NEOCLASSICISME: CARACTERÍSTIQUES, LITERATURA, ARQUITECTURA, PINTURA - ART - 2025

El Neoclassicisme va ser un moviment artístic que va sorgir al segle XVIII inspirat per l'art clàssic de les cultures romanes i gregues. La literatura, les arts visuals i l'arquitectura van sorgir a partir de segle XVIII, però la música neoclàssica es va desenvolupar al segle XX, entre les guerres mundials.

El Neoclassicisme va néixer a partir dels grans escrits de l'historiador prussià Johann Joachim Winckelmann, quan es van redescobrir les ciutats romanes de Pompeia i Herculà després d'haver passat anys sota les cendres.

Jean Auguste Dominique Ingres

El naixement de l'estil neoclàssic va coincidir amb la Il·lustració durant el segle XVIII; els ideals d'aquests corrents van ser de naturalesa similar. Les dues corrents artístics compartien característiques de simplicitat i raó.

A més, el Neoclassicisme va iniciar com a forma de debat contra l'estil artístic extravagant de el Barroc i de l'Rococó. Per a l'època, les dues corrents estaven perdent popularitat, ja que els ideals de bellesa i perfecció es van identificar més per la imitació del clàssic.

origen

Retorn al clàssic

L'origen de l'Neoclassicisme se'ls atribueix fonamentalment a les excavacions realitzades al segle XVIII a Roma, Itàlia. Després d'una sèrie de procediments arqueològics, els professionals van donar amb les ruïnes de les antigues ciutats de Pompeia i Herculà.

Amb l'erupció de el volcà Vesuvi, tant Pompeia com Herculà van ser sepultades per les cendres. L'interès pel clàssic va sortir a flotació a l'ésser descobertes els antics carrers, viles i cases d'aquestes ciutats perdudes.

D'altra banda, a partir de segle XVII diverses persones amb grans capacitats econòmiques van començar a recórrer tot Europa. Els viatgers esperaven amb ànsies admirar la ciutat de Roma i les seves riqueses artístiques.

Amb l'auge que recentment començava pel grecoromà, molts historiadors (entre ells el prussià Johann Joachim Winckelmann) van ser essencials per a teoritzar i aprofundir en la imitació de les obres gregues i romanes en els nous moviments artístics.

D'aquí, molts artistes francesos van començar a inclinar-se per el clàssic. Això va donar peu a la formació d'un nou moviment artístic: el Neoclassicisme.

Retorn a la senzillesa

Winckelmann va proposar la renovació de les idees grecoromanes utilitzant tècniques més simples, en oposició als estils extravagants de el Barroc i Rococó. Per aconseguir-ho, els artistes van apostar per donar prioritat a la senzillesa i no sobrecarregar les obres amb elements decoratius.

El Barroc i el Rococó es van destacar pel seu caràcter decoratiu i elegant. Els nous artistes, majoritàriament acadèmics, van fer èmfasi en ressaltar la història mitjançant l'art, a diferència dels estils anteriors que donaven importància a l'estètica.

Els nous artistes neoclàssics es van basar en el pintor francès classicista Nicolas Poussin, en oposició a les tècniques extremadament decoratives i sensuals de Jean-Honoré Fragonard. El Neoclassicisme va ser sinònim de "tornar a la puresa" i va servir com una crítica als estils anteriors.

Era de la Il·lustració

Durant el segle XVIII, Europa va ser dominada per un moviment intel·lectual i filosòfic conegut com l'Era de la Raó o la Il·lustració. La Il·lustració incloïa una gamma d'idees relacionades amb la raó i l'academicisme.

Per això, es considera a l'Neoclassicisme com una evolució de la Il·lustració. Els filòsofs creien que es podia controlar la destinació a través d'l'aprenentatge i de les seves expressions artístiques. El Neoclassicisme s'assembla a l'Era de la Raó perquè totes dues reflecteixen la moderació i el pensament racional.

La Il·lustració es va caracteritzar per la seva oposició a sistema monàrquic ia les idees eclesiàstiques; el Neoclassicisme va prendre una postura similar: el moviment girava al voltant de l'home com a centre de l'món.

Característiques

influència grecoromana

Els neoclàssics van descriure temes relacionats a les històries clàssiques dins de les seves expressions artístiques. A més, es van utilitzar colors ombrívols amb reflexos brillants, ocasionalment amb la intenció de transmetre narracions morals i sacrificis personals.

L'home va passar a ser el protagonista de la majoria de les creacions artístiques. La seva representació estava basada en l'ideal de bellesa i perfecció, a l'igual que passava en l'art clàssic. L'arquitectura neoclàssica era simple, simètrica, ordenada i menys grandiosa que la barroca o la rococó.

