TEATRE GREC: HISTÒRIA, ELEMENTS, VESTUARI I MÀSCARES - LITERATURA - 2025

El teatre grec va ser producte d'una evolució de les festes en honor als déus de la vila de l'Antiga Grècia. Específicament, es tractava de les festes en honor a el déu Dionís, trucades Dionísies. Els seus orígens se situen a Atenes al voltant dels segles VI aC i V aC i va ser la manifestació cultural més representativa d'aquesta civilització.

Encara que Atenes va ser el principal centre d'aquestes tradicions teatrals, els atenesos van difondre aquests festivals als seus nombrosos aliats per promoure una identitat comuna. Aquestes celebracions incloïen diverses competicions, que eren una altra forma d'honrar a un déu. Hi havia concursos de música, poesia, drama i també atletisme.

Teatre grec de Catània. By Fernando García, via Wikimedia Commons

Els festivals Dionís van inspirar els gèneres de la tragèdia i la comèdia gregues. Tots dos van ser enormement populars i les actuacions es van estendre per tota la Mediterrània, i van influir en el teatre hel·lenístic i romà. Així doncs, les obres de grans dramaturgs grecs van formar la base sobre la qual es va erigir tot el teatre modern.

La tragèdia grega tenia com a fons un tema mitològic o èpic basat en el sofriment sorgit d'un conflicte. El final de l'obra venia marcat per la mort dels protagonistes principals. El llenguatge era culte i elevat, i la identificació de el públic amb l'heroi produïa en l'espectador una purificació que li alliberava dels seus propis problemes.

Per la seva banda, el fons de la comèdia grega era festiu i de burla. La crítica i la mofa de situacions i de personatges van donar a la comèdia la seva raó d'existència. Els seus personatges eren variats i podien ser reals o inventats. El llenguatge usat era vulgar. A la fi de l'obra, el triomf de l'heroi còmic (el feble i enginyós) induïa la catarsi de l'audiència.

Origen i història de el teatre grec

Origen de la tragèdia

Els orígens exactes de la tragèdia dins edl teatre grec és encara un tema de debat entre els estudiosos. Alguns han relacionat el sorgiment de l'gènere amb una forma d'art anterior, la representació lírica de la poesia èpica. D'altres, per la seva banda, suggereixen un fort vincle amb els rituals realitzats en l'adoració a Dionís (déu de el vi).

Els defensors d'aquesta última teoria ofereixen com a evidència el sacrifici de cabres, un ritual de cançó anomenat Trag-odia, i l'ús de màscares. Aquests elements formaven part de l'culte a aquest déu i es podien veure també en les obres tràgiques.

Així mateix, expliquen que els ritus de beguda portaven als adoradors a perdre el control total de les seves emocions. La comparació era establerta contra el fet que els actors (anomenats hypocrite) havien de convertir-se en una altra persona quan actuaven. Aquest grup d'estudiosos consideren a Dionís com el déu de teatre.

D'altra banda, etimològicament, tragèdia prové de les paraules glops (cabra) i Oda (cançó). Els defensors de la teoria dionisíaca van assumir que tenia a veure amb els ditirambes (himnes a el déu Dionís) dels petits poblats. En els ditirambes, els intèrprets vestien pells de boc i imitaven a les «cabrioles» (tombarelles).

Origen de la comèdia

Etimològicament, la paraula comèdia prové de komoidía, i es deriva de el grec komos (processó de comparses que cantaven i ballaven). Aquestes comparses recorrien els carrers compartint cants i bromes amb els espectadors durant les Dionisias.

En si, els orígens precisos de les obres de comèdia al teatre grec no es coneixen amb certesa. No obstant això, se sospita que es remuntava molt abans dels registres escrits. Es pensa que guarda relació amb el costum dels homes que es disfressaven per imitar altres.

Ara bé, els primers indicis de tal activitat en el món grec es van descobrir a través de la ceràmica. La decoració al segle VI a. C. representava amb freqüència a actors disfressats de cavalls, sàtirs i ballarins amb vestits exagerats.

