OSWALDO GUAYASAMÍN: BIOGRAFIA I OBRES - ART - 2025

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) és un dels artistes més importants de l'Amèrica Llatina, l'obra ha estat exposada a les sales més destacades de l'món. El seu art té un profund sentir indigenista amb una postura ideològica i pictòrica característica de el continent americà: el realisme social.

Nascut a Quito i format sota els cànons tradicionals de l'art, Guayasamín va trencar amb aquests esquemes per plasmar la realitat dels pobles autòctons de Llatinoamèrica que van patir l'opressió, així com els embats de la Colònia i el mestissatge.

Font: modernsilver.com

D'estil expressionista, les creacions d'aquest artista equatorià es van nodrir dels muralistes mexicans pel que fa a l'expressivitat, l'ús del color i la força que transmeten, per deixar-li a l'observador la sensació de l'energia vital de l'autor i, d'aquesta manera, fer conèixer la seva protesta.

A més d'aquesta essència indigenista, la seva obra també es caracteritza per apropiar-se de les tendències d'avantguarda com el són el cubisme i l'expressionisme, sense perdre el realisme de mostrar una realitat de la violència que denunciava.

Va realitzar impressionants exposicions -més de 200 individuals- als museus més importants de el món, com per exemple a França, Espanya, l'antiga Unió Soviètica, Txecoslovàquia, Polònia, Mèxic, Xile i Argentina.

Guayasamín també ha estat conegut per fer amistat amb personatges de talla mundial, com el poeta Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, el rei Joan Carles d'Espanya, Gabriel García Márquez i Carolina de Mònaco, entre d'altres a qui va retratar.

El 1991 el govern de l'Equador va reconèixer la prolífica obra de l'artista i la seva contribució a l'art mundial, pel que va decidir crear la Fundació Guayasamín, a la qual el pintor va donar tota la seva creació i les seves col·leccions d'art.

Biografia

Oswaldo Guayasamín va néixer a Quito el 6 de juliol de 1919 i va ser el germà gran d'una família de deu. El seu pare, José Miguel Guayasamín, era un indígena de la tribu quítxua; mentre que la seva mare, que responia a el nom Dolors Calero, era mestissa.

Des de molt petit va demostrar la seva afició a la pintura a l'realitzar caricatures dels seus companys de classes i als el elaborar els cartells de la botiga que la seva mare regentava. A més, pintava quadres en trossos de cartró que venia als turistes per poder pagar els seus estudis.

Tot i la ferma oposició del seu pare, el jove Guayasamín es va inscriure a l'Escola de Belles Arts de l'Equador, de la qual va sortir egressat com a pintor i escultor en 1941, rebent a més el reconeixement de ser el millor alumne de la seva promoció.

Tan sols un any després de graduar-va aconseguir realitzar la seva primera exposició a la capital equatoriana. Aquesta mostra va estar marcada pel seu caràcter de denúncia social, de manera que va ocasionar un gran enrenou entre els assistents i la crítica de l'època.

Amb aquest estil particular, el jove Guayasamín va aconseguir captivar Nelson Rockefeller, qui li va comprar diversos quadres i ho va recolzar en el seu futur.

internacionalització

Després d'aquesta polèmica exposició i amb el suport de Rockefeller, Guayasamín es va traslladar als Estats Units, on també va exposar els seus quadres. Durant els 7 mesos de la seva estada va visitar tots els museus que va poder per entrar en contacte directe amb el treball d'El Greco, Goya, Velásquez i el dels muralistes mexicans Diego Rivera i Orozco.

Amb els diners que va aconseguir fer viatjar a Mèxic per conèixer a un gran mestre, el muralista Orozco, qui impactat pel seu talent li va permetre ser el seu ajudant. En aquesta visita també va conèixer a Diego Rivera i de tots dos va aprendre la tècnica de pintar a la fresca. A Mèxic es va fer amic de Pablo Neruda.

El 1945 va realitzar un viatge transcendental: des de Mèxic fins a la Patagònia. En aquesta travessia va recórrer cada ciutat i cada poble per a prendre apunts i dibuixos del que va ser la seva primera sèrie de 103 quadres anomenada Huacayñan, que en quítxua significa "El camí de l'plor", la temàtica és sobre el negre, l'indi i el mestís.

D'aquesta manera tota la seva obra va començar a girar sobre el tema indigenista, sobre l'opressió i la violència de la qual van ser víctimes els pobles autòctons.

El monumental treball El camí de l'plor va ser realitzat gràcies a el suport que li brindo a Guayasamín la Casa de la Cultura.