Els edificis neoclàssics no tenien cúpules, a l'igual que en l'antiga Grècia; en cas contrari, els sostres eren plans amb pocs elements ornamentals. A més, va imperar l'ordre dòric i el jònic, els quals eren utilitzats pels arquitectes clàssics.

Les estructures literàries neoclàssiques es van caracteritzar per la imitació dels antics escriptors grecs com Homer o Petrarca. Winckelmann va proposar una noció amb la qual plantejava que els joves artistes només podrien arribar a ser reconeguts si es basaven en obres de l'passat.

Predomini de la senzillesa i simplicitat

L'estil que predomina en el Neoclassicisme es basa en la senzillesa, l'estètica i la simetria. El Neoclassicisme utilitza la raó, pel que en la majoria de les expressions artístiques van prevaler els temes reals o de situacions que van ocórrer en l'època.

El Neoclassicisme va néixer en part com una crítica a la asimetria ia la extravagant ornamentació de el Barroc i el Rococó. Tenint com a influència a l'Era Il·lustrada, el neoclassicisme va estar carregat de simbolisme (la veritat com a eix central i dues figures com la raó i la filosofia).

En la música neoclàssica es va evitar reflectir emocions exagerades i melodies pesades. Busca el natural i difereix dels acords repetits de el Barroc.

temàtica

El neoclàssic va ser un estil que es va destacar per expressar la situació política, econòmica i social que es va viure a Europa. En el cas de la literatura, va tenir una forta orientació cap el didàctic i moralitzant.

Tot i així, no tot es va basar en la raó i en la lògica. Els seus temes principals van estar fortament relacionats amb la mitologia grega, romana i amb els déus d'antigues civilitzacions.

L'exaltació de l'nu o seminú va predominar tant en la pintura com en l'escultura -generalment de l'home- com a símbol de bellesa i perfecció. Aquest ús és similar a què s'emprava en l'antiga Grècia.

D'altra banda, se li atribueix també la temàtica històrica, sobretot de la Revolució francesa que es gestava paral·lelament en aquesta època. Per això, en moltes de les obres artístiques de l'neoclàssic es fa referència a la revolució.

A més, Napoleó Bonaparte va utilitzar l'art com un mitjà de propaganda política. En aquest sentit, les batalles van ser plasmades en moltes pintures, a l'igual que els sacrificis dels herois i els valors generals de la revolució.

literatura

Característiques

L'auge de la literatura neoclàssica va tenir lloc entre 1660 i 1798. Els escriptors de el període neoclàssic van intentar imitar l'estil dels antics romans i grecs. La influència de la Il·lustració es reflecteix en les característiques lògiques, didàctiques i de la raó.

La literatura neoclàssica es caracteritza per l'ordre, la precisió i l'estructura dels seus textos. En oposició a la literatura renaixentista, l'home va ser vist com un ésser bo i lliure de pecats, mentre que per als neoclàssics l'humà era un ésser defectuós i pecaminós. Es va buscar imitar la prosa de l'reconegut escriptor grec Ciceró.

Els literaris de el moviment van donar més rellevància a les necessitats socials que a les individuals, ja que creien que l'home podia trobar un veritable significat a través de la societat. Es va plantejar l'ús de la literatura com una eina social.

A més, va rebutjar la temàtica fantàstica i es va inclinar més cap als temes que generen nous coneixements. Per als escriptors neoclàssics les obres havien de tenir una intenció didàctica i moralitzant. Creien que, a través de les obres literàries, els lectors podien instruir-se i sentir-se part d'una gesta més gran.

La paròdia, les faules, les sàtires, els assajos i els melodrames van ser els gèneres més coneguts i populars durant el neoclàssic.

Alexander Pope

Alexander Pope va ser un escriptor i poeta anglès, caracteritzat per ser un dels grans exponents de la literatura neoclàssica durant el segle XVIII. És reconegut pels seus versos satírics com les obres titulades Assaig sobre la crítica, La violació de la resclosa i La Dunciada.

Pope no va ser acceptat en moltes institucions pel seu catolicisme en una època d'auge per a l'Església Protestant, havent de estudiar pel seu compte i amb professors particulars. En 1709 va publicar la seva primera obra, titulada Pastorals. A través d'aquesta obra es va conèixer la influència de l'classicisme d'Horaci i es va reconèixer com un dels principals poetes satírics.

Assaig sobre la crítica

Aquestes innovadores composicions, conegudes també com "ballets", van reinventar el gènere de l'estil clàssic i de l'barroc. Abans d'adoptar l'estil neoclàssic, va realitzar diverses composicions de l'estil clàssic, sobretot peces de Mozart i Bach, però amb combinacions molt més simples.