D'altra banda, un altre possible origen els poemes de Archilochus (segle VII BCE) i Hipponax (segle VI BCE). Aquests contenien un humor sexual cru i explícit. Un tercer origen, defensat per Aristòtil, es trobava en les cançons fàl·liques que es cantaven durant els festivals Dionisíacos. Aquestes cançons eren similars a la poesia ditiràmbica i nòmica.

història

Pel que fa a la tragèdia, els estudiosos de el teatre grec fixen els seus inicis amb el poeta grec Tespis (Atenes, segle VI aC). Segons la tradició antiga, Tespis va ser el primer actor en el drama grec.

Sovint li deien l'inventor de la tragèdia, i el seu nom va ser registrat com el primer a organitzar una tragèdia a la Gran Dionisia (534 aC).

D'acord amb Aristòtil, la tragèdia era totalment coral fins que aquest dramaturg grec va presentar el pròleg i els discursos interns. Aquest va ser el primer a entrellaçar la cançó coral amb els discursos d'un actor. Així mateix, el diàleg tràgic va començar quan Tespis va intercanviar diàlegs amb el líder de el cor.

Pel que fa a la comèdia, les fonts històriques citen que, al principi, aquestes eren improvisades. Posteriorment, es van organitzar i estructurar. A l'igual que la tragèdia, la seva aparició com a gènere de el teatre grec es va associar amb les festes en honor a el déu Dionís que se celebraven des de l'any 442 aC

En aquest sentit, es considera a Aristófanes (446 aC-386 aC) com «el pare de la comèdia». També se li assigna el títol de «Príncep de la comèdia antiga». Es diu que Aristófanes recreava la vida de l'antiga Atenes de manera més convincent que qualsevol altre autor.

Les seves habilitats per ridiculitzar van ser temudes i reconegudes per contemporanis influents. Una de les seves obres, Els núvols (considerada com una calúmnia), va contribuir a l'judici i posterior condemna a mort de el filòsof Sòcrates.

Elements, vestuari i màscares

arquitectura escènica

A l'igual que el gènere, l'estructura física per a albergar l'espectacle era de creació grega. Tot i que amb el transcurs el temps va patir modificacions, els següents elements es van mantenir i són distintius de l'estructura:

1. Theatron: àrea on s'asseia l'auditori per gaudir l'espectacle. La seva forma era de ferradura, i tenia files de grades de pedra que s'eleven cap amunt i cap enrere en nivells. La primera fila eren seients reservats als funcionaris de la ciutat, el choragus (qualsevol ciutadà atenès ric que pagués els costos de les produccions teatrals en festivals) i els sacerdots.
2. Orchestra: àrea circular a nivell de terra on ballava el cor. Originalment era de terra, però després va ser pavimentada amb pedra.
3. Thyméle: altar a Dionís en què es feien sacrificis i que servia com a suport de l'escenari. Estava situada al centre de l'orquestra.
4. Parodos: passatge d'entrada per al cor a l'esquerra o dreta de l'orchestra.
5. Skene: estructura de fusta o edifici d'escenari. Se situava enfront de l'orchestra i era la part oberta de l'estructura. Generalment, es construïa amb semblant a un palau o temple. També servia com a vestidor per als actors.
6. Proscenium: àrea davant de l'skene on els actors desenvolupaven l'obra. Estava situada a un nivell més alt que el de l'orchestra.

actors

Tots els membres de l'elenc d'actors de teatre grec eren homes. A aquests se'ls cridava hypocrites. A l'igual que els atletes, havien de ser capaços de suportar llargues actuacions amb màscares i vestuari enutjosos.

D'altra banda, el paper de l'protagonista (protaganista) de l'obra se li assignava a un tenor. En tant, el segon en importància protagònica (deuteragonista) s'assignava a un baríton. Tancant l'elenc, el tercer paper en ordre de rellevància (tritagonista) era per a un baix.

