PINTURA ROMANA: ORÍGENS, CARACTERÍSTIQUES, TEMES, OBRES, AUTORS - ART - 2024

La pintura romana és la manifestació artística i pictòrica desenvolupada per la cultura romana durant l'Antiguitat clàssica. Generalment, es duia a terme a les parets de les cases de les famílies més adinerades, de manera que es caracteritzava per ser pintura a la fresca. No obstant això, també existeixen registres de pintura sobre taula.

Una de les característiques de l'art romà és que es va iniciar simultàniament amb l'art etrusc i amb el de les petites colònies gregues -de la cultura es va inspirar de forma directament. Per aquesta raó, es poden trobar elements pictòrics de les diverses cultures mediterrànies en els territoris romans.

La pintura romana és la manifestació artística i pictòrica desenvolupada per la cultura romana durant l'Antiguitat clàssica. Font: pixabay.com

Per ser principalment pintura a la fresca-és a dir, pintura mural-, no s'han pogut conservar tantes expressions pictòriques romanes. De fet, les restes trobades són molt reduïts i estan constituïts principalment per les estructures trobades durant les excavacions de Pompeia i Herculà.

No obstant això, la pintura romana de forma més reduïda es va valer d'altres tècniques, com ara el decorat dels atuells i la miniatura sobre pergamí.

Al seu torn, els romans també van realitzar mosaics, encara que aquests eren usats principalment sobre els sòls. Aquesta circumstància va canviar durant l'època bizantina, on va ocórrer un redescobriment dels mosaics com a expressió artística.

Quant a les seves temàtiques, la pintura romana va estar enfocada en els elements religiosos, místics i històrics; això amb l'objectiu de registrar les seves creences i vivències per fer-les perdurar en el temps i transmetre-les de generació en generació.

No obstant això, els romans també apreciaven de manera notòria el caràcter ornamental de l'art, de manera que buscaven la simetria i l'harmonia de les formes. Aquesta creença la van prendre dels grecs, als que van imitar en gairebé tots els aspectes de la vida.

orígens

Com es va esmentar en paràgrafs anteriors, l'art romà va sorgir a partir de la influència de l'art etrusc i grec, als quals els romans es van acostar quan van conèixer les colònies ubicades a la Magna Grècia.

Així mateix, la influència grega va augmentar durant el segle II a. C., després que els romans envaïssin Macedònia i Grècia amb l'objectiu de fer créixer la unió territorial de la península.

Tot i les notables imitacions dels romans, no es pot afirmar que tota la seva producció artística va consistir a copiar, ja que l'epistemologia regent a la península era molt diferent de la forma de pensament dels grecs.

Per exemple, les manifestacions romanes tenien una inclinació urbanista i bèl·lica, la qual van unir amb el sentit estètic dels pobles conquistats. En altres paraules, si bé els romans van adquirir el gust refinat de les altres cultures, el seu interès artístic era molt més pràctic i amb fortes inclinacions militars.

Així mateix, l'art romà no va comptar amb evolucions notables (a l'contrari que l'art grec, que es va dividir en tres grans períodes, sent aquests arcaic, clàssic i hel·lenístic). En canvi, les seves manifestacions artístiques van ser bastant uniformes; això com a conseqüència de la forta centralisme que va exercir l'imperi durant el seu apogeu.

No obstant això, els autors han pogut establir quatre etapes o estils dins de les expressions pictòriques romanes:

Estil d'incrustacions (primer període)

Aquesta etapa té les seves influències de el període hel·lenístic i es pot situar cronològicament en el segle II a. C. La seva estètica està fonamentada en la decoració de les parets de marbre, on l'objecte pictòric era dividit en tres bandes col·locades de forma horitzontal.

La banda inferior funcionava com un sòcol, mentre que la banda mitjana al seu torn es descomponia en altres capes acolorides. Finalment, la banda superior estava constituïda per un fris de color blanc que completava la totalitat de la representació.

Aquestes pintures es poden visualitzar únicament en les ruïnes de Pompeia, on es van poder conservar de millor manera.

Estil arquitectònic (segon període)

Aquest període pictòric va sorgir al segle I a. C. i es va estendre fins als començaments de l'Imperi romà. Se li va denominar «estil arquitectònic» ja que els artistes van revelar un interès per obrir els murs amb l'objectiu de construir una certa noció de perspectiva, oferint-li a l'espectador una senzilla sensació de profunditat.

Per aconseguir aquest efecte, els pintors introduïen unes arquitectures pintades, és a dir, pintaven columnes, finestres, entaulaments i nínxols, que generalment conduïen a un paisatge o jardí imaginari. D'aquests exemplars es van aconseguir conservar alguns frescos a Roma ia Pompeia.

Estil ornamental (tercer període)

Aquest estil va coincidir amb l'estil arquitectònic, ja que es va desenvolupar durant el segle I a. C. Durant aquesta fase, es van eliminar els efectes arquitectònics i se li va atorgar més rellevància als quadres amb paisatges i figures.

Per tant, es va disminuir la preocupació per la perspectiva i es va augmentar la quantitat d'elements decoratius. L'estil ornamental va deixar de practicar-se amb l'arribada de Neró a el poder.

Il·lusió arquitectònica (quart període)

Se situa en la meitat de segle I a. C. i va funcionar com una síntesi dels altres estils anteriors. Per tant, en el quart període va dominar una escenografia fantàstica on es barrejaven els motius imaginaris o místics amb els espais arquitectònics.

Alguns autors afirmen que es va tractar d'un barroquisme conceptual -encara que el terme resulti anacrónico-, ja que a través dels espais es va buscar causar il·lusions òptiques. El relleu d'aquestes pintures era aconseguit mitjançant l'ús d'estucs.

