La Escola quiteña són les expressions artístiques (pintura, arquitectura i escultura) que van néixer a l'Equador durant l'època colombina. El seu desenvolupament va tenir com a escenari la Reial Audiència de Quito, fet que va ajudar a donar-li el nom amb el qual és reconeguda.
Específicament, el seu origen i auge es remunta als segles XVII i XVII, gràcies a l'Escola d'Arts i Oficis que fou instaurada l'any 1551 pels sacerdots de la cort franciscana Fra Jodoco Ricke i Fra Pedro Gocial.
Anys més tard aquesta mateixa escola es va transformar en el Col·legi Sant Andreu, el qual manté les seves funcions actualment.
L'art de el Renaixement, caracteritzat per la tècnica de l ' "humanisme", va ser la seva major influència. No obstant això, el desenvolupament i la implementació de noves tècniques va ser el que li va permetre aconseguir l'admiració i aprovació en comparació a l'art colonial d'altres països.
Alguns dels seus exponents més reconeguts van ser:
-Manuel Chili, arquitecte i escultor, conegut com "Capiscara".
-Bernardo de Legarda, pintor, escultor i treballador de metalls com la plata i l'or
-Vicente Albán, il·lustrador i pintor.
Característiques de la pintura, escultura i arquitectura de l'escola quiteña
Un dels elements més distintius d'aquesta doctrina artística és l'ús de la "tècnica de l'encarnat". Aquesta tècnica consisteix a aportar naturalitat a les obres a partir de la color de pell dels que estiguin pintats.
El "encarnat" és usat tant en l'escultura com a la pintura, ja que aporta naturalitat i humanisme a les obres.
Un tret també cridaner és que els escenaris predominants per l'art quiteño corresponen a ambients exclusivament de la Regió Andina. Els paisatges naturals d'aquesta regió o l'estructura arquitectònica típica de la mateixa donen context a el sentit i desenvolupament de les obres.
Aquesta inclusió, a més, va donar peu al fet que també hi hagi la representació de la fauna autòctona de l'Equador, eventualment acompanyada per pastors i personatges similars, com agricultors i dones de la llar.
L'apropiació cultural també es va manifestar amb l'adopció de santedats europees, els noms i aparences van canviar d'acord a la percepció dels seus nous creients.
Aquest fet, en general, és una característica de totes les nacions que van ser colonitzades, especialment per aquelles que van quedar a l'comandament de països de l'antic continent com Itàlia i Espanya.
Pel que fa a la paleta de colors preferencials, destaquen les tonalitats ocre en combinació amb colors freds. Mentre que, pel que fa a l'arquitectura, se segueix aquesta línia a través de l'ús de maons per a la construcció de monestirs.
Pel que fa a les obres realitzades a través de l'escultura, el seu objectiu era perseguir els detalls per mitjà de les talles petites. A més, totes les representacions compten amb un alt grau d'emotivitat. Els materials majorment utilitzats per a això eren el fang i el guix.
referències
- Diari "El Comerç". (2016). Tècniques de l'Escola Quiteña, en una mostra. Recuperat de: elcomercio.com
- Equador Travel. (2016). L'ART DE L'ESCOLA quiteña PERDURA EN ELS OFICIS TRADICIONALS. Recuperat de: ecuador.travels
- L'Escola Quiteña. (2015). QUÈ ÉS L'ESCOLA quiteña ?. Recuperat de: blog.espol.edu.ec
- CASIOPEA. (2014). Escola Quiteña, Camila Jeria. Recuperat de: wiki.ead.pucv.cl
- Història de l'Art Equador. (2011). L'ESCOLA quiteña. Recuperat de: historiadelartecuador.blogspot.com