- origen
- Elements de l'abstracció lírica
- Característiques
- artistes populars
- Abstracció lírica nord-americana (1960-1970)
- Abstracció lírica moderna
- referències
La abstracció lírica va ser un moviment artístic nascut després de la Segona Guerra Mundial a París. Aquest moviment va prevaler des de l'any 1945 fins a 1995.
Sovint es caracteritzava per moviments de pinzell gestuals realitzats en un fons expansiu. Aquest estil s'oposava als estils previs d'art modern (incloent el cubisme, surrealisme i abstracció geomètrica) i acceptava l'expressió d'emoció en recerca de el 'jo intern'.
Yellow-Red-Blue-1925-Wassily Kandinski
Encapçalat per artistes com Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung i Pierre Soulages, el moviment de l'abstracció lírica és comunament recordat per ser el primer a aplicar els fonaments de Vassily Kandinsky. Kandinsky va ser un pintor i expert en teoria de l'art considerat com el pare de l'abstracció.
L'abstracció Lírica no era una escola específica o moviment, més aviat va ser una tendència dins de l'anomenat Art Informel.
És un estil d'art abstracte balancejat i elegant que pot ser calmant o animat, però gairebé sempre està carregat de contingut pres de el món natural.
Els treballs realitzats en aquest context moltes vegades tenen colors vius i són bastant harmoniosos. Això contrasta amb les imatges dissonants plenes d'angoixa produïdes per grups com COBRA o els Neo Expressionistes.
origen
Aquest moviment artístic va néixer a París, França després de la Segona Guerra Mundial. En aquest temps, la vida artística de la ciutat havia quedat devastada després de l'Ocupació Nazi, de manera que quan va acabar la Guerra es va començar a reprendre la vida artística. Més específicament això va ocórrer després de l'Alliberament de París a mitjan 1944.
Encara que es considera a Vassily Kandinsky com el pioner de l'elegant combinació de narrativa, forma i color (les bases de l'Abstracció Lírica), la tendència va emergir en una exhibició titulada L'Imaginaire mostrada a la Galeria d'Luxenburgo a París en l'any de 1847.
Aquesta exhibició comptava amb els treballs de Hans Hartung, Wols i Jean Paul Riopelle, entre d'altres. El terme abstracció lírica va ser creat pel pintor francès i co-organitzador de l'exhibició, Georges Mathieu.
L'altre curador, Jose Jean Marchand, va escriure que alguns dels treballs demostraven 'un lirisme desconnectat de tot esclavatge…'.
Això significava que les pintures no eren derivades o estaven influenciades per alguna teoria intel·lectual. Molts experts van veure aquest nou moviment com un intent de recuperar la vida artística parisenca perduda en la Guerra.
Elements de l'abstracció lírica
Una de les distincions més significatives d'altres formes d'art abstracte es conté en el seu premissa que és 'líric'. Es pot definir aquest concepte com la 'expressió de les emocions de l'autor'.
Encara que molts treballs d'art abstracte es concentren en el contingut emocional, l'abstracció lírica primàriament transmet un sentit d'una visió espiritual més gran que un artista decideix plasmar en el seu art.
Es relaciona a la sensibilitat mística més que una 'pintura d'acció'. Per exemple, les pintures d'Adolph Gottlieb transmeten un sentit de trobada i confrontació amb el 'jo' o 'ser' elemental més enllà de l'àmbit de la realitat del dia a dia.
L'abstracció lírica és un estat mental, un desig que cerca comunicar conceptes, pensaments, idees i emocions d'una manera abstracta. Va més enllà de l'exploració dels principis artístics de composició, to, valor, línies, textures, etc.
Encara que per descomptat que els millors treballs d'aquest moviment incorporen aquests elements, el seu efecte general es preocupa més amb l'acostament de l' 'un mateix' cap a l'art.
