TRAGÈDIA GREGA: CARACTERÍSTIQUES, ESTRUCTURA, REPRESENTANTS - LITERATURA - 2026

La tragèdia grega va ser una forma de drama popular que es representava als teatres de la Grècia antiga des de finals de segle VI aC Les obres existents representen un període molt curt de la història. Les primeres obres d'Èsquil es van representar al voltant de l'480 a. C., i les últimes de Sòfocles i Eurípides, a finals de segle V.

Tant Sòfocles com Eurípides van escriure les seves primeres obres en els cinquanta anys des 480, el final de la guerra amb Pèrsia, fins al 430, el començament de la Guerra de l'Peloponès amb Esparta. Aquests cinquanta anys va ser l'època de Pèricles, quan Atenes estava en el seu apogeu.

Èsquil, considerat el pare de la tragèdia grega

A més d'Èsquil, Sòfocles i Eurípides, hi va haver desenes d'altres dramaturgs que van aconseguir notorietat al llarg de l'antiguitat clàssica. Els triomfs d'aquests en els festivals de la ciutat de Dionisia apareixen en els registres de l'època i en altres fonts històriques.

A la fin, no està clar per què les obres de només aquests tres dramaturgs tràgics han perdurat fins al present. La veritat és que aquests tres, en particular, són considerats per les generacions posteriors com d'una classe superior a la dels seus parells.

Origen i desenvolupament de la tragèdia grega

origen

Els orígens exactes de la tragèdia grega són encara un tema de debat entre els seus estudiosos. Alguns l'han relacionat amb una forma d'art anterior, les recitacions dramàtiques dels poemes èpics. Altres suggereixen que el seu origen té a veure amb els rituals realitzats en el culte a Dionís (déu mitològic grec de l'èxtasi).

En aquest sentit, Dionisio és una de les diverses deïtats el culte popular es practicava a tot Grècia. Espacialment està associat amb Atenes i Tebas.

Entre els rituals en honor seu hi havia una cançó ritual anomenada Trag-odia i també s'acostumava l'ús de màscares. De fet, Dionisio va arribar a ser conegut com el déu de teatre.

D'altra banda, un altre dels rituals assenyalats com a origen de la tragèdia grega eren els ritus de beguda. En ells, els devots bevien fins a perdre el control total de les seves emocions i es convertien en altres persones, com els actors quan actuaven.

Per la seva banda, el filòsof Aristòtil afirmava que la tragèdia grega es va desenvolupar a partir de l'ditirambe, una dansa coral connectada amb l'adoració de Dionís. Es creu que era cantada per un cor circular (Koros) de cinquanta cantants.

Finalment, altres estudiosos diferents a Aristòtil van atribuir l'origen de la tragèdia a Thespis. Aquest va ser un poeta de al segle VI que va introduir els discursos d'un actor en interpretacions corals.

desenvolupament

Al segle V, la tragèdia grega es representava només en els festivals de el vi: Dionisias i Leneas (tots dos al desembre), i les Grans Dionísies (al març). Les representacions es feien en teatres circulars a l'aire lliure similars a les sorres esportives.

Les primeres tragèdies tenien un sol actor que es presentava disfressat i feia servir una màscara, el que li permetia fer representacions de déus. Més tard, l'actor solia parlar amb el líder d'el cor, un grup de fins a 15 actors que cantaven i ballaven però que no parlaven.

Posteriorment, l'actor es canviava de vestuari durant la presentació (utilitzant una petita tenda de campanya darrere de l'escenari). D'aquesta manera, podien dividir l'obra en episodis diferents.

Encara que l'escenari era d'exclusiu ús d'actors masculins, es va introduir una modificació per representar dones i ancians. Consistia a dividir el cor en diferents grups per representar fins i tot a altres personatges secundaris masculins.

Més tard, es va permetre l'entrada a tres actors a l'escenari. Aquest nombre va ser incrementant-se fins tenir obres amb molts intèrprets en escena (amb la condició que no participessin en els diàlegs). Aquest últim canvi va permetre un major suport financer a les obres el que es va traduir en millors vestits per a les representacions.

Característiques

arranjaments corals

A causa que el drama grec va evolucionar a partir de l'exercici coral, tant la tragèdia com la comèdia tenien cors com a element important de les actuacions. Els cors era una cosa que no sempre s'incloïen en altres gèneres dramàtics.

Màscares i disfresses

Els actors estaven tan lluny de l'audiència que sense l'ajuda de disfresses i màscares exagerades es dificultava l'entesa de l'obra.

