ART EFÍMER: ORIGEN, CARACTERÍSTIQUES, GÈNERES, ARTISTES I OBRES - ART - 2025

El art efímer són totes aquelles manifestacions plàstiques que tenen una durada limitada en el temps, sent fugaços perquè els materials usats i les composicions són temporals. La seva intenció és destacar la inevitable transitorietat de la vida.

Se li ha vinculat a expressions artístiques usades en certs moments festius, de manera que després de l'esdeveniment són destruïdes. Només en alguns casos l'obra es conforma d'elements conservables com màscares, vestits i escultures que es mantenen per a celebracions repetitives.

Alliberament de 1001 globus blaus de Yves Klein. Font: Frédéric de Goldschmidt www.frederic.net

A l'realitzar-se amb materials no permanents, li atorga a l'espectador un sentit de privilegi que suposa poder percebre, encara que sigui breument, una peça que és única i inigualable, que aviat deixarà d'existir.

Hi ha un segon significat amb el qual sol identificar l'art efímer. Aquesta es refereix a les peces artístiques que usen aspectes ambientals o elements naturals. El propòsit en aquest cas és fomentar la consciència de la relació humana amb la natura.

Entre els mitjans compositius es troben les pedres, la terra, l'aigua, els arbres i les plantes, de manera que aquesta segona accepció no es distancia de el tot de la primera.

origen

Durant molt de temps, el concepte de bellesa va estar arrelat a la permanència ia la immutabilitat, de manera que tot allò que fos canviant o passatger no podia ser considerat art.

Encara que des del segle XIX va ser ampliant-se la idea de bellesa, conferint altres qualitats com la fugacitat, els orígens de l'art efímer es remunten a mitjan el segle XX.

L'art contemporani com, en les seves diverses tendències, va ser "descosificando" les obres artístiques, rebutjant els cànons tradicionals i decidint allunyar-se de la bellesa clàssica.

Així, l'art ja no s'enfocava en representar la realitat, sinó que passava a ser una expressió de l'món interior, del sensorial i de l'constant canvi. És en aquest context d'obertura i de tendències disruptives, és quan l'art efímer va prenent la seva forma.

Característiques

Font Màgica de Montjuïc, una de les obres representatives d'l'art efímer. Font: PierreSelim

L'art efímer gaudeix de moltes característiques comunes de les noves tendències de l'art contemporani. Entre elles es troba la intenció de l'artista, que busca expressar els seus sentiments i el seu món interior, en comptes de reflectir la realitat.

És un art que es dirigeix ​​més als sentits que a l'intel·lecte, de manera que requereix de poc temps per percebre-ho. Per a això, acudeix a la instantaneïtat i la simplicitat.

Els elements que formen part de la peça artística solen ser peribles, perquè està concebut per a la seva desaparició instantània. Entre ells pot esmentar-se el gel, la sorra, el guix, les plantes, els aliments o els focs artificials. També es constitueix de pràctiques com el tatuatge, el maquillatge, la performance, els grafits i la moda.

Es conforma de manifestacions passatgeres que li confereixen un caràcter únic a l'obra, ja que no poden recrear dues vegades de la mateixa manera.

L'artista busca generar una experiència comunicativa que s'esgota en l'obra, de manera que més que "fabricar" la produeix per ser consumida.

Les seves peces no són col·leccionables, és a dir, no poden conservar-se en un lloc físic com un museu o una galeria per a ser contemplades en un altre moment. Aquestes van ser concebudes per tenir data de caducitat i, si no tenir-la, deixa de representar el sentit pel qual va ser creat. No obstant això, el moment pot ser captat per mitjans audiovisuals per després reproduir-se.

Pretén transcendir el materialisme de la cosa tangible i donar-li prevalença a l'missatge, en el qual hi ha la transgressió dels formats preconcebuts o dels cànons tradicionals.

gèneres

La concepció estètica de l'art efímer ha permès una diversitat de tendències, que al seu torn han donat origen a altres moviments amb vida pròpia. Entre els gèneres més comuns poden identificar els següents:

Naturalesa

La natura és un dels elements per excel·lència de l'art efímer, donada la seva essència temporal i transformadora. Dins d'aquesta tendència, la jardineria entesa com la cura i l'ordenació estètica de les plantes, arbres i flors, ha estat reconeguda fins i tot des de les antigues civilitzacions.

L'aigua, ja sigui en el seu estat líquid o en el sòlid com el gel, ha inspirat també a molts artistes que representen aquest art. De la mateixa manera la sorra i les pedres han estat protagonistes de diverses manifestacions.

Cal esmentar dos elements naturals que, units a desenvolupaments humans, han donat peu a obres representatives de l'art efímer. Un d'ells és el foc, per exemple a través de la pirotècnia, mentre l'altre és l'aire, gràcies als aparells aerostàtics.

aliments

La creació de noves receptes, així com la combinació i disposició dels aliments de determinada manera, tanca totes les característiques pròpies de l'art efímer. Per això, la gastronomia s'inclou entre els seus gèneres.

acció

El happening, la performance, el environment i la instal·lació són diverses formes de l'anomenat art d'acció, un altre gènere de l'efímer. En aquesta tendència se li atorga màxim èmfasi a l'acte creatiu de l'artista i involucra a l'espectador, donant-li un paper més actiu. El component teatral i els elements escènics no faltaran en les obres d'aquesta categoria.

corporalitat

El cos humà també ha tingut cabuda en l'art efímer. Poden destacar-se en aquest gènere el pentinat, el maquillatge, el tatuatge, el piercing, els quals han estat presents en diverses cultures i al llarg dels anys, ja sigui per a fins estètics o rituals.

