TEATRE DE L'ABSURD: ORIGEN, CARACTERÍSTIQUES, AUTORS, OBRES - ART - 2025

El teatre de l'absurd és un estil dramàtic desenvolupat a la dècada dels 50 i 60 al voltant d'Europa. El terme va ser implementat per Martin Esslin, crític d'origen hongarès que va definir d'aquesta forma a aquest estil de textos teatrals en el seu llibre titulat Teatre de l'absurd.

És així com van ser agrupades una àmplia quantitat de treballs dramatúrgics que projectaven la condició humana com un aspecte mancat de sentit. Part d'aquest concepte de l'absurd es recolza en el treball filosòfic d'Albert Camus El mite de Sísif (1942), un assaig en el qual planteja que la vida humana és insignificant i el seu valor només resideix en el que sorgeix a partir de la creació.

Escena de «La Cantant Calba» de Ionesco. Una de les obres més representatives de el teatre de l'absurd. Miomir Polzović

Esslin utilitza la paraula "absurd" valent-se del seu significat pur, el qual expressa que absurd és tot allò contrari i oposat a la raó, el que no posseeix sentit. Pot ser així vist com una cosa xocant, contradictori, arbitrari, irregular, absurd i fins i tot extravagant. Dins d'aquestes característiques sol desenvolupar-se el teatre definit com absurd.

Generalment, aquest tipus de dramatúrgia recorre a el qüestionament de l'existència humana, estableix un desfasament, desnivell o una impossibilitat de comunicació concreta i efectiva. També proposa personatges l'existència, context o situació, dins de la peça, s'observa com mancada de propòsit o significat.

Orígens de el teatre de l'absurd

Els inicis de el teatre de l'absurd es donen en les dècades posteriors a la Segona Guerra Mundial, específicament durant els anys 50 i 60 al voltant de el continent europeu. Se sol qualificar el contingut de les obres teatrals d'aquest estil, els seus temes i els seus personatges, com un producte que sorgeix a partir de l'col·lapse moral, religiós, polític i social, provocat per les dues grans guerres mundials de el segle XX.

Va ser el treball de Martin Esslin el que va donar nom a aquest moviment de teatre. Dins dels dramaturgs més reconeguts de l'època es troben Samuel Beckett, Eugene Ionesco i Jean Genet. Els seus textos teatrals van ser part de les principals referències de les que es va valer Esslin per escriure el seu treball sobre el teatre de l'absurd.

Esslin es va encarregar d'establir alguns moviments com els principals precursors. Entre ells esmenta la influència de la comèdia de l'art i també de l'contingut de la tragicomèdia. En aquesta última fa notar la presència de l'element còmic dins de la infelicitat de la tragèdia.

Entre altres influències també esmenta la patafísica, la qual és una disciplina que estudia les solucions imaginàries. Figura de la mateixa manera el dadaisme, moviment que es planteja l'oposició davant els codis i sistemes de l'art a principis de segle XX. Aquest s'oposa a l'eternitat dels principis, les lleis, la bellesa i la lògica i en canvi, es mou a favor de l'espontani, aleatori, contradictori i imperfecte.

El surrealisme també és esmentat per la seva relació amb el fet de transcendir la realitat, el preestablert i buscar l'impuls irracional.

Característiques

El teatre de l'absurd posseeix característiques que el distingeixen d'altres modalitats de l'art. Les estructures dramàtiques dins de l'obra escrita, la construcció dels personatges, les situacions i altres recursos posseeixen certs detalls particulars. Dins de les característiques més resaltantes de el teatre de l'absurd es troben:

-A nivell d'estructura, el text absurd no és igual als textos d'estructura lògica tradicional.

-Les accions dramàtiques solen ser curtes i el desenvolupament de l'relat, com per exemple en l'obra «Tot esperant Godot» de Samuel Beckett, pot tenir un caràcter circular en el qual ni les situacions inicials ni els personatges, es modifiquen o es transformen cap a el final de la història.

-El factor temps no segueix un ordre lineal estricte. No implica una cronologia dels esdeveniments.

-El llenguatge pot ser dislocat, inclou frases trillades, jocs de paraules, repeticions i fins sol trencar amb la continuïtat d'algun instant.

-El ridícul i l'absència de sentit, són recursos orientats a mostrar una capa còmica però que a la vegada permeten albirar un missatge de fons.

-El contingut de rerefons dins de l'absurd abasta generalment temes com la política, la religió, la moral i les estructures socials.

-Els personatges dins el món de l'absurd s'ubiquen dins d'un univers incomprensible i no tenen un discurs completament racional.

-Entre altres aspectes, els personatges poden trobar-se en un estat frenètic i ni l'entorn ni la situació que els envolta sol generar una transformació final.

-Entre altres característiques, els personatges es dibuixen a partir d'estereotips o arquetips predefinits. També poden ser vistos com a plans, semblants a la construcció dels personatges dins de la comèdia de l'art.

-No hi ha un conflicte concret dins de l'obra absurda.

-La acció no fila la història a partir d'una forma lògica, però, permet la progressió de l'obra.

