SERGUEI DIÀGUILEV: BIOGRAFIA, VIDA PERSONAL, CARÀCTER - BIOGRAFIES - 2025

Serguei Diàguilev (1872-1929) va ser un empresari i director artístic rus, la principal aportació a el món de l'art va ser la creació dels Ballets Russos, una companyia amb la qual va revolucionar el món de la dansa clàssica. Per a això es va basar en una idea de Michel Fokine: unir la dansa, la música, l'art i el drama en un únic espectacle.

Diàguilev va créixer en un ambient en què l'art va estar molt present. Durant els seus estudis universitaris, a Sant Petersburg, va formar part d'un grup d'intel·lectuals i artistes. Una de les seves activitats, organitzar exposicions de pintura russa, el va portar a París en 1906.

Serguei Diaghilev - Font: George Grantham Bain Collection (Library of Congress)

A la capital francesa, a més d'altres activitats culturals, Diáguilev presentar l'òpera Borís Godunov. La seva original posada en escena li va valer una invitació per tornar amb nous espectacles. Per a això, va fundar els Ballets Russos, que aviat es va convertir en la companyia de dansa amb més èxit de l'món.

Malgrat les seves atrevides propostes i de la seva condició no amaga d'homosexual, les propostes artístiques de Diaghilev van gaudir de gran acceptació. No obstant això, aquest èxit no va venir acompanyat de l'econòmic. Malalt i havent de ser ajudat financerament pels seus amics, l'empresari va passar els seus últims dies a Venècia. Allí va morir a l'agost de 1929.

Biografia

infància

Serguei Pàvlovitx Diàguilev va venir a el món en Sélischi, a la gubernatura de Nóvgorod, el 19 de març de 1872. La seva família estava ben situada política i econòmicament, ja que el pare era militar i la mare pertanyia a la noblesa.

El part va ser molt complicat. El petit Serguei va estar a punt de morir i només va sobreviure gràcies a l'ajuda de la seva tia i de el metge de l'regiment. No obstant això, la seva mare va morir només uns dies després per les seqüeles de l'naixement.

Per aquest motiu, Diáguilev passar la seva infància a la cura de la seva madrastra, Helena Valerianovna Panayeva. Aquesta convertir casa seva en un punt de trobada dels artistes de el moment i va animar a Sergei a interessar-se pel món de l'art. Així, el nen va estudiar piano i aviat va mostrar qualitats per a la composició musical. Igualment, també va fer alguna incursió en la pintura.

Quan tenia 18 anys, un esdeveniment va canviar la seva vida: la seva família va quedar arruïnada i va perdre les seves possessions. La situació era tan greu que fins i tot van haver de desfer-se dels instruments musicals.

Ingrés a la universitat

Tot i els problemes econòmics, Diáguilev les hi va arreglar per ingressar a la universitat. Per a això es va traslladar el 1890 a Sant Petersburg, llavors capital de Rússia. Durant aquests anys va compaginar la carrera de dret amb l'aprenentatge musical en un conservatori.

Mentre es trobava cursant els seus estudis, Diáguilev va entrar en contacte amb un grup d'amics amb els que compartia l'interès per la música, la pintura i les ciències socials. Entre ells es trobaven Léon Bakst i Alexandre Benois, dos pintors que ho acompanyarien més tard en la creació dels Ballets Russos.

El seu primer viatge a l'estranger el va realitzar en 1893. Durant el mateix va visitar Alemanya, França i Itàlia i va tenir l'oportunitat de conèixer a creadors de la talla d'Émile Zola, Giuseppe Verdi o Charles Gounod.

Moscou

Diáguilev es va graduar en dret el 1896, encara que ja per llavors havia decidit que el seu futur estaria lligat a el món de la música. No obstant això, les primeres crítiques no van ser bones: després de la seva primera representació en públic, el compositor Rimsky-Korsakov li va recomanar abandonar la seva idea de convertir-se en compositor.

Tot i això, Diáguilev no va abandonar la seva vocació. A Moscou va conèixer a l'representi de Chaliapin, un famós cantant d'òpera, i li va presentar les seves idees escèniques per a transformar les representacions tradicionals.

La seva forta vocació va haver d'enfrontar-se a un altre problema. Totes les seves iniciatives artístiques, ja fossin en l'àmbit de l'òpera o en el literari, van trobar dificultats de finançament. Als seus escassos ingressos calia sumar-li la seva no amagada condició d'homosexual, cosa que en la Rússia de l'època li dificultava trobar patrocinadors.

Mir Iskusstva

El seu primer projecte internacional va tenir lloc el 1899. Aquest any va fundar la revista Mir Iskusstva (El Món de l'Art), en la qual es va reservar el lloc de redactor en cap. Aquesta publicació estava associada a una altra de similars característiques que s'editava a Londres i es va mantenir activa fins a 1904.

