ART BIZANTÍ: CARACTERÍSTIQUES, PINTURA, ESCULTURA, ARQUITECTURA - ART - 2025

El art bizantí engloba totes les obres de pintura, arquitectura i altres arts visuals que van ser produïdes en l'Imperi Bizantí, el qual se centrava a Constantinoble. A més, inclou obres d'art creades en altres àrees, però directament afectades per la influència de l'estil artístic bizantí.

Les imatges i representacions creades en pintures i en edificis eren d'un caràcter força homogeni al llarg de tot l'imperi. Això era especialment sorprenent, donada la gran extensió de terreny que ocupava aquesta civilització.

Font: pixabay.com

Les creacions bizantines es van propagar per tot l'imperi des de la seva creació, fins a la captura turca de la seva capital, Constantinoble, l'any 1453.

Quan l'Imperi Romà va ser dividit en dos (el que va ocasionar la creació de l'Imperi Bizantí a l'est), una gran quantitat de representacions cristianes van ser creades com a conseqüència d'això. Aquestes representacions van ser les bases fonamentals de l'art bizantí, el qual va tenir altes influències de l'cristianisme.

Característiques generals

motius

Encara que l'art bizantí va tenir alguna variació al llarg de la seva existència, gairebé totes les obres artístiques estaven relacionades amb temes religiosos i l'expressió de la religió en totes les seves formes. Això es va veure representat en el pas de la teologia eclesiàstica a imatges, a través de la pintura i els mosaics.

Aquesta uniformitat conceptual va fer que la pintura i l'arquitectura bizantina es desenvolupessin de manera molt similar durant l'existència de l'imperi.

A més, el fet de produir peces de el mateix estil va fer que es desenvolupés un estil molt més sofisticat, en comparació a altres estils particulars de l'època.

L'escultura no es va veure exposada a un creixement significatiu durant aquest període. De fet, són molt poques les obres esculturals que es van crear en l'art bizantí, la qual cosa dificulta trobar la importància de l'escultura per a aquest moviment artístic.

estils preferits

L'art bizantí medieval va iniciar amb la pintura de frescs en murals de grans dimensions, com també amb la implementació de mosaics en edificis religiosos, com esglésies.

Aquestes obres van causar tanta influència en els pintors de l'època, que l'estil artístic bizantí va ser adoptat ràpidament per pintors en les regions artístiques més influents d'Itàlia. Entre aquestes regions, cal destacar a Ravenna ia Roma.

A més dels estils tradicionals de frescos i mosaics, hi va haver un altre estil artístic molt utilitzat en els monestirs de Constantinoble: la icona. Aquests icones eren figures religioses, les quals es pintaven en panells creats en monestirs situats a l'est de l'imperi.

Les icones es pintaven en panells de fusta portàtils, i s'utilitzava cera per confeccionar la seva qualitat. Això servia com a representació bizantina de l'art bíblic.

Característiques clàssiques

Una de les principals característiques per les quals va destacar l'art bizantí, va ser la influència en l'art clàssic que tenien les seves obres. Es pensa que el període bizantí marca un redescobriment de l'estètica clàssica, el que va jugar un paper fonamental en l'art renaixentista uns anys després.

No obstant això, una d'aquestes característiques clàssiques que no va seguir l'art bizantí va ser la capacitat dels artistes de representar la realitat, o al menys intentar fer-ho.

Per als artistes bizantins, el més important era representar idees abstractes i, en molts casos, idees que anaven en contra dels principis de la natura. Aquest canvi d'idees es va donar a finals de l'edat antiga i va influenciar profundament l'entorn artístic de l'Imperi Bizantí.

Influència veneciana i influència en el Renaixement

Durant l'inici de segle XI, una sèrie de diferències entre l'Imperi Bizantí i la reemergent ciutat de Roma van causar un canvi en la tendència artística de l'època.

Moltes de les grans ciutats italianes van començar a convertir-se en centres de comerç crucials a Europa, el que les va convertir en llocs molt atractius per viure. Molts artistes van abandonar Constantinoble per mudar-se a ciutats com Venècia.

Les tendències artístiques de l'art bizantí van emigrar al que després seria Itàlia, al costat dels seus artistes. Allà, es van combinar amb les idees locals i van impulsar un moviment nou, a el qual després se li va començar a referir com "Proto-Renaixement". Aquesta va ser la primera etapa d'l'art renaixentista, el qual inici, justament, a Itàlia.

pintura

Moltes de les obres creades en la pintura bizantina eren figures de la Mare de Déu amb el Nen Jesús a les mans. Aquest va ser el motiu religiós més repetit al llarg de l'existència d'aquest art, fent èmfasi en la influència religiosa sobre els artistes de l'època.

