ART ABSTRACTE: HISTÒRIA, CARACTERÍSTIQUES, PINTURA - ART - 2025

L' art abstracte és tota aquella expressió artística que es deslliga de qualsevol representació real, amb la finalitat de crear un espai completament diferent a l'natural. Aquesta sensació d'abstracció s'obté mitjançant la utilització de diferents formes geomètriques, així com també de punts, línies i colors purs.

A l'abstraccionisme com corrent artístic també se li coneix com l'art no figuratiu; això vol dir que aquest estil no té punt de contacte amb l'art tradicional representatiu. Tot i això, aquesta distància amb la realitat no implica una negació de la mateixa, sinó que més aviat proposa una oposició o un contrast.

El genet, de Wassily Kandinsky, 1911

Segons els coneixedors, per entendre l'art abstracte cal saber discernir entre figuració i abstracció, ja que són conceptes totalment oposats. Per aquesta raó, quan aquestes nocions artístiques són assimilades, resulta senzill diferenciar entre una obra abstracta i una obra figurativa.

Abstracció i figuració

El fenomen de l'abstracció es manifesta quan no és possible associar l'element creat amb cap element existent en la realitat.

Per exemple, si es pren la imatge d'un arbre i aquesta es difumina o es modifica, dit joc artístic no es pot considerar abstracció, ja que la imatge segueix conservant l'essència de la figura original; és a dir, segueix sent figurativa.

En canvi, les imatges que no compten amb cap referència real si es poden prendre com a abstracció. En el camp de l'art abstracte ha diverses vessants, com l'abstracció geomètrica, el formalisme i l'abstracció expressionista. No obstant això, totes guarden relació pel que fa a l'absència de el referent real.

Aquelles figures relacionades amb els somnis tampoc poden considerar-se com a abstracció ja que, tot i que en els somnis i malsons es poden suscitar imatges surreals (per exemple, un unicorn), aquest segueix mantenint referents que poden trobar-se en la realitat (en el cas de l'unicorn, es tracta d'un cavall amb una banya).

Distanciament amb el món figuratiu

El abstraccionisme va canviar de manera radical el món artístic, ja que abans d'aquest esdeveniment l'art s'havia mantingut sota la tutela de la figuració tot i que durant els segles XIX i XX la forma havia començat a desdibuixar a través d'altres moviments com l'impressionisme, el postimpressionisme i el cubisme.

Des de l'època en què l'home pintava a les cavernes, l'art es va mantenir com una recerca per representar la realitat.

Fins al segle XX l'artista no havia pogut deslligar del seu entorn i del seu context, de manera que l'art abstracte va permetre una obertura a l'episteme d'un moment històric que aspirava a grans canvis socials ia una renovació estètica.

L'abstracció pot associar-se amb la música, ja que els sons no poden ser figuratius (tot i la nomenclatura musical). Els colors i les formes també són abstractes, ja que ofereix una àmplia gamma de possibilitats que no han de tenir necessàriament un remitent real.

Origen i història

L'art abstracte té els seus orígens en moviments anteriors com el cubisme i el fauvisme; però, hi ha una pintura en particular que va funcionar com a punt de partida per a la separació entre la representació dels objectes reals i la percepció visual dels colors.

Aquesta obra pertany a pintor James McNeill Whistler i es titula Nocturn en negre i or: el coet que cau. En aquesta pintura de 1874 es pot apreciar una gamma de colors foscos i és difícil trobar de manera directa formes humanes o construccions arquitectòniques.

El que sí s'aprecia amb facilitat són les pinzellades de llum i d'ombra, a més dels punts daurats que semblen evocar un espectacle de focs artificials.

Influència de l'cubisme, l'expressionisme i el fauvisme

Amb l'aparició de les obres de Pablo Picasso i Georges Braque, es va permetre una entrada contundent a les formes geomètriques i els colors plans. Així mateix, Paul Cézanne també incursionó en els seus començaments en la creació d'una realitat alterna; és a dir, va treballar en una reconstrucció del figuratiu.

Al seu torn, els artistes expressionistes es van encarregar d'explotar -fins i tot de manera grotesca- la intensitat de la paleta de colors i les formes. Les seves pintures són considerades per la crítica com un desbordament de les passions, les quals es manifestaven de manera reaccionària davant d'una època d'una gran consternació social.