El Món de l'Art va reunir un rellevant grup d'escriptors, músics, pintors i crítics. A més de la publicació en si mateixa, els participants en el projecte van impulsar nombrosos esdeveniments relacionats amb el món de l'art, especialment exposicions pictòriques.

Alguns autors assenyalen que part de les característiques dels Ballets Russos van néixer d'aquest grup d'intel·lectuals. Entre els seus membres es trobaven antics amics de Diaghilev, com Lleó Bakst o Benois. En general, aquests artistes eren molt crítics amb el realisme rus, representat per Tolstoi.

Per a ells, l'obstinació a reflectir la vida real havia estat la causa de la decadència de l'art de país. En la seva opinió, l'art havia de ser independent de la "utilitat" i néixer de el si de l'artista.

Anals de Teatre

Envoltat i influït per aquests intel·lectuals i ajudat per un dels seus cosins, Diáguilev va anar adquirint cada vegada més coneixements. A més, va tenir l'oportunitat de viatjar bastant i recollir influències de la resta d'Europa.

El 1899 li va arribar una gran oportunitat. Aquest any el príncep Wolkonsky va assumir la direcció dels teatres imperials. A diferència de l'anterior director, el príncep era favorable a les idees de el grup de Diaghilev i, el 1900, li va oferir la direcció dels Anals de Teatre.

La seva tasca havia de ser recopilar tots els treballs artístics que es produïssin cada any a Rússia, cosa que Diáguilev va realitzar perfectament, encara que econòmicament li va ocasionar més despeses que guanys. Tot i el reconeixement a la seva tasca, la seva homosexualitat li va costar ser acomiadat.

D'altra banda, la revista Mir Iskusstva, amb Diáguilev a el front, va desenvolupar una important tasca de difusió cultural a Rússia. Una de les seves activitats més importants era l'organització d'exposicions pictòriques d'autors russos, inclosa una de retrats històrics que es va celebrar a Sant Petersburg.

Viatge a París

El 1905, Diáguilev va començar un nou projecte recolzat per "El Món de l'Art". Aquest consistia a recórrer tot el país per recuperar obres d'art, pintures sobretot, que fossin poc conegudes. L'exposició posterior va ser un èxit absolut i li va valer una invitació per portar la col·lecció a París.

Aquest viatge, que va tenir lloc el 1906, va esdevenir el punt d'inflexió de tota la vida de Diaghilev, encara que, a l'inici, es va limitar a impulsar una aliança artística entre França i el seu país.

El projecte original, l'exposició de pintura, va tenir una gran acollida. La seu va ser el Saló de Tardor de la capital francesa, on van ser mostrades obres de Valentin Serov, Alexander Benois o Ilià Repin, entre d'altres.

Animat per aquesta rebuda, a l'any següent va crear les Temporades Russes, un festival en què artistes russos exposaven o actuaven a París.

Les Temporades Russes també van tenir una molt bona acollida. Els parisencs van poder conèixer l'art rus, pràcticament desconegut fins a l'època. Així, van realitzar exposicions d'icones, de retrats i van representar música clàssica d'autors com Rakhmàninov, Rimski-Korsakov o Fiodor Shapialin. A més, Diáguilev també va dur a París l'obra d'artistes contemporanis.

L'antecedent més immediat dels Ballets Russos va tenir lloc durant aquests festivals. El 1908, es va representar l'òpera Boris Godunov, amb Chaliapin com a protagonista. El públic de París es va enamorar en aquests moments de l'art produït a Rússia.

Va ser l'èxit de Boris Godunov el que va acabar per consagrar a Diáguilev. L'empresari va ser convidat a tornar la temporada següent a presentar els seus nous treballs.

Ballets Russos

L'aposta de Diaghilev per a la següent temporada a París va ser revolucionària. Seguint les idees de Michel Fokine i d'Isadora Duncan, l'empresari va tractar de combinar diversos tipus d'art escènic en les representacions.

La presentació de la seva nova companyia, a la qual va batejar com Ballets Russos, va ser el 1909, al Teatre de Chatelet, a París. En l'elenc es trobaven Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky i el mateix Michel Fokine.

Només començar la representació, el públic es va adonar que es tractava d'una nova manera d'entendre el ballet, trencadora amb l'estil tradicional. Diáguilev havia creat un tipus d'art escènic que podia utilitzar-se per representar qualsevol gènere, des del drama filosòfic fins a la sàtira.

A més, va comptar amb pintors de renom per a la posada en escena, com els seus amics Bakst i Benois. Igualment va tenir la col·laboració d'importants coreògrafs, com Fokine o Balanchine, i de compositors de la talla d'Stravinsky. Alguns crítics van denominar a el nou estil com ballet sincrètic.

Els Ballets Russos van tenir com a director artístic a Lleó Bakst. En col·laboració amb el propi Diáguilev van reformar el ballet i el van dotar d'elements visuals cridaners. Un dels seus propòsits és que aquest art deixarà d'estar destinat només a l'aristocràcia i que també fos atractiu per al gran públic.

