SURREALISME ABSTRACTE: ORIGEN, CARACTERÍSTIQUES, AUTORS, OBRES - ART - 2025

El surrealisme abstracte consisteix en una tendència de caràcter pictòric que pren alguns elements de l'surrealisme però li atorga un enfocament abstracte, per la qual cosa s'aplica una mena d'automatisme pur. Això fa que s'esvaeixi qualsevol representació figurativa per introduir nous universos creats per l'artista.

Per aquesta raó el surrealisme abstracte és considerat un precursor de la pintura abstracta perquè aquesta tendència va introduir l'ús de l'estètica automàtica, que consisteix en la supressió de l'control racional amb l'objectiu de deixar fluir lliurement les imatges i colors que es troben protegits en el subconscient.

El Carnaval de l'arlequí, de Joan Miró

Alguns consideren que el surrealisme abstracte es relaciona amb els esdeveniments polítics que succeïen a Espanya en els anys 30; això es deu a l'desengany social que vivia la societat hispana de llavors pels enfrontaments civils. En conseqüència, una societat desenganyada de la realitat va generar artistes que advocaven per pintures irreals.

Així mateix, alguns crítics consideren que el surrealisme abstracte va ser una construcció artística que va defensar l'austeritat cubista, el que va permetre l'obertura a noves formes de llegir les intencions pictòriques dels artistes i va simbolitzar una altra manera d'aproximar-se l'objecte artístic.

Els artistes d'aquesta tendència es van caracteritzar per mantenir una actitud lírica que reflectia l'autenticitat de les seves obres, buscant un equilibri entre la improvisació i la creació d'un art que reflectís l'estructura compositiva. En termes generals es pot definir a aquesta tendència com una síntesi entre esperit i forma.

En conseqüència, alguns estableixen que el surrealisme abstracte no només va ser un corrent artístic sinó que també va ser un estat d'ànim. És per això que aquesta tendència manté les seves reminiscències en l'actualitat pel fet que va simbolitzar un trencament entre l'espectador i l'artista, així com també entre el públic i el privat.

Els experts asseguren que el surrealisme abstracte influenciar de manera notòria alguns corrents posteriors com el situacionalismo i el collage. El seu representant més popular va ser Joan Miró, que es va caracteritzar per atorgar-li a les seves pintures d'una perspectiva fantàstica i infantil utilitzant formes geomètriques i colors similars als de l'fauvisme.

origen

Vessants de l'surrealisme

El surrealisme abstracte néixer com una vessant o variació de l'surrealisme; per tant, els seus orígens transiten en conjunt amb el sorgiment d'aquest últim. Els pintors surrealistes van aparèixer per primera vegada en l'escena artística a partir de 1924.

En aquest any va ser publicat el Manifest surrealista escrit per André Breton, qui va establir que la situació que vivia Espanya amb la postguerra demandava un nou tipus d'art que fomentés la indagació en el més profund de l'home amb la finalitat de comprendre-íntegrament.

Bretón era coneixedor de l'psicoanalista Sigmund Freud, pel que va decidir inspirar-se en les teories bàsiques de la psicoanàlisi per construir les seves inclinacions artístiques.

Els surrealistes recolzaven l'automatisme pur, el que implicava que la ment no havia d'exercir cap tipus de limitant o de control a l'hora de fer la creació artística.

Mitjançant el pinzell, els artistes plasmaven imatges pertanyents a el subconscient ia la realitat onírica, desprenent-se de les lleis del que és tangible i el possible.

A causa d'això resulta comuna trobar pintures en què apareixen aspectes incongruents, màquines màgiques, nus, autòmats i representacions de el caos juntament amb perspectives buides. El pensament prohibit va ser una de les inspiracions més notòries per a aquests creadors, els que celebraven l'erotisme i els tabús.

inspiracions

La inspiració dels surrealistes, independentment de les seves posteriors vessants, va néixer dels quadres de Goya, el Bosco i altres artistes com Valdés Leal. Quant a les seves influències més contemporànies, el surrealisme es va nodrir de la pintura metafísica de Giorgio de Chirico i de el moviment dadaista.

Chirico va destacar per les seves pintures desoladores en què es podia percebre el desastre i el desengany que havia deixat la guerra. Dins de la seva obra es poden apreciar places desertes juntament amb maniquís i carrers que no tenen límits perquè es submergeixen en l'infinit; aquest és un dels antecedents més notoris de l'surrealisme.

Els vessants de l'surrealisme van ser principalment dos: el surrealisme abstracte, liderat per Miró, Masson o Klee, qui van crear universos personals seguint l'automatisme pur; i el surrealisme oníric, de caràcter més figuratiu, on van destacar les figures de Dalí i Magritte.

Característiques de l'surrealisme abstracte

Les principals característiques de l'surrealisme abstracte ser les següents:

- La defensa l'automatisme pur, en el qual la raó no té cabuda i es busca aconseguir una síntesi entre la forma estètica i l'esperit humà.

- La utilització de colors cridaners i forts, majoritàriament càlids. La paleta cromàtica de l'surrealisme abstracte és molt similar a la que van utilitzar els fovistes.

- La creació de mons propis, infinits i incommensurables a partir de figures cubistes i abstractes.

- La inclinació per la psique humana i els seus desitjos prohibits.

- Traços que evoquen línies, punts i figures geomètriques que brollen de el subconscient de pintor.

Autors i obres

Joan Miró (1893-1983)

Durant una entrevista aquest reconegut autor va establir que li resultava difícil parlar de les seves pintures, ja que aquestes naixien d'estats d'al·lucinació provocats per una espècie de xoc de el qual el pintor es sentia completament irresponsable.

Joan Miró és el representant més important de l'surrealisme abstracte, tot i que no tota la seva obra artística va seguir aquesta tendència.

Alguns crítics han establert que els seus quadres estan plens de poesia i senzillesa, en els que empra tintes planes i colors purs. La seva obra més important és la coneguda com El Carnaval de l'arlequí, realitzada en 1924.

En aquesta pintura es pot percebre una clara abstracció d'imatges simples, similars a les pintures dels nens. L'autor rebutjava la perspectiva i l'acabat minuciós.

Max Ernst (1891-1979)

És considerat un dels exponents principals de l'surrealisme abstracte juntament amb Joan Miró. Es va destacar principalment per emprar la tècnica de l'frotagge, que consisteix a fregar un llapis o una mina de plom sobre un paper blanc que és recolzat en un objecte, deixant l'empremta d'aquest objecte en el paper amb les seves irregularitats.

Les imatges que sorgeixen de l'frotagge són misterioses i solen evocar desolació i catàstrofe. La seva obra més coneguda és la titulada Europa després de la pluja, realitzada en 1941. En aquesta pintura l'autor va emprar colors vívids i propis de la natura, com el marró, el verd i el groc.

referències

1. Contreras, L. (sf) Baumeister i el seu surrealisme abstracte. Recuperat el 27 de juny de 2019 de Tres minuts d'art: 3minutosdearte.com
2. Lunar, P. (2012) Joan Miró. Recuperat el 27 de juny de 2019 de WordPress Art Abstracte: arteabstracto114.wordpress.com
3. SA (2017) Surrealisme abstracte, tendència pictòrica dins el surrealisme. Recuperat el 27 de juny de 2019 de Tipus d'art: tiposdearte.com
4. SA (sf) Surrealisme abstracte. Recuperat el 27 de juny de 2019 de Academic: esacademic.com
5. SA (sf) Surrealisme abstracte. Recuperat el 27 de juny de 2019 de Wikipedia: es.wikipedia.org