De la mateixa manera, una obra com El crit d'Edward Munch és fonamental per al desenvolupament del que després va ser l'art abstracte o no figuratiu de el segle XX. També és presa en compte la pintura titulada L'entrada de Crist a Brussel·les, de James Ensor.

Altres grans exponents avantguardistes, com ho van ser Paul Gauguin, Henri Matisse i Georges Seurat, són considerats inspiració clau per a qui després va ser el major representant de l'abstraccionisme, Vasili Kandinsky.

Això es deu al fet que el llenguatge de la color cru, amb els seus diferents pinzellades, van influenciar de manera contundent a l'reconegut pioner.

De Baudelaire a Mallarmé: intent de distanciament de el referent

En el món de l'escriptura també s'estaven gestant diferents moviments que tenien com a finalitat trencar amb el que estableix i acabar amb tot referent real. En l'àmbit de les lletres resultava una mica més difícil aquesta separació, ja que en la ment humana les paraules sempre buscaran recolzar del seu referent.

No obstant això, aquests poetes van aconseguir el vincle amb la interioritat de la forma a través de la imatge acústica de la paraula, deslligant-se de el concepte a què remet la mateixa.

El gran poeta de la modernitat Charles Baudelaire es va encarregar de sembrar la llavor de la idea que tots els sentits reaccionen a certs estímuls artístics, ja que aquests estan connectats per un profund nivell estètic que resideix dins de el subconscient de l'ésser humà.

En altres paraules, totes les arts tenen la capacitat de despertar certes sensacions a l'ull, a l'orella i en la ment de qui les percep, sense la necessitat de respondre a un referent real.

Així mateix, els reconeguts poetes francesos com Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud i Guillaume Apollinaire van buscar el distanciament de la forma referencial per enfocar-se en el gaudi de la sonoritat de les paraules i en el que aquestes poden evocar al lector sense haver de remetre a un concepte.

Això vol dir que es tracta de modificar l'estructura mental de l'lector perquè aquest es desprengui dels paràmetres establerts i s'atreveixi a combinar ia crear diferents sensacions mitjançant la sonoritat de les paraules. Per tant, es tracta d'una abstracció dins de l'escriptura.

Les aquarel·les musicals de Claude Debussy

Com antecessor musical del que més tard va ser l'art abstracte es troba el gran compositor Claude Debussy, les peces musicals semblaven imitar les pinzellades dels pintors impressionistes i postimpressionistes.

De la mateixa manera, a aquest compositor se li associa també amb el moviment simbolista, ja que les seves notes estaven constituïdes per una forta càrrega al·legòrica, acompanyada al seu torn d'una notable influència oriental.

Això vol dir que, per a músics com Debussy i Erik Satie, els objectes que s'observen en la quotidianitat són només símbols que responen a una realitat molt més profunda, la qual es manifesta a l'ésser humà a través d'un so acompanyat de color i moviment.

Característiques de l'art abstracte

Busca plasmar l'essència

Tot i que té diferents vessants, el moviment abstraccionista es caracteritza principalment per la recerca de l'essència primitiva dels objectes.

Per tant, l'art abstracte intenta plasmar en les seves manifestacions artístiques l'exploració de la consciència i de la inconsciència en els seus nivells més purs.

llibertat

Una altra de les seves característiques principals es troba a la llibertat d'aplicació de tècniques i elements, i de significació d'aquests recursos.

Per exemple, això s'aplica clarament en l'àmbit cromàtic: els colors tenen una expressivitat artística pròpia, sense necessitat de remetre a un concepte real.

Absència de formes reals

El abstraccionisme manca de formes reals; només s'utilitzen figures geomètriques, ja que es tracta d'un estil que apel·la a una simplicitat totalitzadora de la forma.

pintura

-Vasili Kandinsky

Per a molts crítics, l'art abstracte comença amb les obres de Vasili Kandinsky; però, cal fitar que en l'any de 1910 es van fer famosos uns marbres amb vetes francesos, els quals poden considerar-se com el començament de l'abstracció.

No obstant això, segons els coneixedors, la importància de Kandinsky dins de la història de l'art és innegable. Aquest pintor tenia un llegat de sang oriental, el qual va utilitzar com a inspiració per a les seves obres.

