TEATRE PREHISPÁNICO: ORÍGENS, CARACTERÍSTIQUES, OBRES - ART - 2025

El teatre prehispánico, com a expressió cultural, va estar conformat per activitats de representació d'històries, danses, farsa i comèdies desenvolupades abans de l'arribada dels conqueridors a Amèrica. Totes elles eren executades en dates fixes com a part de tota una cultura ancestral transmesa de forma oral de generació en generació.

Mitjançant el teatre prehispánico, l'aborigen americà expressava els seus ritus i creences. Aquesta manifestació artística va tenir més força entre els indis que ocupaven tota l'àrea de l'altiplà de l'actual Mèxic. D'aquesta zona van provenir els registres més complets i conservats d'aquest tipus d'activitat cultural.

Representació d'El Güegüense, obra de teatre prehispánico

A causa del seu fort caràcter religiós, el teatre prehispánico va rebre de manera immediata l'atac de l'expedicionari espanyol. La cosmovisió que aquesta activitat propagava, els déus als quals es consagrava i els trets dels seus personatges entrava en contradicció amb la cultura europea de l'conquistador.

En conseqüència, com una manera d'assegurar la dominació, tots aquests símbols i rituals van ser combatuts fins a aconseguir que pràcticament s'extingissin.

Els frares missioners, en el seu lloc, van imposar comèdies de continguts religiosos que intentaven instaurar entre els indis els valors cristians.

En el cas de l'antic teatre prehispánico mexicà, la seva transcendència va ser possible gràcies a la tasca dels frares Andrés d'Olmos i Bernardino de Sahagún.

Aquests es van dedicar a recopilar la memòria oral dels indis i transcriure-la en escriptura llatina. En el procés molta de la originalitat es va perdre a causa per la seva inconveniència per a la cultura europea.

orígens

Com les grans cultures de l'antiguitat, el teatre prehispánico va tenir els seus orígens en les seves festes i commemoracions religioses. En els seus ritus i processons, els sacerdots marxaven, entonant himnes sagrats, amb abillaments representatius dels seus déus i feien arribar a el poble els seus poemes divins.

Amb el temps, aquestes cerimònies es recordaven amb representacions simbòliques efectuades en dates fixes. A més, alguns vestigis arqueològics de la cultura náhuatl donen compte d'alguns himnes i danses que eren executats en diferents circumstàncies.

Així doncs, existien himnes i balls per celebrar victòries, per fer peregrinacions i per fer una parada en el camí durant el curs d'una immigració.

Tots ells tenien l'objectiu d'agrair als seus déus. Aquestes manifestacions es van fer formals - amb llibrets i fins amb vestidures especials - a mesura que la cultura es va anar assentant.

A l'arribada dels espanyols, existien ja un grup de cerimònies on s'actuava, es cantava i es ballava. Aquestes cerimònies eren assajades durant molts dies. El dia de la seva presentació, s'usaven vestits i màscares que denotaven el caràcter teatral de la cerimònia.

La cultura náhuatl tenia una mena de cicle sagrat anomenat teatre perpetu. Aquest cicle sagrat succeïa ininterrompudament al llarg dels seus 18 mesos de 20 dies cadascun. Allà, es feien representacions de cerimònies als déus en on participaven els sacerdots i el poble.

Característiques

oralitat

Des dels seus orígens, el teatre prehispánico va tenir una condició netament oral i amb el propòsit de preservar la memòria històrica. A cada transmissió, s'incorporaven canvis que ajudaven a el desenvolupament de l'gènere.

Per exemple, en el món náhuatl, el tlamatini (el que sap alguna cosa) era l'encarregat de custodiar la itoloca (el que es diu d'algú o d'alguna cosa) i ensenyar als joves els cants dedicats als déus, l'amistat, la guerra, l'amor i la mort. La via usada per a l'ensenyament era la paraula oral i sistemes d'escriptura no alfabètics.

De la mateixa manera, van existir en totes les cultures prehispàniques persones encarregades de mantenir la memòria històrica del seu poble i transmetre-la a la següent generació. A l'arribada dels conqueridors dels missioners i lletrats espanyols s'auto-denominar cronistes.

Llavors, van començar a recopilar i transcriure aquesta memòria ameríndia. En el procés, molt del transmès va ser eliminat o modificat per raons religioses o polítiques.