Aquesta sèrie va ser exposada per primera vegada a Quito el 1952 al Museu d'Art Colonial, i en el mateix any a Washington ia Barcelona (Espanya), durant la III Biennal Hispanoamèrica d'Art. En aquest últim esdeveniment se li va atorgar el Gran Premi de Pintura.

Presència en grans construccions

A més de tenir monumentals exposicions als principals museus de l'món, l'obra de Guayasamín també està present en grans construccions.

Per exemple, un mural de mosaic de vidre venecià està des de 1954 al Centre Simón Bolívar a Caracas, el qual rep el nom d'Homenatge a l'home americà.

Per el seu país natal va realitzar dues impressionants murals en 1958. El primer és El descobriment del riu Amazones, també elaborat en mosaic venecià, que està al Palau de Govern de Quito. L'altre va ser realitzat per la Facultat de Dret de la Universitat Central de l'Equador que rep el nom d'Història de l'home i la cultura.

El 1982 es va inaugurar a l'aeroport de Barajas a Madrid un mural de més de 120 metres que Guayasamín va pintar amb pols de marbre i acrílics. Aquesta monumental obra té dues parts: una està dedicada a Espanya i l'altra a Amèrica.

La seva obra també està present a la seu de la Unesco a París ia Sao Paulo. També els seus monuments engalanen Equador: A la pàtria jove està a Guayaquil i A la resistència a Quito.

Principals reconeixements i mort

Gràcies a la seva prolífica obra, al seu caràcter de denúncia social ia la seva transcendència universal, Guayasamín va rebre nombrosos premis i reconeixements a la seva trajectòria.

La seva obra ha estat reconeguda en el món sencer arran que el 1957 va rebre el Premi Millor Pintor de Sud-amèrica, que li va concedir la Biennal de Sao Paulo, Brasil. Això va marcar la consolidació de la seva internacionalització.

El 1976, va crear juntament amb els seus fills la Fundació Guayasamín, per donar a l'Equador seu patrimoni artístic. A través d'aquesta fundació va poder organitzar tres museus: Art Precolombí, Art Colònia i Art Contemporani.

Va ser nomenat membre de la Reial Acadèmia de Belles Arts de San Fernando a Espanya i membre d'honor de l'Acadèmia d'Arts d'Itàlia. També va ser nomenat vicepresident i després president de la Casa de la Cultura de Quito en 1973.

A més, va ser el primer artista llatinoamericà que va rebre una condecoració de govern de França; això va ocórrer en 1974.

Va morir el 10 de març de 1999 sense culminar la seva més gran obra, La capella de l'home, que va ser concebuda per l'artista com un homenatge a la humanitat, particularment a el poble llatinoamericà. Es tracta d'un museu d'art edificat a Quito que pretén reunir l'art llatinoamericà des de Mèxic fins a la Patagònia.

La Capella de l'Home, Quito. Bernard Gagnon, from Wikimedia CommonsLa primera fase d'espai monumental arquitectònica es va inaugurar el 2002. La Unesco el va declarar com a "prioritari per a la cultura", pel que ha rebut nombroses aportacions d'altres estats i d'altres artistes destacats en l'àmbit mundial.

obres

La producció de Guayasamín està marcada des dels seus inicis pel seu profund esperit indigenista, i està carregat d'un alt contingut de denúncia social. D'aquesta manera va poder traspassar les fronteres dels cànons tradicionals i convertir-se en un dels més acèrrims defensors dels pobles autòctons llatinoamericans.

Per desenvolupar el seu estil personal va beure de l'influx dels muralistes mexicans, en particular del seu mestre Orozco. També va ser fervent expositor de l'expressionisme, el que li va atorgar a tota la seva creació un tall humanista a l'reflectir el dolor i el sofriment que pateix bona part de la humanitat.

D'aquesta manera, l'obra de Guayasamín s'inscriu en aquest corrent d'expressionisme en què importa més la realitat expressiva sense ocupar-se de la realitat externa, sinó més aviat en les emocions que desperta en l'observador.

Per això, aquest pintor afirmava que "la meva pintura és per ferir, per esgarrapar i colpejar al cor de la gent. Per mostrar el que l'home fa contra l'home ". Això s'evidencia particularment en els seus rostres desfigurats i tristos que transmeten amb força el dolor del seu poble.

En aquest sentit, la seva obra té com a centre la figura humana, amb colors vibrants i temes socials.

Tot i anar adaptant la seva obra a les vivències i tècniques que li deixava el frec amb grans artistes de l'època, va mantenir sempre l'expressió de l'sentiment humà en el seu llenç. És tota la seva creació es poden diferenciar tres edats, que són les següents:

El camí de l'plor

La Fundació Guayasamín ha aconseguit recaptar algunes de les primeres creacions de l'artista, que va començar a pintar i dibuixar als 7 anys. Quan va ingressar a l'edat de 12 anys a l'Escola de Belles Arts va captivar amb el seu virtuosisme a mestres i companys. Ja a aquesta edat va començar a treballar la temàtica social que posteriorment va marcar tota la seva carrera.