A més, el mateix artista va admetre haver-se inspirat en les mítiques catedrals de Moscou; segons ell, la acolorida arquitectura de la ciutat estava composta per xocs artístics en l'aparença exterior, els quals reflectien una harmònica interioritat estètica i cultural.

Durant el seu treball artístic, Kandinsky va advocar per la recerca de l'essència primigènia de la forma. Per aquesta raó, la seva obra pot resumir-se en tres paraules: color, percepció i sensació.

En conseqüència, es pot establir que l'art abstracte és una concessió que pressuposa una condició mística de l'absolut; és a dir, aposta per un continu esdevenir ideològic i filosòfic.

El genet, de Vasili Kandinsky

La primera aquarel·la abstracta

Per aconseguir la totalitat estètica d'aquests tres pressupostos, l'autor va promoure la utilització dels elements plàstics bàsics, com el punt -element primari dins de l'obra pictòrica-, la línia, el pla i el color.

A través de les associacions i vincles entre aquests elements, obtenia percepcions o sensacions noves i diferents per a l'ull humà.

Tenint en compte això, es pot dir que l'art abstracte va néixer l'any de 1910 amb la primera Aquarel·la abstracta de Kandinsky. En aquesta pintura es poden observar formes acolorides, línies i valors plàstics sense associació amb realitats; és a dir, es tracta d'una obra composta per elements no figuratius.

A més, si l'espectador observa amb deteniment aquesta obra, pot percebre que la pintura està composta majoritàriament per colors primaris i secundaris, ressaltant principalment els colors blau i vermell. També destaquen unes pinzellades de tonalitats grisenques, el que causa un contrast amb la vivacitat dels altres colors.

Aquarel·la abstracta de Kandinsky

-Piet Mondrian

Aquest reconegut pintor neerlandès no es va especialitzar en els seus començaments en el abstraccionisme, sinó que primer va treballar altres estils com el naturalisme i el simbolisme. Tot i la pluralitat d'estils, les seves arts plàstiques es van mantenir influenciades pels seus estudis filosòfics i espirituals.

En la recerca per trobar l'essència vital de les coses, Mondrian va jugar de manera particular amb l'abstracció geomètrica amb la finalitat de trobar l'estructuració bàsica de l'univers en les seves pintures.

Per aquesta raó, les seves obres estan denotades principalment pel color blanc -el qual es considera un "no-color" a causa de la presència total de la llum i de tots els colors- i pel color negre, també considerat un "no- color "a causa de l'absència total de llum i la presència de tots els colors.

Una de les seves obres més famoses, vinculada també amb l'arquitectura abstracta, és la pintura titulada Composició en vermell, groc, blau i negre, la qual va realitzar en l'any de 1921.

En aquesta es pot apreciar una sèrie de figures rectangulars de diferents mides i colors; però, la paleta resulta bastant bàsica i primària: com el seu nom indica, es tracta dels colors vermell, groc, blau i negre, el que pot recordar a les pintures de l'expressionista Mark Rothko.

Composició en vermell, groc, blau i negre, de Piet Mondrian

escultura

L'escultura no es va quedar enrere dins el moviment abstraccionista; de fet, va introduir una novetat dins de l'estil: la tridimensionalitat. Això va ocórrer perquè dins de la pintura abstracta les figures es manifesten sempre planes, mentre que en l'escultura es promou la profunditat de la forma.

-Henry Moore

Un dels seus principals exponents va ser l'escultor britànic Henry Moore, les figures monocromàtiques semblen tenir moviment i mantenen una lleu inspiració romàntica i victoriana, segons va indicar el mateix artista.

Moore també va admetre tenir influències de grans artistes renaixentistes com Giotto, Miquel Àngel i Giovanni Pisano. A més, l'autor es va sentir meravellat per les formes de les escultures precolombines tolteca i maia.

Les seves nombroses formes abstractes van ser tallades principalment en marbre i bronze. A l'començament de la seva carrera Moore aplicava el tallat directe; però, durant la dècada de 1940 l'escultor va decidir començar amb el modelat en guix o en argila, i també va aplicar el tradicional i antic modelat "a la cera perduda".

ones

Les seves escultures tenen com a característica principal la utilització de formes amb ondulació i espais buits, inspiració que, segons els crítics, va adquirir dels paisatges de comtat anglès Yorkshire, la seva terra natal.

