós. L'Església Romana va tenir un gran pes en el desenvolupament d'aquest estil artístic. No només va permetre inspirar el públic i als seus líders seculars, sinó que va establir la connexió entre la religió i l'art.

El període gòtic va coincidir amb un gran sorgiment de la devoció a la Mare de Déu, on les arts visuals van tenir un paper fonamental.

Les imatges de la Mare de Déu es van desenvolupar a partir de l'art bizantí, a través de la Coronació de la Mare de Déu, però amb característiques molt més humanes i reals. Els temes com els cicles de la vida de la verge van ser molt populars en l'art gòtic.

L'exposició d'escenes de Crist i els seus patiments van ser molt populars; es van realitzar exposicions de pintures i escultures de Jesucrist, generalment exhibint les ferides de la seva passió com un sinònim de la redempció humana, a més dels sants i àngels que van aparèixer en l'art gòtic de les esglésies.

Similituds i diferències de l'art romànic

L'art romànic va ser l'estil artístic predecessor de l'art gòtic, també caracteritzat per ser profundament religiós, representat per catedrals situades al llarg i ample de el continent europeu.

El gòtic, per la seva banda, va recrear emblemàtiques catedrals plenes de llum amb una gran alçada com a característiques principals i diferents de l'art romànic.

D'altra banda, en les arts menors, com la pintura i l'escultura, es van separar gairebé del tot de l'arquitectura romànica; no només per les seves diferències en estil, sinó també per la seva particular evolució.

Així mateix, compleix amb la continuïtat de certs elements: el monestir va seguir sent la institució protagonista que només va variar en certs detalls i d'adaptació a noves idees d'art.

La planta de les esglésies gòtiques va continuar sent de creu de llatina com les romàniques amb un absis orientat cap a l'est. La diferència rau en la incorporació de l'transsepte; una nau central curta addicional en una planta de creu de llatina, a més de naus, capelles i giroles.

Importància de la llum per a l'art gòtic

L'art gòtic va fer èmfasi en la finalitat d'alliberar l'home de les tenebres i el pecat per apropar-lo a la llum. Els nous edificis cristians van voler convidar a l'home a que complís amb els valors religiosos de l'època.

Per aquesta raó, les tècniques de construcció gòtica es van caracteritzar per la incorporació de la llum en l'interior de les esglésies. Per a la societat de l'època, Déu era sinònim de la llum i de la il·luminació artística.

En aquest sentit, la llum va ser física i no tant conformada per les pintures; va ser una simulació de la llum divina que provenia des del cel per il·luminar les cares dels fidels.

A través de la creació dels vitralls, les rosasses i amb el joc dels colors cridaners, es va fer que es transformés en un espai irreal i simbòlic.

arquitectura

Arquitectura gòtica primerenca

L'Abadia Reial de Saint Denis, situada a França, va ser la benvinguda a l'arquitectura gòtica caracteritzada per les seves corones de capelles i els seus vitralls que els constructors van voler imitar al llarg de segle.

En aquesta etapa es va voler continuar amb el model de les antigues esglésies romàniques, però amb certs canvis com les extensions elegants, la cadena de capelles i les finestres lluminoses populars de l'arquitectura gòtica.

By Eric Pouhier, from Wikimedia Commons

Una altra de les característiques claus, és l'anomenada "volta de creueria"; conformada per l'encreuament de dues voltes de canó apuntat. Tots els arcs tenen les seves corones aproximadament a el mateix nivell, una gesta que els arquitectes romànics no van poder aconseguir.

Arquitectura de l'Alt gòtic

Mig segle després de la formació de l'arquitectura gòtica, l'any 1194, un gran incendi va destruir tant la ciutat de Chartres a França com la seva catedral.

L'única part de la catedral que va aconseguir salvar-se va ser la cripta, les torres occidentals i el Portal Reial. D'aquí, van pensar en la seva reconstrucció a l'observar que la peça de la verge a la cripta havia romàs intacta.

Font: pixabay.com

La nova Catedral de Chartres és considerada la primera construcció de l'estil gòtic alt. La marca de l'estil gòtic alt és l'ús dels contraforts elevats i l'eliminació dels murs romànics.

D'altra banda, la nova elevació de la nau tripartida d'estil gòtic alt presentava una arquería, un trifori i finestrals. Amb aquest resultat, va aconseguir entrar molta més llum que les construccions de el gòtic d'hora.

Suger

Suger va ser un abat, estadista i historiador francès que va néixer l'any 1081, conegut per ser dels primers mecenes de l'arquitectura gòtica ia qui se li atribueix la popularització de l'estil.

Segons algunes referències, Suger va ser confident dels reis francesos Luis VI i Lluís VII, pel que van decidir encomanar-li, al voltant de l'any 1137, la reconstrucció de la gran Església de Saint Denis; una església funerària per als monarques francesos.

Suger va començar amb la reconstrucció de la façana carolíngia i va dissenyar una altra per ser un ressò de l'Arc Romà de Constantí amb la seva divisió en tres parts, a més de grans portals per alleujar la congestió.

D'altra banda va dissenyar un cor en el qual va col·locar vitralls amb la intenció de portar llum a l'interior. A més, va dissenyar l'arc punxegut i la volta de creueria.

L'Abadia Reial de Saint Denis

L'Abadia Reial de Saint Denis és una església medieval situada en un suburbi de nord de París. L'església té una importància històrica i arquitectònica; seva cor, completat en 1144, mostra el primer ús dels elements de l'arquitectura gòtica.