Aquests exemplars es van poder conservar tant a Roma com a Pompeia i mantenen certa influència de l'art egipci.

Característiques

- Els pintors romans es van enfocar en representar temes místics i històrics, així com també paisatges i elements naturals.

- A causa de la influència de l'art grec i egipci, la pintura romana va mantenir cert hieratisme en les seves figures. És a dir, rigidesa i immobilitat. A més, la unió amb els elements arquitectònics accentuava el caràcter escultòric i immòbil de les figures.

- Els colors més emprats eren el vermell i el negre. No obstant això, també usaven alguns verds. És important afegir que els pintors romans no agradaven de barrejar colors, de manera que les tonalitats resultaven bastant puristes.

- Les pintures es realitzaven a la fresca, el que ha perjudicat la seva conservació en el temps. A més, la majoria de les obres no tenen autoria.

Temes que es tracten

Els temes centrals de les pintures romanes van ser la religió i la història. Per tant, les seves representacions van estar constituïdes d'esdeveniments de la mitologia romana i de successos històrics, bèl·lics i polítics importants.

No obstant això, durant les excavacions realitzades en les ruïnes de Pompeia i Herculà els arqueòlegs van trobar interessants pintures que retrataven escenes eròtiques. Aquestes imatges es van emprar per decorar els banys de la ciutat i li han servit com a referència als investigadors per conèixer els costums sexuals de l'època.

Així mateix, els atuells trobades eren decorades amb accions de la vida quotidiana, la qual cosa li ha permès als investigadors realitzar un acostament notable a l'organització social d'aquesta antiga civilització. Per exemple, de vegades es representaven festivitats i casaments, així com també alguns oficis com l'escriptura o l'ebenisteria.

Els atuells trobades eren decorades amb accions de la vida quotidiana. Font: pixabay.com

Obres i autors destacats

Com es va esmentar en paràgrafs anteriors, la majoria de les pintures romanes no tenen autoria. Això va poder succeir a causa de la problemàtica a la qual s'enfrontaven els pintors a l'hora de conservar les seves peces, el que li restava valor a l'obra artística.

Per aquesta mateixa raó, els romans valoraven més les escultures, ja que eren més perdurables en el temps i requerien de major esforç.

Encara que es desconeix el nom dels autors, els arqueòlegs i investigadors han aconseguit rescatar les següents obres:

casaments aldobrandinas

És una pintura a la fresca realitzada probablement durant l'època d'August i és considerada com l'exemplar artístic més important de les excavacions de Pompeia. Va ser trobada en 1606 prop de la muntanya Esquilino, anteriorment els jardins de Mecenes.

En l'obra es pot apreciar un tríptic que és dividit per dues columnes i en el qual apareixen 10 personatges. Al centre de la pintura es troba la núvia, vestint el típic vel de noces. Al seu costat l'acompanya una dona amb el pit nu, qui suposadament podria ser la personificació de la deessa Afrodita.

A l'esquerra, hi ha una jove que barreja uns olis perfumats, els quals seran emprats per untar el cos de la núvia. A la dreta, hi ha el nuvi assegut en una plataforma acompanyat de tres joves, els qui fan ofrenes i canten.

La pintura va ser adquirida pel Cadernal Aldobrandini, el que li va atorgar el sobrenom a l'obra. Posteriorment, va ser comprada pel banquer Vicente Nielli en 1812, qui després es la va obsequiar als Museus Vaticans.

Paris jutjant a les tres deesses

En aquesta pintura a la fresca, es troba representada la història mitològica de Paris i les tres deesses. En aquest relat, s'explica que la deessa Eris -personificació de la discòrdia- deixa una poma daurada en les noces de Barallo amb la frase «per a la més bella».

Les deesses Hera, Afrodita i Atenea es comencen a disputar per la poma i, per acabar amb el conflicte, Zeus decideix escollir a un jutge per decidir a quina de les tres li correspon la manaza. Per això, va ser seleccionat Paris, qui era el príncep de Troia.

Les tres deesses intenten comprar a el príncep amb diferents dons, però Paris a la fin tria a Afrodita, qui li havia promès l'amor d'Helena, la dona més bella de l'món. No obstant això, Helena estava casada amb el rei Menelau, el que eventualment desencadena en la venjança del rei i porta com a conseqüència la famosa guerra de Troia.

Es tracta d'una representació senzilla i hieràtica, on s'aprecia a Paris assegut en una roca observant a les tres deesses: Afrodita surt nua, mentre que Atenea porta amb si la seva arma i escut; Hera conserva la toga típica de les esposes.

referències

1. Abad, L. (2012) La pintura romana a Espanya. Recuperat l'1 de novembre de 2019 de RUA: rua.ua.es
2. Casoli, A; Santoro, S. (2012) Organic materials in the wall paintings in Pomei. Recuperat l'1 de novembre de 2019 de Chemistry Central Journal: bmcchem.biomedcentral.com
3. Clarke, M. (2005) Pompei purpurissim pigment problems.Recuperado l'1 de novembre de 2019 d'Acadèmia: academia.edu
4. Euclides, S. (2013) La pintura romana: Frescs de Pompeia. Recuperat l'1 de novembre de 2019 de WordPress: Euclides.wordpress.com
5. Fernandez, A. (1997) Estudi de les pintures murals de la Uilla romana de l'horta de l'Paturro en Portmán. Recuperat l'1 de novembre de 2019 de Dialnet: Dialnet.net
6. SA (sf) Art de l'Antiga Roma. Recuperat l'1 de novembre de 2019 de Wikipedia: es.wikipedia.org
7. Stinson, P. (2011) Perspective systems in Roman Second Style Wall Painting. Recuperat l'1 de novembre de 2019 de JSTOR: jstor.org