La virtualitat teatral és la capacitat intrínseca que té tot text dramàtic de ser representat en escena, és a dir, de convertir-se en una obra teatral. Precisament, aquesta és una de les característiques principals que distingeixen el gènere literari dramàtic de l'narratiu (novel·les, contes, llegendes, rondalles) i de l'líric (odes, elegies, èglogues).
En aquest sentit, la noció de virtualitat teatral guarda relació amb els conceptes de text dramàtic i text teatral. En aquest punt, convé revisar l'origen etimològic de les paraules drama i teatre. La primera ve de el grec dran, que tradueix "fer" o "actuar", i la segona prové de theatron, terme també grec que significa «lloc per veure».
Així doncs, els dramaturgs conceben les seves obres per ser representades. Per tant, els seus textos contenen indicacions molt riques, encara que generals, sobre com han escenificar. Això fa que presenti dos nivells amb diferents graus d'estabilitat: el text manifestat verbalment (més o menys estable) i el component escènic (variable).
Pel que fa a el text teatral, guarda una relació més estreta amb la producció i l'actuació. La virtualitat teatral es materialitza en aquests espais. En l'escenificació ha elements que són explícitament exigits pel text literari, o clarament implicats per ell. Però també es troben elements afegits per la producció.
En què consisteix la virtualitat teatral?
Potser, un dels elements de l'drama on millor es pot apreciar en què consisteix la virtualitat teatral és a les acotacions o instruccions escèniques. Tradicionalment, el dramaturg les escriu per informar els lectors sobre diversos detalls de la posada en escena de la seva obra.
Entre ells, es troben el període de temps, les consideracions establertes, els requisits de producció, les entrades i sortides, l'acció escènica i les interpretacions de línies.
En alguns casos, també brinden informació pel que fa a l'estil i el to de l'obra. A més, ofereixen orientació i inspiració per a l'equip creatiu.
D'altra banda, cal ressaltar que aquestes no estan escrites per a ser pronunciades en veu alta en una producció completa. Aquestes instruccions tenen un format diferent de l'diàleg, i encara que no hi ha regles uniformes, generalment s'escriuen en cursiva i, sovint, entre parèntesis.
elements
Hi ha diversos elements tècnics que contribueixen a la virtualitat teatral. En gran part, aquests elements determinen les possibilitats que té un text dramàtic per esdevenir un text teatral. A continuació, es descriuran alguns d'ells.
acte
Un acte és la part de l'obra que té lloc entre les interrupcions. És la divisió més gran de la seva seqüència de comandaments, i consisteix en un grup unificat d'activitats. L'acte conté divisions més petites, com ara quadres i escenes.
Ara bé, les obres modernes de llarga durada tenen dos o tres actes. L'estructura en dos actes és més popular perquè una interrupció menor permet el dramaturg fer que l'acció sigui més intensa.
Antigament, la forma de cinc actes era l'estàndard, però ja està passat de moda. L'estructura de quatre actes mai es va materialitzar.
escena
Les escenes són segments tradicionals en els textos dramàtics i compleixen diverses funcions. Aquestes poden indicar canvis en el temps, canvis en la ubicació, salts d'una subtrama a una altra, introducció de nous personatges i reorganització dels actors a l'escenari.
D'altra banda, les escenes no tenen una durada preestablerta. Aquestes poden durar uns pocs minuts o, fins i tot, tot l'acte. En les obres de teatre contemporànies és usual que el canvi entre escenes s'indiqui visualment, en general, fent canvis en la il·luminació. Però aquestes també poden diferenciar-se per l'entrada i sortida dels actors.
quadres
Els quadres són grans seqüències dins de les estructures dramàtiques. La seva superfície molt més vasta i els seus contorns més imprecisos que el de les escenes.
Aquests estan relacionats amb els canvis importants d'espai, ambient o època. Per regla general. Signifiquen grans canvis en l'escenografia.
acotació
Les acotacions detallen els detalls de la posada en escena de l'obra. Entre d'altres, indiquen als actors on seure, parar-se, moure, entrar i sortir.
També, es poden usar per a dir-li a un actor com donar-li forma al seu acompliment. Aquestes notes poden descriure com el personatge es comporta física o mentalment i són utilitzades pel dramaturg per guiar el to emocional de l'obra. Alguns guions també contenen notes sobre il·luminació, música i efectes de so.
En aquest sentit, els dramaturgs aborden aquestes acotacions de diverses maneres. Alguns descriuen les instruccions de l'escenari amb molt de detall. Altres escriptors es concentren més en l'acció escènica.
Alguns dramaturgs especifiquen com certes línies s'han d'interpretar col·locant un adverbi abans d'una línia de diàleg, com «sigilosament».
De la mateixa manera, algunes d'aquestes instruccions poden arribar a ser novel·lesques, poètiques o no convencionals. Quan aquest és el cas, poden representar grans desafiaments per a la seva lectura.
Històricament, les instruccions d'escena en els guions publicats es prenien de el llibre d'indicacions de el director d'escena. Actualment, la quantitat, contingut, estil i format de les obres publicades són prerrogativa dels dramaturgs, amb aportacions ocasionals de l'editor.
aparts
Els aparts són les intervencions dels personatges en veu alta i davant el públic, però que no són "escoltades" pels altres actors.
A el posar de manifest el pensament d'aquests personatges, compleixen la funció de descobrir les seves veritables intencions. A més, serveixen perquè l'espectador estableixi una certa complicitat amb els actors.
referències
- Ferris, L. (2017). The Art of the Now: Introduction the Theatre and Performance. Ohio: The Ohio State University Department of Theatre
- Villegas, J. (2005). Història multicultural de teatre i les teatralitats a Amèrica Llatina. Bons Aires: Editorial Galerna.
- Culpeper, J.; Short, M. i Verdonk, P. (editors) (2002).. Exploring the Language of Drama: From Text to Context. Londres: Routledge.
- Pfister, M. (1991). The Theory and Analysis of Drama. Nova York: Cambridge University Press.
- Urbinati R. (2016). Play Lectures: A Completi Guide for Theatre Practitioners. Burlington: Focal Press.
- Catron, LE i Bert, NA (2017). The Elements of Playwriting. Illinois: Waveland Press.
- Garcia de el Toro, A. (2011). Teatralitat: Com i per què ensenyar textos dramàtics. Barcelona: Grau.
- De l'Moral, R. (2014). Retòrica: Introducció a les arts literàries. Madrid: Editorial Verbum.