TEATRE NEOCLÀSSIC: HISTÒRIA, CARACTERÍSTIQUES, REPRESENTANTS, OBRES - ART - 2025

El teatre neoclàssic va ser una manifestació literària de segle XVIII que va funcionar com una síntesi dels ideals de la Il·lustració. Per tant, aquest teatre va estar fonamentat en els principis de racionalitat, equilibri i harmonia que proposava l'estètica imperant de el Segle de les Llums.

Així mateix, s'afirma que el teatre neoclàssic es va inspirar en la tradició grecollatina. De fet, el terme "neoclàssic" prové de la unió de les paraules nou i clàssic, que fan referència a l'interès dels artistes de segle XVIII per reprendre els fonaments de l'Antiguitat clàssica i adaptar-los a les necessitats socials, polítiques i culturals de moment.

El teatre neoclàssic va ser una manifestació literària de segle XVIII que va funcionar com una síntesi dels ideals de la Il·lustració. Font: Gabriel bella

Cal afegir que la Il·lustració va ser un corrent epistemològica enfocada en la raó, per la qual cosa buscava racionalitzar no només els sabers humans, sinó tots els aspectes de la vida.

Per a alguns historiadors, el pensament il·lustrat va substituir a la religió com a forma d'organització de l'existència humana, establint com a punt de partida una ètica laica regida per conceptes científics.

En conseqüència, el teatre neoclàssic va funcionar com una eina que li va permetre als dramaturgs i artistes de el Segle de les Llums expressar i imposar els nous ideals de l'època. Per això, aquest tipus de teatre es va caracteritzar per seguir rigorosament els esquemes clàssics, així com també per tenir un fort component didàctic i moral.

història

Origen de l'neoclassicisme

L'art neoclàssic va sorgir al segle XVIII i va estar fortament influenciat per la Il·lustració, un moviment intel·lectual i renovador que va proposar una revisió crítica dels valors i les idees imperants; d'aquesta noció prové el terme "Segle de les Llums", ja que la il·lustració pretenia acabar amb l'obscurantisme religiós i irracional de les dècades anteriors.

Per tant, el neoclassicisme es va nodrir de dos corrents de pensament principals: el racionalisme i l'empirisme. En el primer cas, es considera a la raó com a pilar de el coneixement humà, distanciant-se de les tradicions i revelacions divines. Segons aquest corrent, tot ha de ser sotmès a una revisió crítica abans de donar-lo per vàlid.

Pel que fa a l'empirisme, es tracta d'una forma de coneixement que està fonamentada en l'observació i en l'experimentació, és a dir, deduir una hipòtesi per després comprovar-la.

Aquestes vessants van ser aplicades en les manifestacions artístiques, que van exaltar el caràcter raonable i versemblant dins de les seves obres; a això se li afegeix la recerca pel bon gust, de manera que buscaven distanciar-se dels contrastos i excessos propis de corrents plàstiques anteriors com el barroc.

En la seva recerca per la racionalitat, els artistes de segle XVIII van trobar inspiració en la cultura grecollatina, la qual estava sostinguda pel principi d'harmonia i perfecció de les formes. El neoclassicisme també es va nodrir de el Renaixement, prenent d'aquest el seu interès per la figura humana i pels coneixements objectius.

Sorgiment de teatre neoclàssic

Els artistes neoclàssics van compartir la creença que la seva època tenia el deure de reformar els usos i comportaments socials amb l'objectiu de configurar un ciutadà més cívic, solidari i feliç; aquesta reforma s'havia de fer no només des dels mètodes legals, sinó també per mitjà de la persuasió d'un discurs teòric, en aquest cas, un discurs plàstic.

En la societat de segle XVIII, existien dues maneres de comunicar-se amb les masses: a través de la trona o mitjançant el teatre -encara que la premsa periòdica ja començava a gestarse-. En conseqüència, es pot afirmar que els principis neoclàssics es van servir de teatre per a aconseguir una recepció majoritària, ja que el teatre era el gènere artístic i literari més accessible.

A més, el teatre es rebia per l'espectador de forma passiva -això va patir canvis en els segles posteriors-, sense necessitat d'obrir un llibre; també se servia i se segueix servint de la vista i de l'oïda, de manera que la informació pot arribar fins i tot a la població analfabeta.

Així mateix, per a aquell moment el teatre constituïa una de les distraccions bàsiques de la vila i era visitat per totes les classes socials.

Característiques

Teatre didàctic i moralitzant

Com es va esmentar en paràgrafs anteriors, una de les característiques principals de l'teatre neoclàssic és que les seves produccions havien de ser moralitzants i educatives.

Per tant, si es tractava d'una epopeia, se li ensenyava a el poble sobre les grans virtuts i els vicis dels homes, incitant a estimar les primeres ja avorrir les segones; en el cas de la tragèdia, aquesta havia de ensenyar-li a el públic que els vicis mai queden sense càstig.

Pel que fa a la comèdia, aquesta havia de ser una representació de la vida diària que, mitjançant l'humor, corregís els vicis corrents.

Jean-François Marmonel, en el seu text Els elements de Literatura (1787) va establir que, si bé el propòsit de teatre és divertir i emocionar l'espectador, aquest no ha de ser el seu objectiu principal. Per tant, l'objecte d'el teatre neoclàssic és instruir el públic, fent-lo més savi i format.

