OP ART: ORIGEN, HISTÒRIA, CARACTERÍSTIQUES, TÈCNIQUES, REPRESENTANTS - ART - 2025

Op art és un terme utilitzat per a referir-se a "optical art" o art òptic i està enfocat en generar il·lusions òptiques. Es tracta d'una branca de l'abstracció geomètrica, una fase de l'art abstracte desenvolupada a mitjan el segle XX.

Es parla de geometria perquè el op art es val de patrons, colors i formes per produir imatges amb les quals es poden generar sensacions de moviment, taques, esvaïts i altres dinamismes a nivell òptic.

El Op Art utilitza colors brillants, contrastant i es val de les formes geomètriques per generar efectes òptics

Image by Anthony Mauldin from Pixabay

Fonamentalment el op art utilitza les formes i els colors d'una manera sistemàtica i amb precisió. Tots dos elements tenen a veure amb els conceptes de perspectives de la il·lusió òptica i l'ús del color.

Pel que fa a la perspectiva de la il·lusió òptica o il·lusions perceptives, es pot afirmar que es tracta del fenomen que es produeix quan un objecte produeix un estímul que no s'està generant realment en aquest objecte.

Per exemple, gràcies a una il·lusió òptica podríem veure una imatge (objecte) dins de la qual s'està generant un moviment (estímul no real), però en la realitat, la imatge és totalment estàtica.

En l'actualitat, el factor de el dinamisme és un dels més buscats dins de les il·lusions òptiques. Gran part de les sensacions que es busquen generar amb l'op art tenen a veure amb l'ambigüitat i la contradicció que es pot generar en la visió de l'espectador.

Orígens i història de l'op art

Entre els principals antecedents de l'op art es troba l'escola alemanya Bauhaus d'arquitectura i arts aplicades. Fundada el 1919 per Walter Gropius, contenia una disciplina que s'enfocava en l'estudi de les principals formes geomètriques, la galleda, el triangle i el rectangle. Part de les idees tenien a veure amb la comprensió de la naturalesa de l'art en l'època tecnològica.

Durant l'Alemanya nazi, l'escola de Bauhaus tanca les portes el 1933, però, molts dels seus seguidors van ser els principals influents perquè el seu estil aconseguís noves terres a Europa i Estats Units.

Dins d'altres grans referències es troba el desenvolupament de l'art cinètic, que es va popularitzar durant les primeres dècades de segle XX i el qual es fonamenta en la creació o la il·lusió de moviment. L'art cinètic en els seus inicis només es feia en forma d'escultures, però, al voltant dels anys 50 i 60 es va anar qüestionant la forma de dur a una superfície plana.

Aquest viatge de l'món 3D a l'2D es va fer possible mitjançant la utilització de patrons i línies, aprofitant el caràcter fal·lible o enganyós de l'ull humà. En un començament, les il·lusions òptiques de moviment es realitzaven a través del contrast entre blancs i negre.

Posteriorment, el maneig de la color dins de l'op art permetre fins i tot un major enteniment de les teories relacionades amb l'estudi dels colors. D'aquesta manera, podria observar-se com un color pot variar a nivell visual depenent de la seva proximitat amb altres.

Per exemple, una figura groga sobre un fons blanc no es veuria de la mateixa manera si en canvi tingués un fons negre. En el primer dels casos, la figura groga es veuria més clara i en el segon plantejament, lluiria més fosca.

Dels principals artistes emergents dins de l'op art de la segona meitat de segle XX destaquen Victor Vasarely, Bridget Riley i Richard Anuszkiewicz.

Característiques

-El op art s'enfoca en la creació d'imatges que permeten una interacció òptica.

-Es tracta d'una experiència perceptual, és a dir, es relaciona amb la forma en què funciona la vista humana.

-És creat a partir d'efectes generats per patrons, línies, formes i colors.

-En els seus inicis les obres es realitzaven només en blanc, negre.

-El op art sol fer ús de colors contrastants per crear diferents sensacions.

-Dins de les obres és possible percebre la il·lusió de moviment, vibració, esvaïment de formes, diferents intensitats de colors, profunditat, brillantor i més.

-El op art explora la relació que existeix entre la retina de l'ull i els processos cerebrals. Alguns patrons són capaços de generar certa confusió entre les dues parts de el cos, el que resulta en la percepció d'un efecte òptic.

-El op art és un tipus d'art abstracte. No és representacional, a causa que no s'orienta a representar figures que puguin identificar-se en la realitat.

tècniques

Ús de el blanc i negre

Quan es tracta d'imatges sense color, en el op art fa ús de el blanc, el negre i l'escala de grisos valent-se de la relació entre la figura i el fons. L'objectiu és que aquesta relació es trobi en tensió o bé, en una juxtaposició contradictòria.

El op art en els seus inicis era realitzat només en blancs i negres. Utilitzava formes, com línies i patrons per als seus efectes.

Image by Gordon Johnson from Pixabay

La juxtaposició té a veure amb col·locar figures o formes juntes, però sense superposar-les, és a dir, que cap quedi sobre una altra.

D'aquesta forma el op art es crea mitjançant l'ús de línies i patrons que es multipliquen sobre el llenç i combinen el blanc, el negre i els grisos. D'aquesta manera l'espectador observarà un dinamisme, amb il·lusions de moviment, brillantor, profunditat i més.