És conegut per ser el primer temple construït en l'estil gòtic de la mà de l'reconegut Suger, a més de ser el lloc de sepultura de la monarquia francesa.

By Arnaud 25, from Wikimedia Commons

Gràcies a aquest temple, els vitralls es van introduir a l'art gòtic, el que va permetre l'accés de la llum natural, causant efectes visuals a el passar pels cridaners colors de l'vidre.

pintura

Característiques generals de la pintura gòtica

La pintura gòtica es va caracteritzar per les seves formes rígides, simples i en alguns casos naturals. Va començar a usar-se per a decorar el retaule (panell ornamental darrere de l'altar), la majoria amb escenes i figures de el Nou Testament, de la passió de Crist i la Mare de Déu.

S'utilitzava el color or com el fons de les pintures amb una decoració refinada amb detalls minuciosos. Més endavant, les pintures van ser canviant la seva temàtica a una menys religiosa i més cavalleresques amb esdeveniments històrics.

By Jjrodriguezp (Joan J. Rodriguez), from Wikimedia Commons

A més, els temes religiosos i seculars es van representar en els manuscrits il·luminats amb estils propis de el gòtic.

L'ús de l'vidre va prendre auge a Europa a causa de les obres artístiques realitzades amb aquest material, a més que es van utilitzar en extensions grans, com en rosasses i finestres. Per pintar els vidres s'utilitzava pintura negra, colors brillants i, més endavant, es va incrementar l'ús de l'groc.

Duccio

Duccio Buonunsegna va ser un dels més grans pintors italians de l'Edat Mitjana i fundador de l'escola de Siena. L'art de Duccio es va basar en la tradició italo-bizantina, reformada per una evolució clàssica, amb una nova espiritualitat l'estil gòtic.

La més gran de totes les seves obres és el retaule de la catedral de Siena, conegut com "Maestà". L'estil de Duccio va ser similar a el de l'art bizantí, amb els fons daurats i escenes religioses familiars. El pintor gòtic italià va aconseguir conquistar a el medi gràcies a la seva precisió i delicadesa.

Maestà

La Maestà és un retaule compost per una sèrie de pintures individuals encarregades per la ciutat de Siena a l'artista italià Duccio, entre els anys 1308 i 1311 ubicat a la Catedral de Siena, Itàlia.

Duccio vaig donar Buoninsegna, via Wikimedia Commons

Els panells frontals conformen una gran Verge amb un nen envoltat de sants i àngels, a més d'una escena de la infància de Crist amb els profetes.

escultura

Característiques generals de l'escultura gòtica

L'escultura gòtica va estar estretament vinculada a l'arquitectura pel seu ús per decorar els exteriors de les catedrals. Les primeres escultures gòtiques van ser figures de pedra de sants, de la Sagrada Família i solien decorar les portes de les catedrals.

Durant el segle XII i principis del segle XIII, les escultures es van tornar més relaxades i naturalistes en el seu tractament, en comparació amb l'escultura romànica.

Si bé l'escultura va conservar la monumentalitat de l'romànic, tenen cares i figures individualitzades, així com de gestos naturals que mostra un equilibri clàssic que suggereix una consciència dels antics models romans.

Al segle XIV, l'escultura gòtica es va tornar més refinada, elegant i delicada. Es va estendre per tot Europa, i va ser coneguda com "estil gòtic internacional".

Veit Stoss

Veit Stoss va ser un dels més grans i reconeguts escultors i talladors de fusta de l'Alemanya de el segle XVI i característic de el gòtic tardà.

El seu estil va emfatitzar el patetisme i l'emoció, ajudat per un virtuós treball de cortines ondulars. Stoss és conegut per haver realitzat el retaule a la Basílica de Santa Maria a Cracòvia, Polònia; un majestuós altar tallat en fusta i pintat entre els anys 1477 i 1489.

L'escultura de el gòtic tardà, o gòtic internacional, revela una major moderació. La seva claredat compositiva va anar més enllà del que monumental, tot i que Stoss va aconseguir realitzar escultures de grans dimensions en fusta pintada.

Retaule de la Basílica de Santa Maria

La Basílica de Santa Maria a Cracòvia, Polònia, de l'estil gòtic és fonamentalment coneguda pel retaule de fusta pintada realitzada per l'alemany Veit Stoss a la fi de segle XV.

L'escultura va consistir en un tríptic tallat en fusta i conegut per ser un dels retaules més grans de el món. Té aproximadament 13 metres d'alt i 11 d'ample quan els panells de l'tríptic estan completament oberts.

Les figures realistes esculpides tenen aproximadament 2,7 metres d'altura i cada un va ser tallat d'un tronc d'arbre de calç. Quan els panells estan tancats, es mostren dotze escenes de la vida de Jesús i Maria.

referències

1. Gothic Art, editors de Encyclopedia Britannica, (nd). Pres de britannica.com
2. Gothic Art, Wikipedia in English, (nd). Pres de Wikipedia.org
3. Gothic Art, Portal Encyclopedia of Art History, (nd). Pres de visual-arts-cork.com
4. Gothic Art, editors de New World Encyclopedia, (nd). Pres de newworldencyclopedia.org
5. Veit Stoss, editors de Encyclopedia Britannica, (nd). Pres de Britannica.com
6. Gothic Sculpture, Portal Encyclopedia of Art History, (nd). Pres de visual-arts-cork.com