El que es considera com la seva primera etapa és la que s'anomena com el seu primer seriat: El camí de l'plor.

Aquesta etapa transcorre entre 1945 i 1952 i es concentra majorment en el viatge que va realitzar al costat de les seves amistats per tota Sud-amèrica, en el qual es va aturar a visitar cada poble per copsar la seva realitat.

Gràcies als apunts i dibuixos que va realitzar durant la travessia, va llegar a el món Huacayñan, o El camí de l'plor, la seva primera sèrie de 103 quadres en els quals plasma el problema d'indis, negres i mestissos a través d'arquetips universals que apareixen en escenaris amb simbologia ancestral, com la lluna, el sol i les muntanyes.

Amb tota la seva càrrega simbòlica universal, aquest seriat va ser el que li va donar un lloc en les arts mundials.

L'edat de la ira

En aquesta etapa que va desenvolupar durant la dècada de l'60, Guayasamín va demostrar que el contingut estètic no és l'important en la seva obra sinó el contingut social, el missatge d'un home en contra de l'opressió, la violència i el sofriment.

L'origen d'aquesta denúncia es remunta a quan en la seva joventut un amic de la infància va ser assassinat per la repressió a Quito. A partir d'allí l'artista va emprendre la croada de retratar la violència de l'home contra l'home per deixar un missatge de rebel·lia i lluitar contra l'alienació.

Aquesta rebel·lia es posa de manifest en els ulls de les seves figures, que clamen un canvi. Les seves figures tenen un rictus de dolor tot i la serenitat que demostren, les seves mans clamen una esperança. Tot això es reflecteix amb uns enormes traços verticals per marcar més el dolor.

Amb aquest treball Guayasamín va sacsejar a el món a l'posar en evidència tota la crueltat de l'home durant el segle XX. Per això va aconseguir exposar en les principals ciutats occidentals de el món, causant enrenou tant en la crítica com en la col·lectivitat.

De la tendresa

Aquest cicle el va iniciar en la dècada dels vuitanta com un homenatge a la seva mare, figura transcendental en la seva vida a qui li va declarar el seu amor i agraïment per donar-li suport sempre.

Aquest seriat marca un canvi en el treball de l'artista sense que això vulgui dir que les figures, ara més serenes que abans, perdessin en alguna mesura el seu missatge de denúncia i crítica.

L'edat de la tendresa, o Mentre visqui sempre et recordo, està composta per 100 obres el centre és un homenatge a la seva mare; de fet fa referència en general a la figura materna incloent a la Mare Terra.

Aquest conjunt també es considera un cant als drets humans. Es tracta de l'última obra que li va ocupar, des de 1988 fins 1999.

Per la seva peculiar estil estètic, però sobretot per la seva temàtica centrada en deixar un missatge de rebel·lia i denúncia a la humanitat, Guayasamín va aconseguir amb el seu art traspassar les fronteres de la seva Equador natal i ocupar un sitial d'honor en les arts universals.

Això va ser així gràcies a que la seva creació té una particular expressivitat de el temps que li va tocar viure, per transmetre un missatge que despertés la consciència de la humanitat i aconseguís generar el crit de rebel·lia.

referències

1. «Biografia» en Capella de l'Home. Recuperat en 10 de gener 2019 de Capella de l'Home: capilladelhombre.com
2. Trist, G. «Oswaldo Guayasamín» (agost 2008) a «Assajos sobre la imatge» de la Universitat de Palerm. Recuperat en 10 de gener 2019 d'Universitat de Palerm: palermo.edu
3. «Oswaldo Guayasamín, pintor de el plor, la ira i la tendresa» en Molt història. Recuperat en 10 de gener 2019 a Molt història: muyhistoria.es
4. «Oswaldo Guayasamín» en Biografies i Vides. Recuperat en 10 de gener 2019 a Biografies i Vides: biografiasyvidas.com
5. «Oswaldo Guayasamín» en Encyclopedia Britannica Recuperat en 10 de gener 2019 a Encyclopedia Britannica: britannica.com
6. «Oswaldo Guayasamín» en Història-biografia. Recuperat en 10 de gener 2019 a Història-biografia: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. «José Sabogal i la identitat de la revista Amauta» (novembre 2013) en Dipòsit Digital de la UNLP. Recuperat en 10 de gener 2019 de Dipòsit Digital de la UNLP: sedici.unlp.edu.ar