Característiques
En teoria l'Art Informel va ser el moviment mare que va incloure nombrosos sub estils i sub grups com l'Abstracció Lírica, el Forces Nouvelles, COBRA, tachisme, Art Brut i Art Non Figuratif.
Totes aquestes escoles eren abstractes o al menys semiabstractas i rebutjaven l'abstracció geomètrica, així com també el naturalisme i els gèneres figuratius.
Tots buscaven crear un nou estil espontani de pintura que no havia estat utilitzat per convencions i teories de l'art antigues i actuals.
Tot i això molts pintors abstractes de l'època eren membres d'un o més d'aquests subgrups i com a resultat és gairebé impossible identificar les pintures exactes que pertanyen a cada un dels moviments.
Perquè sigui considerat com un treball d'abstracció lírica, ha de respondre als següents elements:
- Conté un contingut emocional.
- Té alguna cosa important per comunicar.
- Té una base d'orientació espiritual.
- Representa elements estètics de disseny, color i composició.
- Es preocupa amb l'exploració d'idees i estats de la ment, no amb 'dogmes de l'art' buits o superflus.
artistes populars
Els principals exponents d'aquest moviment inclouen: Hans Hartung (1904-1989), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Jean-Michel Atlan (1913-1960), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-1955), i Jean-Paul Riopelle (1923-2002).
Addicionalment, el pintor cal·ligràfic Mark Tobey (1890-1976) i l'artista nord-americà Sam Francis (1923-1994) van realitzar contribucions importants a el moviment.
Altres exponents de l'abstracció lírica inclouen a Patrick Heron (1920-1999), Gustave Singier (1909-1984), Jean Le Moal (1909-2007) i Pierre Tal Coat (1905-1985).
Abstracció lírica nord-americana (1960-1970)
Un moviment que es va començar a conèixer com a abstracció lírica va emergir als Estats Units durant els anys 60 i 70. En aquest cas va sorgir com una resposta a el creixement de l'minimalisme i de l'art conceptual.
Nombrosos pintors van començar a desenganxar d'estils geomètrics, precisos, durs i minimalistes per donar pas cap a un estil més harmoniós que emprava colors vius i rics.
El seu objectiu era re establir els principis estètics en lloc de continuar amb la iconografia espontània soci política.
Aquesta forma americana d'abstracció lírica és il·lustrada en els treballs de Helen Frankhenthaler (1928) i Jules Olitski (1922-2007), entre d'altres. En l'any de 1971 es va realitzar una exposició titulada Abstracció Lírica al Museu d'Art Americà Whitney.
No obstant això durant aquest període hi va haver un nombre de variacions similars de la segona generació de l'expressionisme abstracte. Mentre que existien clares distincions teòriques entre la Pintura Color Field, la Pintura Rígida i l'Abstracció Lírica, entre d'altres, aquestes diferències no són òbvies per a l'ull inexpert.
Abstracció lírica moderna
Avui dia l'abstracció lírica encara existeix. Molts artistes joves contemporanis han reconegut la seva potencial i utilitzen el que han observat de les experiències visuals que els artistes abstractes han produït per més de mig segle.
Actualment Marilyn Kirsch és una de les artistes més visionàries d'aquest camp; presenta un treball introspectiu que reflecteix la condició humana de finals de l'Segle XX i una visió del que podria ser el futur.
Tots els pintors moderns d'aquest moviment omplen la seva art amb una investigació poètica de el món i com tots els artistes de l'abstracció lírica mai s'allunyen del camp de surrealisme.
referències
- Lyrical abstraction es an artform. Recuperat de artinsight.com
- Lyrical abstraction (2015). Recuperat de trendesignmagazine.com
- Lyrical abstraction. Recuperat de visual-arts-cork.com
- Famous Lyrical abstraction artists. Recuperat de ranker.com
- Lyrical abstraction. Recuperat de abstract-art.com
- Lyrical abstraction. Recuperat de wikipedia.org