PINTURA EGÍPCIA: CARACTERÍSTIQUES, TEMES, ETAPES, TÈCNIQUES - ART - 2025

La pintura egípcia abasta totes les manifestacions pictòriques que van ser produïdes durant l'existència cultural de l'Antic Egipte. L'art d'aquesta civilització es va caracteritzar pel seu simbolisme i religiositat; a més, es va mantenir relacionat amb els ritus funeraris. La pintura era emprada per decorar tombes i temples, encara que també s'usava amb certa freqüència en els papirs.

Cal delimitar que l'art produït en l'Antic Egipte està completament desvinculat de la idea moderna de l'art per l'art, és a dir, la pintura egípcia no es va deslligar en cap moment de la seva funció religiosa i política dins de la cultura. Per això, els cossos humans representats pels egipcis s'han de concebre des del paper místic que exercia cada deïtat o monarca.

Font: Maler der Grabkammer des Amenemhet

L'autora Beatriz Quintero, en el seu text El cos i la seva representació en la pintura mural i el relleu a l'antic Egipte (sf), afirma que a la pintura mural a les tombes i temples se li atribuïen poders màgics. A més, tenien com a objectiu perllongar les virtuts del nostre món a el terreny del més enllà.

Això es deu al fet que els egipcis sentien un notable estima per la natura i la vida quotidiana que oferien les terres de Nil, per la qual cosa desitjaven conservar aquests beneficis després de morir. La motivació principal dels artistes era registrar el món tal i com l'havien conegut, mantenint la uniformitat; això explica la manca de canvis durant el desenvolupament de la seva pintura.

Així mateix, s'ha de comprendre a les obres d'art egípcies com les principals exponents de les seves creences religioses, influenciades per un ordre còsmic perfecte. A part, la pintura egípcia pot definir-se com un art àulic i monumental que era realitzat per perdurar i acompanyar els membres de la reialesa en el seu camí a la vida eterna.

Característiques

Materials i tècniques generals

- La pintura era realitzada a la fresca i emprava pigments diluïts amb clara d'ou i aigua. També usaven ceres i vernissos amb l'objectiu d'aconseguir una major intensitat.

- La pintura egípcia no intentava aconseguir una tercera dimensió en les seves representacions. Per tant, són completament bidimensionals.

- Tota la pintura egípcia aplica la Llei de la frontalitat, que consisteix en el fet que totes les figures són representades de perfil, però, les espatlles i l'ull que queda visible apareixen de front. Les extremitats també es col·locaven de perfil.

figures

- La proporció de les figures estava determinada segons la importància de cada personatge. Per això, com més gran la figura més important era en la jerarquia.

- Les figures seguien un rigorós sistema de models de representació, els quals es repetien al llarg de el temps. És a dir, els artistes egipcis van basar l'estètica de la seva pintura a convencionalismes.

- La pintura egípcia es caracteritza per la seva estètica horror vacui, que consisteix en la necessitat de no deixar cap espai sense formes o figures (és a dir, no queden zones buides).

Colors i simbolismes

- Les seves representacions no buscaven ser fidels a la naturalesa, ja que es tractava d'un art conceptual i no realista. No obstant això, els pocs temes populars que es representaven van comptar amb un major realisme.

- Les pintures elaborades en les tombes tenien l'objectiu de proveir a el mort i de proporcionar-benestar en el més enllà.

- Per a la cultura egípcia la línia tenia més valor que el color. Per tant, els colors que empraven eren plans i no creaven cap tipus de volum.

- Les figures femenines eren representades en colors clars, mentre que els homes eren representats en tons vermellosos. A més, s'evitaven els temes secundaris. Això vol dir que ometia el narratiu i es concentrava en l'essencial.

temes freqüents

La temàtica representada a la pintura egípcia oscil·lava principalment entre les escenes de la vida diària -ejecutadas amb força realisme- i les imatges religioses plenes de caràcter simbòlic. A més, també es realitzaven representacions d'animals i plantes, el que demostrava la importància de la terra fèrtil per als egipcis.

Alguns autors afirmen que els temes retratats per aquesta civilització eren costumistes, ja que servien per registrar totes les tradicions i costums de la seva cultura. Els artistes egipcis no només retrataven les seves creences religioses, sinó també la seva manera de vida; la manera en la qual conreaven la terra i criaven animals, entre d'altres aspectes.

Etapes de la pintura egípcia

Durant l'Imperi Antic

En aquesta primera etapa, la pintura i el baix relleu compartien els mateixos temes i tenien els mateixos propòsits: representar la naturalesa i la vida quotidiana perquè aquestes fossin recreades en el més enllà.

D'aquest període daten les pintures de l'mastaba de Tu, un jaciment arqueològic erigit aproximadament al segle XXV a. C. Una de les escenes més emblemàtiques d'aquest lloc consisteix en la imatge d'un esclau que porta un vedell sobre les seves espatlles. L'animal ha estat representat amb molt realisme, ja que se li visualitza tornant el cap per comunicar-se amb la seva mare.

Durant l'Imperi Mitjà

En aquest període van ser abundants les decoracions dels taüts, que a través dels jeroglífics comptaven diferents llegendes mitològiques. A més, contenien un retrat de l'difunt. El taüt era elaborat amb fusta i es decorava amb dissenys i dibuixos similars als col·locats en la mòmia.