Reacció de el públic

Acostumat a l'academicisme de l'ballet, les creacions de Diaghilev van provocar l'escàndol al públic parisenc. Sense importar la representació, els ballarins apareixien amb vestits molt escotats i, a més, alguns eren homosexuals i no ho amagaven. La mateixa decoració era, per als cànons de l'època, desconcertant.

No obstant això, els Ballets Russos van aconseguir un gran èxit, especialment amb la representació de tres obres compostes per Stravinsky: L'Ocell de Foc, el 1910; Petrushka, el 1911; i La Consagració de la Primavera, el 1913.

No totes les reacció van ser positives. Per exemple, quan la companyia va adaptar l'obra Scherezade, de Rimsky-Korsakov, va rebre una irada crítica de la vídua de compositor. Les seves queixes es referien a el vestuari dels ballarins, ja que Diáguilev havia decidit que deixessin de banda els típics tutus per vestir uns pantalons que havien estat dissenyats per Baks.

innovació constant

Malgrat aquestes crítiques, Diáguilev el va cessar d'innovar en cada funció. Per a la posada en escena va comptar amb pintors com Picasso, autor de l'escenografia i de el disseny de l'vestuari de la Consagració de la Primavera i de Pulcinella, aquesta última estrenada el 1920. No va ser l'únic pintor famós a participar: també ho van fer Matisse i Derain.

La Bella Dorment de el Bosc (Txaikovski), estrenada a Londres el 1921, va suposar seriosos problemes financers per Diáguilev. La crítica i el públic van tenir una resposta positiva, però econòmicament va ser deficitària. A partir d'aquest moment, els Ballets Russos van perdre una mica de l'acceptació que havien aconseguit en els seus primers anys.

Els Ballets Russos i Rússia

Curiosament, els Ballets Russos mai van poder actuar en la mateixa Rússia. Diáguilev, que va mantenir la seva residència fora del seu país fins a la seva mort, va intentar en algunes ocasions organitzar representacions a Sant Petersburg, però, per diversos motius, mai es van dur a terme.

Encara que molts intel·lectuals i artistes russos van acudir a contemplar els seus ballets a la resta d'Europa, la influència dels Ballets Russos mai va ser massa en l'ambient artístic del seu país d'origen.

defunció

Encara que sempre es va mantenir actiu, Diáguilev patia diabetis des de feia molt de temps. La seva salut va empitjorar notablement en 1929, just a l'acabar la temporada teatral al Covent Garden londinenc.

Per intentar recuperar-se, l'empresari va partir a Venècia per descansar. Allà va caure en coma i va morir el 19 d'agost de 1929. El seu cos va rebre sepultura a l'illa de San Michele, el cementiri històric de la ciutat dels canals.

Vida personal i caràcter

Personalitat de Diaghilev

Els seus biògrafs afirmen que Serguei Diàguilev mai va aconseguir tenir una vida feliç. Malgrat el seu èxit i de la influència que va aconseguir en el món de l'ballet, l'empresari sempre es va sentir sol i insatisfet.

A més, els seus problemes econòmics i sentimentals van provocar la seva infelicitat. A això es va unir la seva personalitat perfeccionista, que feia que mai es mostrés satisfet amb el que s'ha aconseguit.

vida personal

En una època en què l'homosexualitat estava mal vista i, fins i tot, podia portar a la presó en alguns països, Diáguilev mai va amagar la seva condició. El públic, coneixedor d'això, li va atorgar als Ballets Russos un caràcter gairebé eròtic, cosa que va contribuir al seu èxit.

Això no vol dir que tots acceptessin l'orientació sexual de l'empresari. Va ser al seu país, a Rússia, on més problemes va trobar, especialment entre els cercles conservadors de Moscou. Aquests van arribar a pressionar el tsar perquè deixarà de finançar els Ballets Russos.

La seva relació més coneguda va ser amb Nijinsky, un dels ballarins més famosos de la història i part dels Ballets Russos. Quan aquest va acabar casant-se amb una dona, Diáguilev va reaccionar tirant de la companyia.

referències

1. Ministeri de Cultura i Esport. Sergei Diaghilev. Obtingut de danza.es
2. López, Albert. Sergei Diaghilev, el visionari que va revolucionar el ballet. Obtingut de elpais.com
3. De Pedro Pascual, Carolina. L'era de Serguei Pàvlovitx Diàguilev. Obtingut de danzaballet.com
4. Lockspeiser, Edward. Serge Diaghilev. Obtingut de britannica.com
5. Minn, Michael. Sergei Diaghilev (1872-1929). Obtingut de michaelminn.net
6. Encyclopedia of Visual Artists. Sergei Diaghilev. Obtingut de visual-arts-cork.com
7. New World Encyclopedia. Sergei Diaghilev. Obtingut de newworldencyclopedia.org
8. Scheijen, Sjeng. Sergei Diaghilev: ballet, beauty and the beast. Obtingut de telegraph.co.uk