Les figures pintades estaven altament estilitzades, però se sentien poc naturals i fins i tot abstractes. Segons indiquen els historiadors, això pot haver-se a causa d'un decaïment en els estàndards realistes de el període. No obstant això, també pot significar simplement un canvi en l'estil de l'art que es va mantenir per diversos segles.

A més, l'església i els monestirs dictaven l'estil d'art que els pintors havien d'usar, el que no va permetre a la pintura bizantina florir lliurement com sí que va passar en altres moviments artístics.

Les pintures, en molts casos, ni tan sols eren "creacions" de pintor. Eren simplement imatges sol·licitades per l'Església Catòlica, i els pintors havien de apegar-se a les sol·licituds que els feien els seus superiors religiosos.

Aquestes influències dels alts comandaments de l'Església van ajudar, en part, al fet que la pintura bizantina fos uniforme al llarg de tot aquest període artístic. Per als integrants dels alts comandaments de l'Església, els pintors no eren més que un mitjà per dur a terme el desenvolupament d'imatges ideades per ells mateixos.

mètodes principals

El període d'art bizantí va tenir dos estils de pintura que es van destacar com els principals: aquelles pintures creades en murals, i les pintures creades en cavallets.

La majoria de les pintures murals de l'art bizantí eren realitzades en fusta, utilitzant pintura a base d'oli o pintures al tremp per crear les imatges. Aquests murals eren realitzats, més que res, en esglésies i temples.

Eren composicions religioses únicament, tenien un caràcter simbòlic i complien amb les característiques abstractes de l'estil bizantí. Els artistes no buscaven representar clarament la imatge de l'home, sinó més aviat crear una representació racional del que es pensava era la seva naturalesa.

D'acord l'art bizantí es va desenvolupar a través dels seus diferents períodes, les poses de les persones i les seves expressions van canviar. Aquests canvis representen l'evolució de l'estil artístic bizantí durant els seus més de mil anys d'existència.

Els temes més comuns pintats en murals, eren: la Mare de Déu, el Nen Jesús, la Resurrecció, l'Últim Judici i la Glòria de Déu.

By Antreus93, from Wikimedia Commons

Entre les pintures bizantines més destacades, es troben: els Icones de Santa Caterina del Sinaí, els Murals dels monestirs de Meteora i els Frescos dels monestirs de Muntanyes Altes.

escultura

Molt poques peces esculturals van ser creades durant el període artístic bizantí. No obstant això, l'escultura va ser utilitzada a menor escala en algunes de les creacions petites significatives de l'època.

Per exemple, se solia esculpir petits relleus artístics en materials tals com l'ivori. Això es feia servir principalment per adornar portades de llibres, caixes que contenien relíquies i altres obres de menor escala similars.

Si bé no hi va haver escultures a gran escala significatives (es preferia l'ús de mosaics per a la decoració de l'arquitectura), les persones més adinerades de l'Imperi Bizantí si sol·licitaven la creació d'elements esculpits.

Això passava més que res a Constantinoble, la capital de l'imperi. Allà, l'alta societat posseïa petits treballs d'or, amb alguns adorns de brodat. Les obres esculturals de major escala van existir durant aquesta etapa de la història de la humanitat, però no principalment dins el període artístic bizantí.

Les talladuras d'ivori que més es va acostumar a crear eren díptics i tríptics, amb temàtica religiosa, que representaven esdeveniments bíblics com ara la crucifixió de Crist.

Un dels exemples més destacats de l'escultura bizantina és el díptic d'Asclepi, creat al segle V i ubicat actualment al Museu de la Ciutat de Liverpool.

mosaic

Els mosaics són les obres artístiques més destacades de el període bizantí. Aquest estil artístic es va desenvolupar a partir de les creences cristianes de l'Art Romà Tardà; era considerat un llenguatge visual que expressava significativament la unió entre Crist i la seva Església.

Els artistes de l'etapa bizantina eren contractats pels grans conglomerats eclesiàstics perquè visitessin regions allunyades del seu metròpolis i creessin mosaics referents a la religió.

Tal com va passar amb la pintura, l'estil dels mosaics va ser establert a Constantinoble, però es va propagar al llarg de tot el territori bizantí i en altres regions europees.