Aquest va ser el cap de l'oralitat en el registre i transmissió de la cultura prehispànica. Totes les obres preservades van patir un procés d'alfabetització.

Participació de sacerdots i el poble

En el teatre prehispánico, els actors eren generalment les persones involucrades en les accions que es volien representar. Existien dues classes d'actors, els sacerdots i el poble en general.

Aquests es disfressaven, entonaven himnes i es comunicaven amb els seus déus dins d'un simbolisme mític que envoltava la seva cultura.

Alguns actors de la vila havien de interpretar la seva pròpia història representant la figura d'un dels seus déus. Aquesta única representació culminava amb el seu sacrifici com a tribut a l'déu a el qual s'ofrenaven.

Molt sovint, es seleccionaven per al paper donzelles o joves representants d'una deessa o déu en particular.

temes religiosos

Els temes de teatre prehispánico van estar sempre relacionats amb les festes i commemoracions religioses. Per exemple, en la cultura náhuatl prehispànica les festes es relacionaven als seus cicles de sembres i collites, i s'escenificaven actes teatrals per agrair la benedicció dels déus.

Sovint, precedint a aquesta posades en escena, s'efectuaven dejunis i penitències rituals. A l'obra, s'incorporaven homes disfressats de bèsties ferotges com àguiles, serps i diverses varietats d'ocells.

El final de les obres era el sacrifici que podia ser d'aus o d'humans. De vegades, les víctimes humanes representaven el seu desinterès a el món i la seva immolació gustosa.

De vegades, els temes eren còmics. Així, en les festes adoració de Quetzalcóatl (deïtat prehispànica mexicana) els actors sortien fent-se passar per sords, afligits per refredats, invàlids, cecs i sense braços.

Tots en la seva representació suplicaven als seus déus per la seva sanació. Aquestes discapacitats eren motiu de rialles per a l'audiència.

Obres i autors

El Rabinal Achí o Dansa de l'Tun

Els estudiosos de teatre prehispánico consideren que és una obra maia del segle XIII i que representa el sacrifici ritual d'un presoner de guerra.

Per a les cultures indígenes, l'espai territorial era sagrat i la seva invasió per estranys era castigada amb la mort, segons mandat dels déus.

Així doncs, un sacrifici ritual era una d'aquestes ocasions per a les quals existia tota una cerimònia teatral planificada. El seu llibret contenia una mena d'accions i justificacions que estaven renyides amb la moral i pensament dels europeus. Entre ells, podia figurar el canibalisme ritual.

Ara bé, la versió d'aquesta activitat va ser censurada i retallada per l'encarregat de fer transcripció dels relats orals. Inicialment, aquest procés de la transcripció estar a càrrec de Brasseur de Bourbourg (escrit en francès, 1814-1874).

Aquesta versió va ser preparada directament per al consum dels lectors europeus. Com a conseqüència, hi ha molts elements que faltaven del que va ser aquesta cultura. No obstant això, és una de les poques mostres que va poder ser preservada.

El Bailete de l'Güegüense o Mascle Ratolí

El Mascle ratolí és una obra náhuatl de segle XVI aproximadament. En ella, tots els participants dansen i participen animals personificats.

En la cultura prehispánica, es té la creença d'una condició anomenada nahualismo (capacitat humana en canviar espiritual i corporalment a una forma animal) la qual és una pràctica xamànica.

Així mateix, participaven en aquesta obra actors personificant cec, coixos, sords i mancos que en el curs de la dansa es burlaven de personatges en particular. Una de la burles preferides era la de l'ambigüitat sexual de la qual feien blanc a les autoritats colonials.

referències

1. Portilla Lleó, M. (s / f). Teatre náhuatl prehispánico. Pres de cdigital.uv.mx.
2. Taylor, D. (2004, octubre 3). Scenes of Cognition: Performance and Conquest. Pres de hemisphericinstitute.org.
3. Henríquez, P. (2009). Oralitat i escriptura en el teatre indígena prehispánico. Pres de scielo.conicyt.cl.
4. Karl Schuessler, M. (2014). Foundational Arts: Mural Painting and Missionary Theater in New Spain. Tucson: University of Arizona Press.
5. García Canclini, N. (2010). Transforming Modernity: Popular Culture in Mèxic. Austin: University of Texas Press.