Durant l'Imperi Nou

Aquesta època es va caracteritzar per l'ús de les pintures murals a les recambres funeràries. Els temes aquí retratats estaven basats en els relats de el Llibre dels Morts. També es podien trobar imatges de la vida quotidiana, que servien més que res per a l'entreteniment de l'difunt.

El llibre dels Morts era un sistema de rotlles de papir en què van ser registrades les fórmules religioses per aconseguir la immortalitat de l'ànima en l'altra vida. A partir de la dinastia XX, aquests papirs van començar a ser decorats amb petits dibuixos que generalment representaven el judici d'Osiris.

No obstant això, no totes les representacions pictòriques van tenir un cap religiós o funerari. Per exemple, a Deir el Medina es va trobar un papir amb imatges satíriques i humorístiques, on figuraven elements eròtics i grotescos amb l'objectiu de burlar-se de certs àmbits polítics i de qüestionar-se sobre la figura d'el faraó. En aquests papirs satírics eren comuns les figures de les oques, ratolins i gats.

En el període greco-romà

Amb la invasió romana a Egipte i al costat de la dinastia ptolemaica van ocórrer una sèrie de canvis en les manifestacions pictòriques egípcies. Això es deu al fet que l'art d'aquesta civilització es va influenciar de forma notòria de l'art romà i l'art hel·lenístic, tots dos fortament vinculats amb l'harmonia i la recerca per la perfecta simetria de les formes.

D'aquesta època daten els retrats de mòmies del Fayum, que es van caracteritzar pel seu enfocament naturalista. Aquests retrats eren realitzats en taules de fusta i tenien com a objectiu cobrir les cares de les mòmies localitzades a la província romana d'Egipte.

Retrat de jove pertanyent a les mòmies de Fayum. Font: Louvre Museum

tècniques

La tècnica més emprada pels artistes egipcis va ser la pintura a la fresca, que consisteix a emprar certs colors dissolts en aigua de calç per després estendre'ls sobre una capa d'estuc fresc que ha estat prèviament preparat. La pintura a la fresca era utilitzada específicament en els temples i en les tombes.

També va ser recurrent la tècnica de pintura a l'tremp, en la qual per diluir el pigment s'emprava aigua, mentre que l'aglutinant solia ser greix animal, ou o glicerina. Tot i que aquesta tècnica va ser usada pels egipcis, històricament ha estat molt més característica de l'Edat Mitjana.

Al seu torn, els egipcis també van usar l'encàustica, una tècnica caracteritzada per usar la cera com a aglutinant dels pigments. Aquesta barreja resulta molt cremosa i densa; s'ha d'aplicar amb una espàtula calenta o amb un pinzell.

Exemples d'obres representatives

Grup de ploraneres (XVIII dinastia)

En aquesta obra s'observa a un grup de dones de diferents edats, totes vestides de blanc i pentinades de manera similar. Dins d'aquesta pintura, els braços de les dones estan carregats de simbolisme i emoció, ja que el cànon pictòric dels egipcis no permetia expressar emocions a través de la cara.

Les ploraneres eleven els seus braços per sobre del seu cap, el que li indica a l'espectador que estan en posició de pregària o estan plorant a l'difunt. Aquesta pintura es va trobar a la tomba de Ramose, per la qual cosa se'l considera un símbol de dol.

Tomba de Ramsès I (1350 a. C.)

En aquesta pintura es pot percebre l'horror vacui dels egipcis, ja que no hi ha cap zona que estigui lliure de figures. Al mig de l'obra es troba el faraó Ramsés I, qui està acompanyat de dos deïtats que semblen rebre'l al més enllà. El abillament de l'difunt demostra la seva important posició jeràrquica, ja que està decorat amb peces d'or.

La dansaire acròbata (Imperi Nou: 1570-1070 a. C.)

Aquesta obra és molt important dins de la pintura egípcia, ja que per a molts investigadors la figura s'escapa dels cànons principals.

El que més crida l'atenció d'aquesta obra és la postura contorsionada de la jove, que es troba sostinguda amb les puntes de les mans i els peus, mentre que la seva esquena es corba i el seu cabell cau cap a terra. A més, la indumentària que porta resulta molt reduïda, el que era un tret freqüent en les ballarines de l'època.

referències

1. Alegre, S. (2008) La dansaire del Museu Egipci de Torí. Recuperat el 16 de desembre de 2019 de egiptologia.com
2. Quintero, B. (sd) El cos i la seva representació en la pintura mural i el relleu a l'antic Egipte. Recuperat el 17 de desembre de 2019 de arttis.files.wordpress.com
3. Robins, G. (2008) The art of ancient Egypt. Recuperat el 17 de desembre de 2019 de books.google.com
4. SA (sf) Història de l'art egipci. Recuperat el 17 de desembre de 2019 de uom.uib.cat
5. SA (sf) Pintura de l'antic Egipte. Recuperat el 17 de desembre de 2019 de es.wikipedia.org
6. Silverman, D. (1997) Searching for ancient Egypt: art, architecture and artifacts. Recuperat el 17 de desembre de 2019 de books.google.com