Si bé va iniciar el nou moviment sense ser anunciat oficialment, la seva obra Octet retallat és considerat l'inici de l'estil neoclassicista en les seves composicions. Irònicament, va ser el mateix Stravinsky que va anunciar la mort de la música neoclàssica després catalogar-la com un estil "endarrerit".

The Firebird

The Firebird és un ballet de l'compositor rus Igor Stravinsky que es va presentar per primera vegada a París el 25 de juny de 1910. Aquesta composició es va convertir en el primer èxit internacional de la carrera d'el compositor, a l'ésser una peça innovadora i diferent.

El ballet està basat en la llegenda russa de l'au de foc, una poderosa au màgica les plomes transmeten bellesa i protecció a la Terra.

Si bé els orígens populars de la història van inspirar a Stravinsky a prendre prestades algunes melodies populars en la seva partitura, la resta de l'ballet va ser de creació pròpia.

Ivan Bilibin

Quan Stravinsky va finalitzar la seva peça, els ballarins de ballet més famosos de París van començar a preparar la coreografia per a la presentació.

La ballarina que interpretaria el paper de Firebird es va negar a participar en el paper, ja que detestava la música d'Stravinsky. Mai va imaginar que l'obra seria un èxit rotund.

escultura

«Ganimedes amb l'àguila de Júpiter» de Bertel Thorvaldsen (1817)

Característiques

L'escultura neoclàssica va néixer com una reacció espontània contra les extravagàncies dels escultors de l'Barroc i de l'Rococó. A més, es va basar en la imitació de les escultures gregues, romanes i fins i tot de el Renaixement; especialment en les obres de Miquel Àngel.

Es va caracteritzar per les escultures de cossos nus tant d'homes com dones, típiques de les cultures clàssiques fetes amb marbre de color blanc. A l'igual que la pintura neoclàssica, els escultors van intentar recrear escenes que reflectissin el dramatisme teatral i el dolor d'una manera natural.

Els escultors neoclàssics van comptar amb una sèrie d'ajudants encarregats de fer la feina més pesat, mentre que l'artista només s'encarregava de fer els retocs i els finals.

Antonio Canova

«Apol·lo coronant», escultura en marbre feta per Antonio Canova (1781)

Antonio Canova va ser un escultor italià conegut per ser un dels màxims representants de l'estil neoclàssic i destacat per les seves escultures.

L'artista va elaborar les tombes dels papes Climent XIV i Clement XIII, com també va realitzar estàtues de Napoleó Bonaparte i de la seva germana la princesa Borghese. Va ser nomenat marquès per la recuperació de les obres d'art després de la derrota de Napoleó.

Entre 1812 i 1816, va esculpir una de les estàtues més reconegudes de l'neoclàssic, titulada Tres Gràcies. L'escultura es va basar en un conjunt de tres figures femenines seminues que representen a les filles de Zeus. Les tres dones són símbols de la bellesa, l'alegria i l'encant de la cultura clàssica.

Venus Victrix

Venus Victrix és una escultura d'Antonio Canova realitzada entre 1805 i 1808. L'escultura va ser encarregada per l'espòs Pauline Bonaparte, la germana de Napoleó Bonaparte. L'escultura presenta la princesa Pauline disfressada com Venus, la deessa romana.

Amb aquesta obra, Canova va reviure les antigues tradicions grecoromanes de col·locar personatges mortals disfressats de déus. L'únic que no es té clar és si Pauline Bonaparte realment va posar nua, ja que es creu que l'única part de l'escultura que s'assembla a la figura real de la princesa és el cap.

Font: es.wikipedia.org

En l'escultura, la princesa sosté una poma que evoca el triomf d'Afrodita en el judici de París.

referències

1. Classicism and Neoclassicism, editors de Encyclopedia Britannica, (nd). Pres de britannica.com
2. Neoclassical Literature: Definition, Characteristics and Movement, Frank T, (2018). Pres de study.com
3. Jean-Francois-Therese-Chalgrin, editors de Encyclopedia Britannica, (nd). Pres de britannica.com
4. Arc de Triomphe, Lorraine Murray, (nd). Pres de britannica.com
5. Biography of Jacques Louis David, Portal Jacques Louis David, (nd). Pres de jacqueslouisdavid.org
6. Neoclassical Painting, editors de Encyclopedia of art History, (nd). Pres de visual-arts-cork.com
7. Neo-Classicism and the French Revolution, Website d'Oxford University Press, (nd). Pres de oxfordartonline.com
8. The Firebird, Betsy Schwarm, (nd). Pres de britannica.com
9. Neoclassical Music, Portal New World Encyclopedia, (nd). Pres de newworldencyclopedia.org
10. Neoclassicism, Wikipedia in English, (nd). Pres de wkipedia.org