Als participants en les obres de teatre grec se'ls conferia un estatus diví perquè sovint actuaven com deïtats. S'agrupaven en gremi d'actors, anomenats "els artistes de Dionisio", i estaven exempts de el servei militar. Durant l'etapa purament grega, les estrelles de teatre amb freqüència van arribar a exigir salaris escandalosos.

Cor

Dins el teatre grec, el cor va arribar a convertir-se en la clau per entendre el seu significat i propòsit. Els historiadors afirmaven que van ser el nucli de què va evolucionar la tragèdia.

En la seva actuació, representaven algunes vegades als espectadors. Altres vegades actuaven com a traductor dels pensament i sentiments dels actors.

A més, el cor podia actuar com com a figura central en la tragèdia. Els autors tràgics usaven en ocasions a el cor per crear un rerefons psicològic i emocional de l'acció a través dels seus odes.

Així mateix, podia exercir altres rols com introduir a l'obra nous personatges, reprendre els personatges esgarriats i simpatitzar amb les víctimes. De la mateixa manera, la seva actuació podia explicar als l'auditori els fets a mesura que ocorrien, cobrir el pas de el temps i separar els episodis en els casos d'obres extenses.

vestuari

En els inicis de el teatre grec, el vestuari estava compost per túniques llargues i soltes i per calces (una mena de sandàlies) molt altes. Complementaven el vestit amb màscares, perruques i maquillatge. També tacaven les seves cares amb pintures a força de vi.

Amb el temps, els actors van començar a usar vestits adornats amb mànigues llargues. Remataven el vestidor amb un cinturó cridaner que es porta per sobre de la cintura per augmentar la il·lusió d'alçària.

D'altra banda, els colors usats també tenien una simbologia. El verd representava el dol i el vermell als procuradors. Generalment, el blanc pissarra amb porpra representava la reialesa.

Així mateix, els viatgers es representaven en l'obra mitjançant barrets. Era un costum l'ús excessiu d'ornaments com túniques, faixes i joies pesades.

En les tragèdies, l'heroi es distingia de la resta dels actors amb guants, coixinets per al cos i botes de taló alt per afegir-alçada i significat a la seva figura.

màscares

En el teatre grec, les màscares van servir per a dos propòsits. Primerament, les seves expressions exagerades amplificaven les emocions que el personatge retratava.

En segon lloc, a l'interior de les màscares s'afegia un dispositiu que actuava com un petit megàfon que amplificava les paraules de l'actor.

D'altra banda, aquestes estaven fetes de suro o fusta, pintades amb lli o cuir. Aquestes abastaven tot el cap de l'actor La màscara de l'heroi estava rematada en la part superior per una espècie de cúpula anomenada onkos. Com només tres actors podien aparèixer a l'escenari al mateix temps, l'ús de múltiples màscares va fer possible la duplicació de rols.

Autors i obres reconeguts

Èsquil (525/524 a. C.- 456/455 a. C.)

Èsquil va ser un dramaturg tràgic grec predecessor de Sòfocles i Eurípides. Els historiadors d'art antic el consideren com el primer gran exponent de la tragèdia grega.

De la seva producció, destaquen Els perses (472 a. C.), Els set contra Tebes (467 a. C.), Les euménides (458 a. C.) i Les suplicants (463 a. C.).

Sòfocles (496 a. C. - 406 a. C.)

Sòfocles era un reconegut poeta tràgic grec. També va ser una de les figures més prominents de la tragèdia grega, al costat de Eurípides ja Èsquil. De tota la seva producció literària només es conserven en l'actualitat, a part d'alguns fragments, 7 tragèdies completes.

Aquestes obres, d'importància cabdal per al gènere, són: Èdip rei, Èdip a Colonos, Antígona, Áyax, Les Traquinias, Electra i Filoctetes. La primera, Èdip rei, marca el cim de l'assoliment formal de l'drama grec clàssic.