Les màscares estaven fetes de lli o suro. Existien dos tipus, les màscares tràgiques portaven expressions tristos o de dolor, mentre que les màscares còmiques somreien o miraven amb aire lasciu.

actors

Segons els estàndards moderns, el nombre d'actors era més aviat petit. Usualment eren dos al primer temps i tres a la tragèdia posterior. Tots els actors eren homes.

També, hi havia extres (anomenats «màscares silencioses») que desenvolupaven papers d'assistents de l'obra, soldats i públic espectador, entre d'altres. Els especialistes asseguren que en les tragèdies, al menys, els propis dramaturgs en ocasions també actuaven.

Cor

Originalment, el cor consistia en una dotzena de persones, tots homes o nens. Però posteriorment Sòfocles el va augmentar a quinze, ia partir d'allí totes les obres van respectar aquest nombre.

Els membres de el cor eren aficionats, excepte el líder qui era un professional. Cada integrant era triat per per representar la seva àrea local al festival.

Llenguatge i música

Totes les obres de tragèdia grega es van escriure en vers. Això va ser en part convencional. Des de l'època d'Homer, el vers havia estat utilitzat per al que es podria definir com «literatura imaginativa», i la prosa s'havia reservat per al que es podria anomenar «no ficció»: discursos, registres públics, escrits filosòfics i històrics.

competències

En les competències de tragèdia grega, cada dramaturg havia de presentar quatre obres de teatre. En general, alguns d'ells, com Èsquil realitzava les seves quatre obres connectades per complet.

D'aquesta manera, les primeres tres actuaven com tres actes d'un gran drama. En relació a la quarta (el joc dels sàtirs), era un epíleg més lleuger.

teatre

Els edificis de el teatre es coneixien amb el nom de theatron. Aquests eren grans estructures a l'aire lliure construïdes en els vessants dels turons. Tenien tres elements principals: orquestra, skené i audiència.

En primer lloc, l'orquestra era una gran àrea circular o rectangular al centre de el teatre. Des d'allà, es desenvolupava l'obra, la dansa i els ritus religiosos. Darrere d'ella es trobava un gran edifici rectangular que s'utilitza com bastidor, el skené. En aquest lloc els actors podien canviar les seves disfresses i màscares.

Anteriorment, el skené era una tenda de campanya o cabana, més tard es va convertir en una estructura de pedra permanent. Aquestes estructures algunes vegades es pintaven per servir com telons de fons.

Finalment, hi havia la zona corresponent a el públic (espectadors), que se situava en una posició elevada per sobre de l'cercle de l'orquestra. Els teatres van ser originalment construïts a gran escala per donar cabuda a una gran quantitat d'espectadors.

Els antics actors grecs havien de fer gestos grandiloqüents perquè tota l'audiència pogués veure i escoltar la història. No obstant això, els teatres grecs eren hàbilment construïts per transmetre fins i tot el so més petit a qualsevol dels seients.

estructura

Típicament, la tragèdia grega s'inicia amb un pròleg. Es tracta d'un monòleg o diàleg que presenta el tema de la tragèdia i que és anterior a l'entrada de el cor. Després, segueix el Parodos: cant d'entrada de el cor.

En general, els seus membres romanen en l'escenari durant la resta de l'obra. Encara que usen màscares, el seu ball és expressiu ja que transmeten missatges amb les mans, els braços i el cos.

Després, vénen els episodis (típicament entre tres i cinc) en els que un o dos actors interactuen amb el cor. Són, al menys en part, cantats o recitats.

Cada episodi s'acaba amb un estásimo: oda coral en la qual el cor pot comentar o reaccionar a l'episodi anterior. Després de l'últim episodi, ve l'èxode que és la cançó de sortida de el cor.

Representants i obres

Èsquil (525/524 a. C.- 456/455 a. C.)

Èsquil va ser un dramaturg grec. És considerat pels estudiosos com el pare de la tragèdia grega. Va ser el predecessor d'altres reeixits dramaturgs grecs com Sòfocles i Eurípides.

També va ser un assidu participant dels concursos de teatre coneguts com les Grans Dionísies dels quals va guanyar tretze vegades en total.

De les aproximadament 70-90 tragèdies escrites per Èsquil, només set han sobreviscut intactes fins al present.

Obres com Agamèmnon, Els Portadors de la libació i Les Eumènides. Així mateix, Els Perses, Els suplicants, Set contra Tebes i Prometeu encadenat formen part del seu repertori dramàtic teatral.

Sòfocles (496 a. C. - 406 a. C.)