Ús del color

Pel que fa a l'ús del color, l'op art es val dels tipus d'interacció de l'ull amb el color.

-El contrast simultani. Quan una àrea de color està envoltada per una altra de diferent color. Aquest efecte, en general, augmenta el contrast quant a brillantor i entre els colors.

-El contrast successiu. És aquell cas en el qual un color és vist primer que un altre. Succeeix quan es fixa la vista en un color de forma constant i després, ràpidament, ocorre un canvi cap a un altre color. El nou color percebut a través de la visió és el color complementari. Els colors complementaris són aquells que estan en posicions oposades dins de l'cercle cromàtic.

-El efecte Bezold. El qual parla de les diferències que es poden percebre en el to d'un color depenent dels colors adjacents, és a dir, els colors al costat dels quals es troba.

efecte moiré

Es produeix quan dos patrons geomètrics entramats se superposen i creen un nou patró. El nom d'aquest efecte prové d'un tipus de teixit de el mateix nom el qual reprodueix a nivell visual una sensació similar a la de l'efecte visual.

principals representants

Victor Vasarely (1906-1997)

Va ser un artista d'origen hongarès-francès, àmpliament conegut com el pare de el moviment artístic op art. Va deixar els seus estudis de medicina per dedicar-se a la formació artística en l'àrea de la pintura, al centre d'estudis de Bauhaus a Budapest.

Va treballar durant un llarg temps de la seva vida com a artista gràfic. Part dels seus referents van ser els treballs de l'art abstracte realitzats per Mondrian i Malèvitx. Entre les seves obres destaquen les escultures fetes a partir d'il·lusions òptiques. Algunes de les seves realitzacions més populars són:

- Zebra (1937)

- Sophia (1954)

- Vega III (1957)

- Vega-Nor (1969)

- Ambigu-B (1970)

Bridget Riley (1931)

Nascuda a Londres, el 1960 inicia les seves exploracions en l'art dins el món dels fenòmens òptics. Els seus primers treballs en blanc i negre la van ajudar a guanyar reconeixement, fins i tot fins a poder tenir una exhibició dedicada només a les seves obres el 1962. A finals de la mateixa dècada va començar a investigar i introduir el color dins de les seves creacions.

Dins de les seves obres més representatives es troben:

- Fall (1963). Treball en blanc i negre. Línies rectes.

- Blaze (1964). Treball en blanc i negre amb línies corbes.

- Hesitate (1964). Treball amb blanc, negre i escales de grisos. Formes circulars.

- To a Summer s Day 2 (1980). Treball a color. Línies corbes.

- Nataraja (1993). Treball a color. Formes geomètriques.

Richard Anuszkiewicz (1930)

És un artista americà contemporani, conegut per les seves obres realitzades amb colors vibrants i composicions geomètriques. Una de les seves referències artístiques per al treball amb il·lusions òptiques va ser Josef Albers, gran contribuent de la teoria de la color.

Anuszkiewicz també va explorar l'escultura en temps tardans de la seva carrera. Va ser inclòs en l'exhibició Biennal de Venècia i el 2000 li va ser atorgat el premi Lee Krasner. Dins de les seves obres destacades es troben:

- Deep Magenta Square (1978).

- Temple of Orange Light (1972).

-Blu Xarxa Duo (2017). Loretta Howard Galler.

- Temple of Lavender with Orange (2018). Rosenfeld Gallery

- Rainbow Squared Xarxa (2019)

Marina Apollonio (1940)

Una de les artistes d'op art contemporani més reconegudes. Originària d'Itàlia, va estudiar a l'Acadèmia de Belles Arts de Venècia, especialitzant-se en àrees com disseny gràfic, industrial i d'interiors. El seu treball enfocat en el op art i l'art cinètic pren forma a partir de la dècada dels 60.

Entre les seves obres més destacades es troben:

- N ° 28 Gradazione 14 P Forma colors (1972)

- Dinàmica circolare 6S84 (1966-1975)

- Dinàmica circolare 6R (1965)

- Rosso seu verd fluorescent 6A (1966)

- Gradazione 15 blu / bianco seu rosso (1971)

referències

1. Les il·lusions perceptives. Psicologia de la percepció visual. Universitat de Barcelona. Recuperat de ub.edu
2. Op Art. Does this picture fer el seu eyes go funny? Do not worry it 's not you - it' s op art !. Tate Kids. Recuperat de tate.org.uk
3. Op Art. Summary of op art. The Art Story. Recuperat de theartstory.org
4. The Editors of Encyclopaedia Britannica (2018). Op Art. Encyclopædia Britannica, inc. Recuperat de britannica.com
5. Op Art History Part III: Origins and Influences on Op Art. Recuperat de Op-art.co.uk
6. Op art. Viquipèdia The Free Encyclopedia. Recuperat de en.wikipedia.org
7. Op art. New World Ancyclopedia. Recuperat de newworldencyclopedia.org
8. Marina Apollonio. Marión Gallery. Recuperat de mariongallery.com
9. Richard Anuszkiewicz. Artnet. Recuperat de artnet.com
10. Victor Vasarely Artworks. The Art Story. Recuperat de theartstory.org
11. Bridget Riley. Viquipèdia The Free Encyclopedia. Recuperat de en.wikipedia.org
12. Has sentit parlar sobre l'efecte moiré o moaré? (2015). Recuperat de impresum.es