Tot i que la pintura abstracta advoca per l'eliminació del que figuratiu, en les obres d'Henry Moore es poden percebre abstraccions que no es desvinculen de el tot de la figura humana. Fins i tot es pot distingir la representació de el cos femení i de figures maternals.

Una de les obres més conegudes de Moore és l'anomenada Three Way Piece No 2, la qual es troba situada a la Plaça Toronto City Hall i va ser realitzada en l'any de 1964.

Aquesta peça escultòrica monocromada és una de les que encaixa de millor manera en els preceptes de l'abstracció, ja que la seva forma no pot ser vinculada de manera directa amb algun referent real.

Three Way Piece No 2 (The Archer) (1964-1965) Toronto City Hall Plaça

-Richard Serra

Un altre gran exponent de l'escultura abstracta és el reconegut artista plàstic Richard Serra, de nacionalitat nord-americana. Aquest artista, que encara viu, és considerat pels crítics com un dels millors escultors del nostre temps.

Serra és un escultor de caràcter minimalista que prefereix treballar amb enormes peces d'acer platinable, el que fa que el seu treball estètic sigui més admirable.

La primera etapa de l'artista és la que es correspon de millor manera amb els ideals abstraccionistas, per a la qual va utilitzar majorment el material de plom fos.

Obres d'acer

També és conegut per realitzar grans estructures d'acer rectangulars. Una de les més famoses és l'anomenada Tilted Arc, que consta de 3,5 metres d'altura i gaudeix d'una suggestiva i subtil curvatura. Aquesta escultura es pot apreciar en l'actualitat a la Plaça Federal de la ciutat de Nova York.

Una altra escultura abstracta molt aclamada per la crítica artística és la coneguda com Snake, la qual està constituïda per tres capes d'acer que també gaudeixen d'una curvatura (les corbes dins de les formes geomètriques són les característiques més representatives d'aquest artista). L'obra es troba situava al Museu Guggenheim Bilbao.

Una de les obres més reconegudes i millor treballades de Serra és l'anomenada La matèria de el temps, la qual està composta per set notables escultures de grans dimensions, fabricades en el material preferit de l'artista: l'acer corten.

Aquestes figures estan constituïdes en la seva totalitat per formes rodones i obliqües, el que recorda a les formes de la natura i a l'caràcter rodó i enganyós de el temps com a construcció humana.

Tilted Arc

arquitectura

Durant el segle XX també es va manifestar dins de la disciplina arquitectònica una recerca per l'essència i les formes primigènies. Per aquesta raó, en l'arquitectura abstracta dominen les figures geomètriques i planes, dutes a més a un estil minimalista.

Al seu torn, l'arquitectura pertanyent a aquest estil estètic intenta acostar-se a la valor veritable de la forma, deslligant-la de el caos i del que arbitrari de la realitat quotidiana. Dins d'aquests elements, la peça arquitectònica s'inspira en la naturalesa però es desprèn cada vegada més en la seva recerca per la senzillesa de l'esperit artístic.

En l'arquitectura cal ajustar els principis de l'abstracció pictòrica ja que, a l'igual que l'escultura, aquesta requereix d'una realització tridimensional de la forma. A més, abans de dur-se a terme la infraestructura és necessari que l'artista es qüestioni si aquesta forma que desitja produir es pot dur a terme a la realitat concreta.

Generalment, l'arquitectura abstracta està composta per grans finestrals rectangulars, així com també de formes quadrades senzilles i massisses.

-Mies van der Rohe

Un dels arquitectes abstractes més coneguts és el germànic nord-americà Mies van der Rohe, que va passar a la història com un dels artistes més importants de l'arquitectura moderna. Va ser director de la notable escola alemanya Bauhaus; però, va haver de deixar el càrrec a causa de l'entrada de l'nazisme.

La seva arquitectura és reconeguda per la seva senzillesa i la seva claredat, característiques molt pròpies de l'abstraccionismo. A més, els materials preferits de l'artista eren l'acer industrial i notables fulles de vidre, que utilitzava per als interiors de la façana.