L'objectiu de teatre neoclàssic era instruir el públic, fent-lo més savi i format. Font: anònim / desconegut

Respecte per les normes clàssiques i la regla de les tres unitats

Des del punt de vista formal, el teatre neoclàssic es va preocupar per respectar tres unitats particulars, sent aquestes: la unitat de temps, la unitat de lloc i la unitat d'acció.

La regla de la unitat de temps establia que el temps intern d'una representació no podia excedir les vint hores, mentre que la unitat de lloc estipulava que només podia existir un escenari pel qual entressin i sortissin els actors.

Finalment, la unitat d'acció determinava que només podien desenvolupar tres actes, constituïts per la presentació o inici, el nus i el desenllaç.

De la mateixa manera, el teatre neoclàssic respectava altres normes clàssiques, com ara el fet que la comèdia i la tragèdia no havien de barrejar-se. Això vol dir que els dramaturgs neoclàssics rebutgen la Tragicomèdia com a gènere literari.

temàtica burgesa

Tot i que el teatre neoclàssic buscava educar els ciutadans de totes les classes socials, la seva temàtica sempre abordava problemes quotidians de les realitats burgeses. És a dir, els dramaturgs neoclàssics escollien com a herois o protagonistes a persones pertanyents a l'estatus burgès, pel que generalment es tractava de personatges acomodats i amb cert nivell d'educació.

Representants i obres

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández va ser un poeta i dramaturg espanyol, considerat per molts autors com el més important comediògraf neoclàssic de el Segle de les llums. Fernández va ser un home del seu temps, que va poder viure personalment els horrors de la Revolució francesa, ja que va viatjar per tot Europa durant aquest període.

Quant a les seves obres, aquest autor es guiava de dues premisses principals: el teatre no només com delit, sinó també com una escola de bons costums, i el teatre com a acció que imita de manera versemblant la realitat. Per aquesta raó, Fernández es va mantenir aferrat a les regles dramàtiques, especialment a la regla de les tres unitats.

Una de les seves obres més importants va ser El vell i la nena, estrenada el 1790. En aquest text, el dramaturg va demostrar el seu rebuig cap als matrimonis concretats entre els homes grans i les noies molt joves, no només per la diferència d'edat, sinó també per la falta d'interès per part de les nenes.

De tema similar és la seva obra El sí de les nenes, de 1806. Es tracta d'una comèdia en prosa que transcorre en un sol lloc -una posada- i es desenvolupa en quatre hores.

Narra la història de Donya Francisca, una noia de 16 anys que és forçada per la seva mare a contraure matrimoni amb Don Diego, un cavaller ric de 59 anys. L'obra va tenir un èxit formidable, tot i que va ser amenaçada per la Inquisició.

José Cadalso (1741-1782)

Va ser un valuós literat espanyol que no només va destacar en la dramatúrgia, sinó també en la poesia i la prosa. Així mateix, Cadalso és més conegut pel seu pseudònim artístic "Dalmiro". També va destacar com a militar, però, va morir prematurament als 40 anys d'edat durant un combat.

Entre els seus textos més famosos destaquen: Els erudits a la violeta, Cartes marruecas i Noches lúgubres. Tanmateix, la seva dramatúrgia va estar conformada per dues obres principals: Don Sancho García (1771) i Solaya o els circassians (1770).

Solaya o els circassians consisteix en una tragèdia desenvolupada en un escenari exòtic, on es representa una regió de Rússia coneguda com Circasia.

Aquesta obra narra la història d'un príncep tàrtar anomenat Selin, qui arriba a Circasia per cobrar un impost de donzelles; en el procés s'enamora d'Solaya, una noia provinent d'una important família. Tot i complir amb tots els requeriments neoclàssics, la peça no va comptar amb molta aprovació per part de públic.

Pel que fa a l'obra Don Sancho García, també es tracta d'una tragèdia neoclàssica desenvolupada en cinc actes i sotmesa a la regla de les tres unitats. Una de les particularitats d'aquesta obra és que va ser estrenada de manera privada al palau de l'comte d'Aranda.

En línies generals, el text dramàtic narra la història de la comtessa vídua de Castella, qui per complaure al seu amant -el rei moro-, intenta assassinar al seu fill Sancho García amb un verí; no obstant això, això no resulta bé, ja que la condensa acaba bevent-el verí que havia preparat per al seu fill.

referències

1. Carnero, G. (sf) Els dogmes neoclàssics en l'àmbit teatral. Recuperat el 31 d'octubre de 2019 de Core AC: core.ac.uk
2. Delgado, M. (2012) A history of Theater in Spain. Recuperat el 31 d'octubre de 2019 de CRCO: crco.cssd.ac.uk
3. Ibbet, K. (2016) The style of the state in French Theater: neoclassicism and government. Recuperat el 31 d'octubre de 2019 de Taylor & Francis: content.taylorfrancis.com
4. SA (2018) La literatura al segle XVIII: el teatre neoclàssic. Recuperat el 31 d'octubre de 2019 de NanoPDF: nanopdf.com
5. SA (sf) El teatre neoclàssic: Les regles de les tres unitats. Recuperat el 31 d'octubre de 2019 de Selectivitat: selectividad.tv
6. SA (sf) Segle XVIII: Neoclasicisismo, Segle de les Llums, la Il·lustració. Recuperat el 31 d'octubre de 2019 de Centres Educatius: centros.edu.xunta.es
7. Taruskin, R. (1993) Back to whom? Neoclassicism es Ideology. Recuperat el 31 d'octubre de 2019 de JSTOR: jstor.org