Ressenyar que, en alguna ocasió, ha estat un concepte d'art molt polèmic. Per exemple si s'ha unit nus amb arts d'acció com les performances.

tecnologies

Sens dubte, l'avanç tecnològic va obrir el camí i va fer brollar la creativitat de molts artistes, els qui van començar a incorporar l'electricitat, el vídeo i el so, en les seves obres. Cal destacar en aquest gènere el maneig de l'làser o el neó per a la intervenció d'ambients nocturns. El computador també ha estat catalitzador de el disseny gràfic i de l'art web.

conceptes

El body art i el land art són dues tendències de l'art conceptual que utilitzen, respectivament, el cos humà i la terra com a suport artístic. Per a ells l'art transcendeix la realització material i es troba en la idea, en el procés creatiu que es porta dins de la ment de l'artista.

espais

El caràcter temporal també es pot percebre en la construcció d'edificacions o en intervencions dels espais públics i privats.

En l'àmbit de l'arquitectura, les estructures de caràcter lúdic o de tall cerimonial solen identificar com a part de l'art efímer. De la mateixa manera, poden trobar-manifestacions de tall urbà en les inscripcions tipus grafitti i l'ús de cartells o adhesius.

artistes

Isamu Noguchi (1904-1988)

Escultor, escenògraf, paisatgista i dissenyador nord-americà-japonès famós per les llums Akari i la seva "taula de cafè" (1947). Entre les seves obres es destaquen els jardins de l'edifici de la UNESCO a París i cinc fonts per d'Supreme Court Building a Tòquio.

Amb pedra, metall, fusta, argila, os o paper i utilitzant tot tipus de tècniques, Noguchi creava peces o intervenia zones de recreació i escenografia. També pot ressaltar com una obra d'art efímer la James Scott Memorial Fountain de Detroit.

Gyula Kosice (1924- 2016)

Escultor, teòric i poeta nascut en l'anterior Txecoslovàquia. És considerat el gran mestre de l'hidrocinetismo, però a més va ser el primer a usar materials molt particulars en les seves peces com van ser el gas de neó, el plexiglàs, l'alumini i l'acer inoxidable.

Entre les seves obres més destacades poden esmentar-se les escultures assolides per manipulació de l'aigua: la Vibració de l'espectre de l'aigua (1962-1963) i el Hidromural mòbil a Embassy Center de Buenos Aires.

Jean-Jacques Lebel (1936)

Artista plàstic, escriptor i creador d'origen francès, considerat un dels més destacats de l'art d'acció específicament de l'happening. La improvisació, la música i els diàlegs són característics d'aquest corrent.

Se li reconeix per crear el primer happening europeu: L'enterrament de la cosa. La "cosa" era una escultura de Jean Tinguely, la qual es va executar i es portava en processó al llarg dels canals de Venècia fins a la seva descans final.

obres representatives

Alliberament de 1001 globus blaus

Aquesta escultura aerostàtica de Yves Klein és original de 1957. Va consistir en el llançament de mil i un globus inflats amb heli a cel obert de districte de St-Germain-des-Prés de París. L'acte es va realitzar a propòsit de la seva exposició dedicada als monocroms blaus. Després es va reproduir l'experiència en 2007 a la plaça Georges-Pompidou de París, com a part d'un tribut a l'artista.

Sun Tunnels

L'obra de Nancy Holt es troba a Utah, al Great Basin Desert. Consisteix en quatre túnels de 18 peus de longitud que formen una X, que fan contrast amb el paisatge desèrtic.

Cada estructura de formigó massís reacciona a el sol de manera diferent, generant un joc de llums des de les diverses perspectives. A més, els túnels tenen petits forats que representen les constel·lacions de Draco, Perseu, Columba i Capricorn, els quals al seu torn formen patrons de llum i ombra al seu interior.

A line made by walking

Richard Long va ser l'artífex d'aquesta obra de land art que estava constituïda per una simple línia recta sobre l'herba d'una camp anglès. Després caminar de manera insistent per la mateixa zona, es va traçar aquesta ruta al camp que va fotografiar en blanc i negre, quedant com fita de l'art contemporani.

Font Màgica de Montjuïc

Obra d'l'espanyol Carles Buïgas, va ser construïda a propòsit de l'Exposició Internacional de Barcelona (1929) i se situava al costat de les Quatre Columnes de Josep Puig i Cadafalch.

És una gran font circular composta per cascades, estanys i columnes lluminoses, que produeixen un joc de llums i aigua. Des de 1980 van combinar la música a les milions de possibilitats coreogràfiques d'aigua i llum, convertint-la en una de les atraccions més llegendàries de Barcelona.

referències

1. Fernández Arenas, J. (1988). Art efímer i espai estètic. Barcelona: Editorial Anthropos.
2. Art efímer. (2019, 21 de novembre). Viquipèdia L'enciclopèdia. Recuperat de wikipedia.org
3. Torrealba Posadas, Z. (2017, agost). Art efímer: obres artístiques destinades a desaparèixer. Recuperat de bicaalu.com
4. Ruiza, M., Fernández, T. i Tamaro, I. (2004). Biografia d'Isamu Noguchi. En Biografies i Vides. L'enciclopèdia biogràfica en línia. Barcelona (Espanya). Recuperat de biografiasyvidas.com
5. Polack, E. (2016, 26 de maig). Gyula Kosice: mestre de l'art cinètic i pare de la Ciutat Hidroespacial. Recuperat de lanacion.com.ar
6. Musée d Art Moderne et Contemporain. (Sf). Jean-Jacques Lebel. Recuperat de artmap.com