Una de les seves obres més famoses es troba a Barcelona i porta com a nom el Pavelló alemany, culminada en l'any de 1929. La seva arquitectura està composta per senzilles figures geomètriques i crida l'atenció per la seva modest mida. Consta d'una planta lliure i manté influències notables de l'neoplasticisme.

Pabelló Alemany. By Tassilirosmar, from Wikimedia Commons

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld va ser un reconegut artista plàstic que posseïa diferents facetes, ja que va destacar no només en l'arquitectura sinó també a la fusteria i el disseny. Els seus dissenys d'estris, com la Cadira Vermella i Blava de 1918, denoten el caràcter modern i geomètric com a element propi de l'època.

La seva obra arquitectònica més cèlebre i més similar a l'estètica abstracta és l'anomenada Casa Schröder, la qual va ser construïda en l'any de 1924. En l'actualitat, aquest lloc és utilitzat com un museu.

Quant a les seves característiques, tant l'interior com l'exterior de la casa impliquen un canvi amb tots els paràmetres arquitectònics anteriors; d'aquí la importància de l'obra.

Per dins de la casa no hi ha habitacions, només hi ha una zona àmpliament oberta. La façana de l'exterior està constituïda per línies i plans, distanciats i acolorits amb el propòsit de crear alguna cosa diferent.

Rietveld Schröderhuis. By Basvb, from Wikimedia Commons

música

Com es va esmentar en els primers paràgrafs, és important recordar que la música en si mateixa és abstracta, ja que aquesta no pot ser figurativa tot i que posseeix una nomenclatura simbòlica per a les partitures.

Per tant, no pot existir la música abstracta com a moviment artístic. No obstant això, hi ha un estil de música conegut amb el nom de música absoluta, el qual consisteix en aquelles obres musicals que no posseeixen cap a més musical extra; és a dir, no estan vinculades amb cap text.

En altres paraules, la música absoluta manca de poesia i de lletra, es tracta d'una composició merament instrumental; per tant, es pot considerar que tota música que no té lírica pertany a aquest gènere. Alguns exemples es poden trobar a les sonates, en les simfonies o en un concert.

Durant el segle XX hi va haver diversos compositors que van destacar per les seves innovacions artístiques musicals i que van coincidir amb els inicis de l'abstraccionismo. Entre els més destacats es troben Igor Stravinsky i Maurice Ravel.

-Igor Stravinsky

Stravinsky va ser un director d'orquestra i compositor de nacionalitat russa, qui és considerat com un dels millors músics de el segle XX. Com va viure fins als 89 anys, va tenir l'oportunitat d'explorar diferents vessants musicals; però, les seves obres més reconegudes van ser les elaborades durant els seus primers anys de carrera artística.

Una de les seves composicions més aclamades és l'anomenada L'ocell de foc, un ballet que es va estrenar per primera vegada en l'any de 1910 a París.

-Maurice Ravel

A l'igual que Claude Debussy, aquest reconegut compositor francès va destacar en l'anomenada música impressionista, la qual es caracteritza per les seves influències orientals i per l'evocació dels colors mitjançant els sons. Ravel també va mantenir trets de l'expressionisme i de el neoclassicisme.

Aquest músic és aclamat per diverses obres, i una de les seves peces més interpretades és el Bolero, la qual es va estrenar a París en l'any de 1928; des d'aquest moment l'èxit d'aquesta composició va ser massiu i universal. El seu moviment orquestral es troba inspirat en l'acalorada dansa espanyola, molt popular per a aquell llavors.

referències

1. Block, C. (sf) Història de l'art abstracte (1900-1960). Recuperat el 27 d'octubre de 2018 de Universitat ICESI: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (sd) L'art abstracte: geometria i moviment. Recuperat el 27 d'octubre de 2018 de el Museu Nacional Centre d'Art Reina Sofia: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (sf) Abstraccionismo. Recuperat el 27 d'octubre de 2018 de la Revista de la UNAM: revistadelauniversidad.unam
4. Mascarell, F. (2014) La pintura i l'abstracció. Recuperat el 27 d'octubre de 2018 de la Universidat Politècnica de València: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937) Nature of Abstract Art. Recuperat el 27 d'octubre de 2018 de Timothy Quiggley: timothyquigley.ne