Sòfocles va ser un poeta tràgic grec. Entre moltes de les innovacions introduïdes en les seves obres de tragèdia grega, es troba la inclusió d'un tercer actor. Això li va donar a Sòfocles l'oportunitat de crear i desenvolupar els seus personatges amb més profunditat.

Segons els seus historiadors, va escriure prop de 120 obres. D'acord amb El Sua (antiga enciclopèdia bizantina de segle X), només 7 de les seves obres completes persisteixen en l'actualitat: Èdip rei, Èdip a Colonos i Antígona Àiax, Les Traquinias, Electra i Filoctetes.

En l'opinió dels especialistes les seves obres, sempre van guanyar el primer o segon premi en els concursos de teatre en què va participar.

En les seves posades en escena, s'inspirava en la naturalesa humana i el seu benestar. Va començar la seva carrera artística en l'any 468 a. C., guanyant un premi per la seva obra i derrotant a Èsquil en la competència.

Euripides (484/480 a. C. - 406 a. C.)

Eurípides va ser un poeta tràgic grec. És considerat pels especialistes (juntament amb Èsquil i Sòfocles) un dels tres pares de la tragèdia grega. De fet, Eurípides va ser l'últim i potser el més influent de el grup.

Com tots els dramaturgs principals del seu temps, Eurípides va competir en els festivals dramàtics anuals d'Atenes celebrats en honor del déu Dionís. Va ingressar per primera vegada a l'festival a l'any 455, i va guanyar la primera de les seves quatre victòries en 441.

Al llarg de la seva carrera com a poeta i dramaturg, va escriure aproximadament 90 obres de teatre. No obstant això, només 19 d'elles han sobreviscut per a les generacions actuals a través de manuscrits.

Algunes de les tragèdies més famoses d'Eurípides són Medea, Les bacants, Hippolytus i Alcestis. Així mateix, són molt recordades Les troianes, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Ifigènia entre els tauros i Les fenícies.

Agató d'Atenes (448 a. C. - 400 a. C.)

Agató va ser un poeta tràgic atenès. Se li acredita l'addició de interludis musicals desconnectats de la història de l'obra. A més, una altra de les innovacions introduïdes per Agató va ser que els personatges de les seves obres, en lloc de derivar-se de la mitologia grega, van ser de la seva pròpia invenció.

D'altra banda, se li atribueix a Agató només una obra de teatre. El títol d'aquesta obra es creu que va ser La Flor. D'ella només ha perdurat unes 40 línies de la seva escriptura per a les posteriors generacions.

Quérilo (546 a. C. - 460 a. C.)

Quérilo va ser un dels poetes tràgics atenesos més antics dels que s'hagin registres. Es diu que va produir la seva primera obra al voltant de l'523 a. C. i que va competir contra el tràgic Èsquil al voltant de l'any 498 a. C.

Algunes fonts li atribueixen 13 victòries en els concursos de el festival de les Grans Dionísies i certes innovacions fetes en màscares tràgiques i disfresses. Del seu treball artístic, només va perdurar fins a aquests dies un títol: Álope.

referències

1. Cartwright, M. (2013, març 16). Greek Tragedy. Pres de ancient.eu.
2. People. (S / f). Greek Tragedy. Pres de people.ds.cam.ac.uk.
3. Utah State University. (S / f). Classical Greek Tragedy. Pres de usu.edu.
4. Easterling, PE (1997). The Cambridge Companion to Greek Tragedy. Cambridge: Cambridge University Press.
5. Sheppard, JT (2012). Greek Tragedy. Cambridge: Cambridge University Press.
6. McLeish, K. i Griffiths, TR (2014). Guide To Greek Theatre And Drama. New York: Bloomsbury Publishing.
7. Ancient Greece. (S / f). Ancient Greek Theatre. Pres de ancientgreece.com.
8. Taplin, O i Podlecki, AJ (2017, el juliol 12). Aeschylus. Greek dramatist. Pres de britannica.com.
9. Ancient Literature. (S / f). Ancient Greece - Aeschylus. Pres de ancient-literature.com.
10. Smith, HL (2006). Masterpieces of Classic Greek Drama. Connecticut: Greenwood Publishing Group.
11. Famous Authors. (S / f). Sophocles. Pres de famousauthors.org.
12. Encyclopædia Britannica. (2008, abril 16). Choerilus. Pres de britannica.com.
13. Biography. (S / f). Euripides Biography. Pres de biography.com.
14. Encyclopædia Britannica. (2012, octubre 23). Agathon. Pres de britannica.com.