Euripides (484/480 a. C. - 406 a. C.)

L'atenès Eurípides és considerat l'últim dels grans dramaturgs tràgics de teatre grec. Es coneixen 92 obres de la seva autoria, de les quals 19 són obres de teatre. Va ser guanyador de l'Festival Dionís en 4 oportunitats.

La seva producció inclou: Alcestis (438 aC), Medea (431 aC), Els Heráclidas (430 aC), Hipòlit (428 aC), Andrómaca (425 aC) i Hècuba (424 aC). De la mateixa manera, són dignes de menció Suplicants (423 a. C.), Electra (420 a. C.), Heracles (416 a. C.), Les troianes (415 aC), Helena (412 aC.) I Orestes (408 aC), entre d'altres.

Aristòfanes (444 aC-385 aC)

Aristófanes es considera el major representant de la comèdia grega antiga. També se li reconeix com l'autor les obres originals es van conservar en major quantitat fins als temps actuals.

Ara bé, l'obra d'Aristófanes es va caracteritzar perquè el cor, el mim i el burlesc exercien un paper considerable. En ella, ressaltaven la seva atrevida fantasia, la seva inventiva despietada i la seva sàtira indignant. El seu humor era descaradament llicenciós, i es caracteritzava per una marcada llibertat de crítica política.

Entre les obres que van sobreviure, es poden esmentar Els acharnianos (425 aC), Els cavallers (424 aC), Els núvols (423 aC), Les vespes (422 aC), Els ocells (414 aC) i Les granotes (405 aC).

Menandro (342 a. C.-291 aC)

Menandro va ser un dramaturg grec hel·lenístic. Va ser el representant més conegut de la nova comèdia atenesa i un dels escriptors favorits de l'antiguitat. Va destacar per la seva immensa popularitat al seu temps i durant molts segles després.

És considerat successor d'Aristófanes. Malauradament, molt poc del seu treball va sobreviure als estralls de el temps. Entre la seva obra coneguda, es troben: El díscol (guanyadora d'un premi en les Dionisias a 315 aC), L'escut, La esquilada, L'arbitratge, La dona de Samos i Els sicionios.

Cratino (519 aC-422 aC)

Cratino era un poeta atenès pertanyent a l'antiga comèdia. Va ser el primer a usar a la comèdia 01:00 arma per censurar els vicis del seu temps. En la seva obstinació, va desplegar una major severitat que Aristófanes. Se li atribueixen 21 peces teatrals, de les quals només queden alguns fragments en l'actualitat.

Les carreres de Cratino i Aristófanes es superposen en uns cinc anys. Es creu que la seva rivalitat per les victòries en festivals va ser un component continu. Algunes de les seves obres són: Els ramats de vaques, Dones de Delos, Els assajos, Els nens de Euneus, Dones de Tràcia i Els déus de la riquesa.

referències

1. Ancient Greece. (S / f). Ancient Greek Theatre. Pres de ancientgreece.com.
2. Cartwright, M. (2016, el juliol 14). Ancient Greek Theatre. Pres de ancient.eu.
3. Green, JR (2013). Theatre in Ancient Greek Society. Londres: Routledge.
4. Encyclopædia Britannica. (2018, el febrer 08). Thespis. Pres de britannica.com.
5. Athens City School District. (S / f). Elements of Greek Theater. Pres de athenscsd.org.
6. Taplin, O. i Platnauer, M. (2018, el setembre 27). Aristophanes. Pres de britannica.com.
7. Ancient literature. (S / f). Ancient Greece - Menander. Pres de ancient-literature.
8. Biografia i vides. (S / f). Èsquil. Pres de biografiasyvidas.com.
9. Kitto, HDF i Taplin, O. (2018, el febrer 09). Euripides. Pres de britannica.com.
10. Biografia i vides. (S / f). Sòfocles. Pres de biografiasyvidas.com.