-D'aquí a algunes anàlisis de el teatre de l'absurd, es parla d'un tipus de dramatúrgia que s'inclina a reflectir una existència mecànica i automàtica de l'home.

Autors i obres

- Eugene Ionesco (1909 - 1994)

Dramaturg franco-romanès recordat com un dels principals representants de el teatre de l'absurd. Va ser àmpliament reconegut i l'any 1970 va començar a ser membre de l'Acadèmia Francesa. Dins de les seves obres més resaltantes destaquen La Cantant Calba i La lliçó.

La cantant calba

Publicada el 1950, va ser la primera creació de Ionesco. Està inspirada en una guia d'estudi d'anglès usada per Ionesco durant el temps que es va dedicar a aprendre l'idioma. Es va basar en els tòpics i situacions sense sentit dins d'el llibre per al fonament de la seva obra. En aquesta peça dibuixa el model de la burgesia de l'època.

la lliçó

Presentada per primer cop el 1951, relata la història d'una jove que rep classes particulars d'un ancià professor. En el transcurs de l'obra les lliçons impartides es tornen cada vegada més complexes fins arribar a el punt en què l'alumna no aconsegueix entendre.

La noia que va a el principi es mostra entusiasta es torna feble i desanimada, mentre que el tímid professor es torna totalment agressiu. Finalment l'ancià acaba amb la vida de la jove i rep posteriorment a la seva alumna número 41 del dia, amb qui es repetirà la mateixa història.

- Samuel Beckett (1906-1989)

Va ser un escriptor, dramaturg i crític d'origen irlandès, àmpliament reconegut per les seves obres teatrals. Va ser guanyador de el Premi Nobel de Literatura el 1969. Entre els seus treballs més destacats figura l'obra Tot esperant Godot, peça icònica dins el teatre de l'absurd i de gran rellevància mundial.

Escena de «Tot esperant Godot» de Samuel Beckett. Peça icònica de el teatre de l'absurd.

Merlaysamuel

Tot esperant Godot

Estrenada l'any 1953, una peça dividida en dos actes en què es narra la història de dos personatges coneguts com Vladimir i Estragó, els quals coincideixen prop d'un arbre i romanen en l'espera d'una persona anomenada Godot. En el transcurs de l'espera, els dos personatges mantenen una varietat de discussions i es topen amb altres personatges.

Primerament es troben amb un home al costat del seu esclau, els que es dirigeixen a l'mercat per a la venda d'aquest últim. Més endavant es troben amb un noi que afirma ser el missatger de Godot i notifica que aquest no vindrà aquesta nit sinó a l'endemà. Tant Vladimir com Estragó decideixen marxar però cap se'n va.

Durant el segon acte es repeteixen les trobades amb la diferència que ni l'home al costat del seu esclau, ni el jove, recorden haver-se topat amb Vladimir i Estragó el dia anterior. El noi torna a donar el missatge que Godot no arribarà i els dos personatges principals decideixen anar-se'n, però de nou mai se'n van.

- Jean Genet (1910-1986)

Escriptor i dramaturg d'origen francès qui abans de ser un reconegut autor, va ser un criminal marginat de la seva societat. Va créixer sent fill il·legítim en una família de camperols.

Va ser capturat als 10 anys en actes de furt i va assistir a una escola reformatoria durant la seva adolescència. En el seu text autobiogràfic Journal du Voleur (1949) narra detalladament múltiples esdeveniments dels instants tèrbols de la seva vida.

Va començar l'escriptura en 1942 durant la seva estada a la presó, lloc en el qual va redactar una novel·la coneguda com La nostra senyora de les flors.

Poc després cridaria l'atenció de la comunitat d'escriptors que van apel·lar davant el president perquè no fos condemnat a cadena perpètua. Posteriorment seria reconegut per la seva aportació a el teatre de l'absurd a través de les seves peces teatrals.

1. Theatre of the Absurd. Viquipèdia The Free Encyclopedia. Recuperat de en.wikipedia.org
2. Waiting for Godot Summary. Sparknotes. Recuperat de sparknotes.com
3. The Editors of Encyclopaedia Britannica (2019) Theatre of the Absurd. Encyclopaedia Britannica, inc. Recuperat de britannica.com
4. Esslin M (2019). Samule Beckett. Encyclopaedia Britannica, inc. Recuperat de britannica.com
5. The Editors of Encyclopaedia Britannica (2019). Eugene Ionesco. Encyclopaedia Britannica, inc. Recuperat de britannica.com
6. The Editors of Encyclopaedia Britannica (2019). Jean Genet. Encyclopaedia Britannica, inc. Recuperat de britannica.com
7. Dadaisme. Art Contemporani. ArteEspaña. Recuperat de arteespana.com
8. Dickson A (2017). Nonsense talk: Theatre of the Absurd. British Library. Recuperat de bl.uk
9. Culik J (2000). The Theatre of the Absurd. Recuperat de blisty.cz
10. Núñez R. El teatre de l'absurd com subgènere dramàtic. Universitat d'Oviedo. Recuperat de unioviedo.es