Hi va haver dos centres religiosos on més es va destacar l'art mosaic bizantí. El primer i, presumptament, el més imponent, era la catedral de Santa Sofia. Si bé aquesta catedral es manté en peu el dia d'avui, moltes de les seves obres de mosaics originals s'han perdut amb el temps.

El segon lloc on més van destacar els mosaics era la Catedral de Ravenna. Aquesta catedral, situada a Itàlia, conserva fins al dia d'avui els mosaics més importants creats durant el període bizantí.

Mosaic de la Catedral de Ravenna. Font: pixabay.com

Els mosaics bizantins van passar a la història com una de les obres artístiques més belles creades per la humanitat.

Iconoclàstia i evolució

Un dels períodes que més va afectar la conservació dels mosaics, va ser la iconoclàstia que es va propagar per Europa. Aquesta era una creença social que donava importància a la destrucció de símbols i altres elements icònics, amb fins religiosos o polítics.

El període iconoclasta va afectar a l'art bizantí i es va veure representat en una destrucció massiva d'obres d'art (particularment murals i mosaics) ocorreguda al segle VIII. Durant aquesta etapa, els mosaics de figures eren mal vistos per les autoritats.

Alguns mosaics amb icones de ors significatius van ser reemplaçats per imatges diferents. No obstant això, després de la fi de segle XVIII, els mosaics van tornar a ressorgir i van recobrar la seva importància en l'art bizantí.

En els períodes subsegüents, es va desenvolupar un estil de mosaic nou, el qual es destacava per les seves obres en miniatura. Eren obres bastant difícils de crear i el seu objectiu principal era la devoció personal. És a dir, pertanyien a una persona en específic.

Declivi dels mosaics en l'Imperi Bizantí

Apartant l'era iconoclàstia, hi va haver dos moments en la història de l'imperi bizantí en els quals l'art mosaic va patir un declivi. El primer va ser a principis de segle XIII, quan Constantinoble va ser saquejada per invasors.

Això va causar que l'art mosaic deixés de produir-se per gairebé 50 anys. Quan la ciutat va ser reconquerida a 1261, la catedral de Santa Sofia va ser restaurada i l'art mosaic va tornar a brillar.

El segon declivi d'aquest art va ser definitiu. Durant els últims anys de l'Imperi Bizantí, al segle XV, l'Imperi ja no tenia la capacitat d'econòmica per produir obres costoses, com ara els mosaics. A partir d'aquest període i després de la conquesta turca, les esglésies van ser només decorades amb frescos i murals.

arquitectura

Catedral de Santa Sofia (Hagia Sophia). Font: pixabay.com

L'estil d'arquitectura bizantina es va desenvolupar primerament a la seva capital, Constantinoble. Els arquitectes d'aquest estil es van basar en les característiques de l'arquitectura romana, la qual tenia grans influències gregues. L'edifici romà que va inspirar als arquitectes bizantins va ser, principalment, el temple.

Els edificis més destacats de l'arquitectura bizantina van ser les esglésies i catedrals. A l'igual que la pintura, l'escultura i els mosaics, la religió va jugar un paper fonamental en l'arquitectura de Constantinoble.

Les catedrals de grans dimensions (usualment amb quatre corredors llargs) tenien un dom imponent, el qual va caracteritzar a les basíliques de l'època. Aquests doms estaven recolzats en diverses peces arquitectòniques que permetien la seva estabilitat.

Estaven decorades amb grans quantitats de marbre, usualment en forma de columnes. A més, es decoraven amb mosaics i pintures murals de gran escala.

L'estructura que millor representa l'art arquitectònic bizantí, la qual avui en dia es manté en peu, és la catedral de Santa Sofia (Santa Sofia), situada en el que avui és Istanbul, Turquia.

La catedral representa l'art bizantí en gairebé totes les seves formes, i la seva gran dom demostra la imponencia de la capacitat arquitectònica de l'època.

referències

1. Byzantine Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Pres de britannica.com
2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. Pres de britannica.com
3. Byzantine Architecture, Encyclopaedia Britannica, 2009. Pres de britannica.com
4. Byzantine Art, Art History Online, (nd). Pres de arthistory.net
5. The Collapse of Rome and the Rise of Byzantine Art (c.500-1450), Visual Arts Encyclopedia, (nd). Pres de visual-arts-cork.com
6. Byzantine Art, Medieval Chronicles, (nd). Pres de medievalchronicles.com
7. Byzantine Painting, The History of Painters, (nd). Pres de historyofpainters.com
8. Iconoclasm, Wikipedia in English, 2018. Pres de wikipedia.org